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左手艺术右手时尚，陈粒，越来越奇妙的能力 | 着调热展

着调 2018-03-26 16:29:29

近日，独立音乐人陈粒推出了首张纯音乐EP《在常玉的房间里》，在推介这张作品之前，要先推介两个人，一个是姚谦，一个是常玉。姚谦很多乐迷熟悉，从《我愿意》到《味道》，从李玟到萧亚轩，但是姚谦还有另一个身份是收藏家，并且对美术作品有着非凡的鉴赏能力，正在台北展出的“细看常玉”他就是策展人，而《在常玉的房间里》正是作为策划人的他邀请陈粒创作的。

《细看常玉》将在台北展至4月1日。

而陈粒用新古典的唱法演唱的新歌《花开》近日上线，“去民谣化”的陈粒频繁被艺术和时尚领域所青睐，她选择了一条越来越高领域拓展的路，走进房间又走进蓬莱，花开印象且随花绽放，越来越不一样的陈粒，挥洒出越来越奇妙的能力。

陈粒被艺术和时尚领域所青睐，还成为了时尚品牌挚友。

撰文：老丁

先说常玉

常玉是谁？比较通俗的说法是——梵高一样的传奇画家，生前不为人知穷困潦倒，1966年去世之后几十年无人问津，现在的作品却是炙手可热，2011年时他的作品《五裸女》拍出1.28亿港元，创下当时华人油画最高成交纪录，当下他的任何一幅画作都是几千万成交。用金钱去衡量艺术品的价值是非常庸俗的事，但金钱是可以举世公认的标准，当据说他当年去世，是因为在巴黎居所煤气泄漏。

在2011年拍出1.28亿港元的常玉作品《五裸女》。

在说陈粒之前，着调君愿意再花点笔墨说一下常玉——

在艺术上，他被认为是东方的马蒂斯，中国式的莫迪利阿尼；身世上却相似伦勃朗，早期春风得意，后期穷困潦倒。常玉在1920年代以勤工俭学的方式到巴黎，与徐悲鸿、林风眠熟稔，但艺术观点与他们不同，他不进美术学院进修，据说常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边画画。常玉一生大起大落，从花花公子瞬间变为流浪者，他在艺术上坚持“我行我素，不媚世俗”的理念，喜画裸女但多是丰满肥硕的女子，脂润肌满，风韵张扬，有一张粗壮的大腿裸女曾被徐志摩戏称为“宇宙大腿”。

家道中落之后，常玉所画的花朵大都孤单无力，残花败韵、强撑姿色。尤其是晚年，常玉的作品多是如沧海一粟孤单的动物，有时急行、有时缓步，或深思、或徘徊，就仿佛是他自己的化身。常玉最后的作品是《奔跑的小象》，据说他和朋友在通话中说：“……那是只小象，在一望无垠的沙漠中奔驰，那就是我。”煤气中毒去世后，常玉的作品在巴黎成捆售卖却无人喝彩，单幅价格不过数百法郎，画家很快被遗忘，而他的墓地最早只有一个编号，相当于一贫如洗。

常玉最后的作品《奔跑的小象》。

但是造化弄人，常玉在去世几十年之后，火了，除了作品在拍卖行屡出高价，去年在台北国立历史博物馆的展览，保额突破200亿新台币。而姚谦等联合策划的“细看常玉”，提供了一个重新认识常玉作品的方式。既懂音乐，又懂画的姚谦，邀请了陈粒创作《在常玉的房间里》，姚谦表示：“常玉的创作几乎均是室内写生，那么他的房间里是什么样的呢？我想起了陈粒，我与她以音乐沟通想象，展览时空气中弥漫着这些音乐作品，这就是‘细看常玉’的打开方式。”

“细看常玉”展场空间照。

再说陈粒

说得不客气一点，竟然想不起谁比陈粒更适合做这件事。首先和常玉之间的桥梁是姚谦，陈粒堪称是姚谦近些年最倚重的发现，不同于之前李玟、萧亚轩这些偶像歌手，陈粒是创作人，简直成为姚谦的“新缪斯”——此前备受好评的纪录片《我在故宫修文物》，姚谦填词，陈粒谱曲并演唱；姚谦自己做的电影《一个人的收藏》，两人再度合作创作主题曲《My Dear Art》；此外陈粒充满艺术感的的《大梦》MV，姚谦也是概念创意兼监制。可以说因为陈粒，姚谦关于音乐和艺术的创意和观念有了新的投射；因为姚谦，陈粒洗脱了“民谣”、“流行”歌手的局限，成为往艺术疆域拓土的音乐人。

陈粒之前给人的印象是比较霸气，奇妙能力，易燃易爆炸，《如也》时简单粗暴但又充满生命力，《小梦大半》时变得精致也更流行，一度也有点担心，是不是就要在流行的路上纵横驰奔了，甚至不惜洗掉了之前的“民谣粉”。但从她近期的作品看，无论是《在蓬莱》还是《在常玉的房间里》；无论是《COSMOS》还是最新为祖玛珑创作的《花开》，都更让人刮目相看，甚至觉得之前有点“小瞧了她”——陈粒的奇妙能力，岂止易燃易爆炸那么简单，她除了奔放和狂野，除了洒脱和率性，也可以时尚和高级。

常玉的作品和陈粒的创作风格有着某种程度上的共通。

单纯从《在常玉的房间里》来说，陈粒以电音点缀纯音乐，结合常玉本人的艺术人生和画作，《餐桌上的日常》、《看远方的阳台》、《有屋檐的窗景》、《未关的留声机》、《木地板上的旅行》，5首乐音还是如画面般流淌的。只不过这种“具体音乐”的神秘美感太现代了，其实和“细看常玉”里的新展出的画作更为契合，但和常玉后期那些孤绝的小动物又有些距离。

毕竟《餐桌上的日常》“打蛋器”、“拾餐具”、“倒水”等生活化的声音不适合荒野或荒漠，但更适合常玉所画的盆景，吴冠中曾在文章中说：“常玉自己就是盆景，巴黎花圃里的东方盆景。”“盆景里苟延着凋零的残枝，凄凄切切，却锋芒毕露”，其实和陈粒的创作状态还颇为共通，不能贸然说陈粒领悟到了常玉某个阶段的精髓，但至少能看出她的思考和灵性，这种跨时空的互动的确是一种别致的打开方式。

这样的音乐素养需要有长期的文学沉淀。

《花开》则是另一种维度的的尝试，和《在常玉的房间里》一样，非常之不陈粒，如果说纯音乐展现的是她的音乐创作才能，到《花开》则更多是她的演唱实力，编曲和制作人许蔚天是毕业于上海音乐学院的正宗学院派，陈粒自己在微博都开自己的玩笑说：“《花开》的唱法我靠蒙靠猜靠感觉的，谢谢学院派海涵……”这种美声的新古典唱法可是一般的流行歌手试都不敢试的，陈粒完成得相当优雅，钢琴和大提琴的铺垫烘托让她的嗓音充满张力，结结实实唱出了颗粒感，却依然带有那种圆润的舒适感。

祖玛珑特邀陈粒与陈漫、钟楚曦成为品牌挚友。

陈粒为何敢一直往高的方向走，甚至不再那么接地气，无论是艺术还是时尚，都不是轻易出手就能接得住的，如果底蕴不足很容易就露出破绽，卖人设之后坍塌是一件多么恐怖的事。除了靠谱团队和姚谦这样的伯乐，陈粒的胆识应该还得益于她的勤勉，尽管她自己在受访时说经常还蛮闲的，但除了养鸭子，姚谦在采访中给出一个细节——“……陈粒是从阅读经验中截取内容来填满表演，所以她的演唱、创作感很丰厚……她特别喜欢阅读。在合作《大梦》时，她要乔装十七世纪欧洲的两位公主，那个工作很繁复，因为相似的镜头要重复拍很多次。长达接近二十小时的工作，她几乎只要一离开工作，书就上手，这一点是很少有人能做到的。”原来爱看书，才有“花开”的陈粒，才有和常玉唱和的陈粒，才有源源不断的奇妙能力。

最后再来欣赏一些正在“细看常玉”中展出的常玉小画幅作品吧，配合陈粒的纯音乐，我们一起流连在“常玉的房间”——