Sing me a song
It is said by the Eldar that in water there lives yet the echo of the Music of the Ainur more than in any substance that is in this Earth
挪威音乐人Roy Khan（美国力量金属乐队Kamelot和挪威前卫金属乐队Conception前主唱/词作者/主要曲作者）在阔别音乐产业多年后，于2018年4月1日发布了第一首新歌《For All》。
具体新闻：Roy Khan Releases First Song After Leaving Kamelot
这个特殊的日子，令乐迷们感到难以相信这是梦想成真的一刻，害怕这是又一个残酷的玩笑（此前网络上有人上传过伪造的新歌），随后大家意识到这一天不仅是愚人节，这一天还是复活节（ 每年春分月圆之后第一个星期日 ）。所以他选择在这个神圣而荣耀的日子歌颂他的信仰，寓意自己的重生（精神及音乐上），同时也有可能童心大发想要逗一逗我们这些牵挂着他的乐迷们。
以下简单整理回顾一下Roy Khan的音乐。
Roy的生平，wiki上有简短介绍。音乐方面，他早年学习过单簧管、钢琴，接受过专业的古典/歌剧训练，而后在歌剧与金属之间选择了后者，加入了挪威前卫金属乐队Conception。
Conception发行了4张专辑、2张单曲和1个MV（1991-1997），多次到德国日本等地演出过，与Gamma Ray、Rage等乐队一起演出并出过合集。
乐队首张专辑，同名曲目为Roy专辑中公开发行的首支作词及参与作曲的作品，歌词优美诗意，内容涉及对上帝是否存在的探讨。Roy的声音在此偏美声，尤其是同名曲目，体现歌剧功底。
此外，吉他手/曲作者Tore Østby创作风格中对flamenco元素的运用也是乐队亮点，演奏方面受到 Al Di Meola、David Gilmore、Jeff Beck等人影响。
Roy在此转换了一种空灵略带沙哑的唱腔，在同一曲目中同时采用不同唱法增加声音的层次感。Roll The Fire的video曾经在MTV频道播放，因此成为乐队较为广为人知的代表作。我在90年代从电视上看到这个video时感到很惊艳，Tore是第一个让我觉得很棒且印象深刻的吉他手，Roy的声音令人震惊，高亢而又细腻，富有感染力。
Conception的旋律和节奏可能不像Kamelot那么易于接收，但是其实听起来能够感受到宇宙之中的平静，又仿佛来自遥远的记忆，尤其是几张专辑的同名曲目，推荐试听。
Conception最后也是最好的一张专辑。内容上，基本可以看作是一张关于个人感情与人生追求的概念专辑，甚至是Kamelot乐队经典专辑《Epica》的前身。Roy的声音开始呈现出成熟与性感。
在我看来，通过Roy在这张专辑和后来的《The Fourth Legacy 》和《Karma》中表现出的雄心壮志和对感情的执着，以及再后来的《Poetry for the poisoned》，可以看出他是一个不会轻言放弃的人，对感情和音乐皆如此。
此外，乐队还有一张EP《guilt/sundance》（豆瓣未收录），里面有Tore创作的一首flamenco风情的曲目sundance，非常能体现Roy的美声。俩人一直是多年的好友，所以，我的想法一直是，如果有一天他还会回归音乐，还肯组乐队，我很希望是Conception重组，昔日的少年们一起唱唱歌，或许还能演演出，只给少数人看也好。
乐队日版专辑的几首bonus track试听链接：
Roy客座的两首bonus track非常好听，分别是The Hunter和On The Loose，后者同时还有D.C. Cooper的客座。整张专辑也很出色，是满满的90年代即视感。
Conception贝斯手Ingar的黑金乐队，Roy客座了两首曲目，分别是Reference和Sweet Scent Of Deat。
以上两张客串专辑没有按照时间排序。
按照时间顺序听下去，可以明显的感受到Roy声音和内心的变化。
1997-98年，Conception处于搁置状态，Roy忙于筹备solo项目。Kamelot第三张专辑Siege Perilous写完后当时乐队没有主唱，直到乐队创始人之一吉他手Thomas Youngblood找到Roy的电话号码邀请他帮忙。
Roy在这张专辑中只参与创作了一首bonus track—《One Day》。这首歌及另外一首由他作词的《Irea》仍然是关于感情与人生追求的矛盾。他对于不是自己创作的歌，不是很有兴趣，出于对作品和创作自由的重视，他也很少参与客座。
相对于Kamelot第一任主唱Mark的狂野痞气，此时的Roy清亮的音色简直就是乖宝宝的感觉。那时嗓音虽高，但还是后期巧妙的高低音变换更为性感，并且更加情绪饱满。
Kamelot经由Roy改造的分水岭之作，标志Kamelot巅峰期Khan时代起点的专辑。
专辑同名曲目基本就是Roy加入Kamelot的心情写照，明亮激昂的同时也提到了代价，对比前后期作品（包含Conception在内），可以看到他的心路历程，包括爱情与亲情，对人生的感悟，对事业的激情与踌躇，对信仰的思考与转变。
Khan时代Kamelot的6张专辑与乐队早期的3张专辑差异很大，既有Conception的前卫元素，又增加了交响元素，音乐开始有了层次与人文内涵，亮点之一是在一段节奏强烈的演奏桥段（solo）之后紧接一段柔美抒情的演唱桥段，从而达到力量与唯美的融合，此外男声与女声的和声都运用的非常有特色。
我的考古乐评：诗人与商人
2000年的现场合集，生猛的Roy，说话的声音都很高。
Nights of Arabia唱得堪称完美。
Intro来源电影The Rock。
后三首是录音室版，track 9和10录于98年，11是2000年重录版。
个人觉得这是Roy在Kamelot时期音色和声音状态最好的一张专辑。
曲曲经典，尤其Elizabeth三部曲是才华横溢的杰作。
Temples of Gold唱腔和旋律就像古龙笔下那句“轻得像情人的手”。
史诗专辑！
与下一张组合构成乐队最广为人知的概念专辑，来源于《浮士德》，结构精巧， 蕴藏了较多典故和隐喻，可以看到将歌德与爱伦坡结合同时向莎士比亚致敬的形式之下的存在主义的思考。
基本是Roy声音的分水岭，此后他的音高下降，而音色开始趋于醇厚，情绪表现力更胜一筹，每一个单词都带着特定的感情，可以说这个时期开始了高音和中音、力量与情感的完美融合。
我的乐评：史诗·绝唱
混乱的豆瓣，有两个链接，都放进来吧。
Roy音色与力量平衡得最好的专辑。
在这个爱与死亡主题的故事形式下，蕴含了丰富的哲学思考。
“音乐与给人以快感的思想结合便是诗”，以专辑中多次致敬过的爱伦坡的名言来形容也很恰如其分。
这张专辑也似乎是对他个人经历的预示。
Kamelot此前的专辑封面都是蓝紫色调，这张变为黑红色调，Roy说过是因为专辑内容和风格的关系。
我的不严肃乐评：Attraction & Legend
Roy的声音在这张专辑里出现，真是清流般的存在，效果就像Kamelot的女声一样惊艳，和Simone Simons的美声搭配得非常完美，而且Roy采用的唱腔偏美声一点，一下就能识别出是具有歌剧功底的。
乐队最为经典的2006年Oslo现场，DVD成了当时的业界新标杆。
虽然Roy嗓音不如以前高，唱得也有点累，但是感觉这个时期音色更好，例如Abandoned比专辑更低醇更有表现力，Elizabeth是经典中的经典，堪称完美，唱完之后Roy露出特别开心的孩子气的笑容。
2006年Osle现场的录音版。
各种特别版里bonus track的合集（豆瓣链接封面有误）。
Can You Remember，他写给在日本邂逅的女孩，只有这一次现场和录音。
Epilogue，沧桑而伤感的独白。
Roy的声音变化很大，风格也变了，大气恢弘又有些诡异，更加成熟深沉，但同时也有一些悲伤和疲惫，开始透露出焦虑。
Rule The World的MV简直就是对乐队的隐喻，音乐就是毒品。
Ghost Opera的MV几乎是个一语成谶的诅咒。
出于商业因素的二次发行，加入了2007年的现场，最经典的是Memento Mori的现场。
对比相同曲目的2006年现场已经可以听出他声音的变化。后期大量密集的巡演等对他的嗓子造成很大损耗，更减少了他与家人共聚及恢复能量的时间，并最终造成他因burnout（职业倦怠）而决定退出乐队和整个音乐产业。
首曲为Roy的客座，录制于他嗓音的困难期，但是他的声音在这里听起来很gentle，优雅低迷，让人上瘾。
翻唱经典的单曲。
毁誉参半的一张专辑，因其残酷而特别。
创作期间吉他手Thomas的母亲去世，Roy的状态也不好，所以专辑整体风格比较黑暗。采访中可以看出他的疲惫（多次提到时间和精力不够用），后期的巡演对于他来说也可能是对乐队和歌迷的责任义务多于对音乐的兴趣，可能像概念专辑中的Ariel一样，对理想的追求变成了对自己的折磨。专辑旋律依旧好听抓人，但内容真的是太痛苦了，尤其和早期创作对比，似乎处处透露着停下还是继续的矛盾。心疼他就这样把自己的灵魂和脆弱展示给大家，要有多纯净才能如此坦诚。心疼他在这样的状态下还在辛苦坚持。他花了3年时间把这张专辑做成想要的效果，首曲MV放出后，他宣布了离队。
好在后来他像Ariel一样找到了自己的平静，在自己的信仰里得到了治愈和救赎。
专辑氛围黑暗，歌词碎片化，语言也不如前面作品精致，但对于处于同样状态的人来说，却是非常好的自我表达。
Roy退出后，乐队发行的专辑，加入了2010年Wacken现场，他在最后一曲说了see you all again。
Kamelot是Roy Khan音乐生涯的重要部分，他因为Kamelot而被金属乐迷们所熟知，但他的音乐形式和内涵比Kamelot更为广泛。
2018年4月1日，Roy发布了单曲《For All》，歌词还是一如既往的坦诚，就像他在TBH或者PFTP专辑甚至Conception时期专辑中一样。很高兴看到他在信仰中洗去了灵魂上的疲惫与尘埃，以及曾经映入他眼中的污秽。旋律上，guitar solo部分像Conception一样让人感受到来自宇宙深处的和谐，而与其交织在一起的由他自己演奏的piano，同歌词一样流露出他细腻的心声，就像是来自平静的大海的声音。
试听链接：《For All》 - Roy Khan
11月2日，Conception新作《re:conception》发布。试听地址
专辑鼓点最有Conception早期特点，内容似乎与《Poetry for the Poisoned》有所连续，尤其其中Once Upon A Time体现的“重生”的意愿与“窒息”的状况，都在新作及其封面中都有了进一步表达。Grand Again的曲风令人联想到此前的ParallelMinds、CardinalSin和Lunar Sanctum等作品，内容感觉可能是关于重拾信仰，也有可能是心理咨询和催眠，表达了来自事业的创伤，而后期混音效果初听感觉有点过度，再听又觉得其实是增强了窒息感与隔阂感，很欣慰他已经能够游刃有余地表达那一段经历。Feather Moves，终于如愿以偿听到了Roy加入Jazz元素的作品，内容似乎是关于当年退出时的宣言及受洗，抉择与超脱，希望自己的作品不会被时间湮没，再次唱到了plain and clean，但已然更为平静，这首的背景音效有种冥想效果。
11月23日，Conception新EP《My Dark Symphony》发布。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
Quite Alright内容似乎是关于Roy离开之后的Kamelot。The Moment前半段依然是Jazz的调调，中间出现儿童的叫声，随后切入和风new age，很是惊喜，终于看到Tore和Roy双剑合璧的效果了，旋律和主题上有种庄生梦蝶的感觉。My Dark Symphony，Tore创作的intro真是全专最惊艳的部分。Roy的演唱，似乎他采用的方法还是不太对，希望他能考虑尝试向歌剧或是爵士唱法转变。
