日本这几十个岛竟把上百位顶级艺术大师的建筑、装置艺术给搬了过来！
来源：个人图书馆 au2016
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你见过如此巨型的空间艺术吗？里面空无一物，只有在地面滚动的水珠，以及微风吹来的虫鸣鸟叫。
脱鞋进入，你可以看到在无缝筑成的建筑天顶上的巨型孔洞，馆外的蓝天白云、大小树木、斜风细雨，所有风光无一不从那通透的孔洞泻入，呼吸着和户外一样的清新空气，阳光下的你哪还能分得清是室内还是室外？
进到建筑内，你会立即发现这里的静谧。强烈的回响令你只能踱步，不可喧嚣。也因此，许多人选择盘腿静坐地上，用无限放大的听觉倾听四周，或轻语，或写生，或轻咳，夹杂着风鸣，再细微的声响都被放大，给人一种“蝉噪林逾静”的奇妙感，仿佛让人进入到了属于另一个世界的神域。
观察地面上的水珠运动更是一大乐趣。在光滑洁白的地面上，水珠悄无声息地向水洼处滚动。与百川入海的壮阔相比，各式或大或小的水珠以各自特有的速度流动，好像生命的脉动，细腻非常。不少人会趴在地上，乐此不疲地观看着水珠的游走。
很显然，除了“人与建筑”的关系，作者将更多的重点放在了“建筑与自然”的关系上。光线、风声、鸟声从天花板上注入，随着时间的流逝和季节转换，这里的每天都不同寻常，简单至极的建筑却千变万化，充满了禅意！你能想象阴天、晴天、雨天、雷雨天这个艺术空间还会展现哪些不同的神奇吗？
这就是日本的丰岛美术馆，由日本著名建筑师西泽立卫和艺术家内藤礼共同完成，通体素白，通透澄净，纤细有力，如水滴一般隐没在蓝天绿树之中。虽然里面一件展品都没有，但其实美术馆本身就是艺术品。身处空无，却令你的感官更加敏锐，美术馆特有的艺术气质就是要你亲身体会这样的“空”境。
丰岛美术馆位于日本濑户内海的丰岛上，而濑户内海则是日本最大的内海，海面静如湖水，大小岛屿星点散布，白沙青松遍布海滩。无数学者、艺术家都对这里的美景赞不绝口。也正是在这样星罗棋布的海岛上，诞生了令世人震惊的日本濑户内海艺术祭。
濑户内海艺术祭三年一届，今年如期而至。就像四年一届的奥运一样，濑户内海艺术祭每次呈现给世人面前都是大手笔，不但能让你接触到近200位全球知名的现当代艺术、建筑设计大师的最新作品，还能够让你感受全球最顶级的艺术、设计趋势，可谓难得的盛事。
与一般的艺术展不同，展览没有局限在某一个馆里，它的舞台是濑户内海中的十几个岛屿，碧海蓝天、青葱树林都是展览的一部分，整片天地都是展览区，各个岛上都展示了各位艺术大家的经典之作。安藤忠雄、草间弥生、西泽立卫、名和晃平、荒木经惟、杉本博司、妹岛和世，随便哪位的个人展，都足以成为艺术爱好者的圣地，而现在，竟全部汇集于濑户内海上。下面就让我们一起来看看艺术祭上有哪些大师的参与吧！
安藤忠雄
安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。他从未接受过正统的科班教育，完全依靠本人才华禀赋和刻苦自学成才。在30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品和方案，获得包括建筑界“诺贝尔奖”之称的普利兹克奖等在内的一系列世界建筑大奖。
安藤开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，以及简约几何图案，构成巧妙又丰富的设计效果。安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。
安藤创造性地融合了东方美学与西方建筑理论，遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京大学教授，作品和理念已经广泛进入世界各个著名大学建筑系，在全世界都有无数拥趸。
而他在艺术祭上的作品，有闻名世界的地中美术馆、倍乐生之屋等。安藤忠雄一直偏爱自然光和地下的概念，之前的日落美术馆因完全采用自然光，便有了“日落闭馆”的说法。而地中美术馆则完全置身于地下，达到了设计师“人与自然共存”的理念。虽然身处地下，但空间内可注入自然光线，在不同时间和季节展现出不断变化的景色。馆内永久保存着莫奈的《睡莲》，还有美术馆根据莫奈喜爱的植物设计的美丽庭园，可以加深人们对莫奈作品的理解。
倍乐生之屋是美术馆与酒店一体化的建筑。其特点是展示有众多艺术家们在直岛停留期间专门制作的委托作品。今年从收藏品中以“社会眼光”为主题选出部分作品与国吉康雄的作品一起展出。如何对待现代社会所面临的城市化、现代化等问题，是倍乐生艺术之地开展活动的根本问题意识之一。展示品将启发人们对所处的时代和社会进行思考。
草间弥生
草间弥生是日本最知名的前卫艺术家，其艺术风格包含了女权主义、极简主义、超现实主义。她善用高彩度对比的圆点花纹作为表现形式，具有无限生命力的波尔卡圆点，是她作品强烈的个人特色，就如她鲜艳的嘴唇和亮色的假发，因此她有“圆点女王”的美称。
她自称是“偏执狂的艺术家”，她的视觉特色源自幼时起便患有的幻觉症，她说这些点组成一面无限大的网代表了她的生命，画画是她的自我治疗。她将自己的遭遇转化为迷幻纷繁的艺术。
她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容，所用的创作手法有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等，所展现的好像是写给大人们简单却深刻的童话。她将视觉盛宴带到时尚的各个领域以及生活中熟悉的场景。
在濑户内海艺术祭上，她的作品特征最为鲜明，红南瓜就是她的代表作。
妹岛和世
妹岛和世算得上是日本最知名的女建筑师了，现任庆应义塾大学理工学部教授。 近些年，她的名字在世界建筑届风生水起，她与SANAA建筑设计事务所的作品，大量地运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮，被称为“穿透、流动”式的建筑。2010年，她与其黄金搭档西泽立卫共同获得了普利兹克奖。
“建筑是一个人与城市沟通的媒介”。这是妹岛在采访中反复提到的一句话,也是“妹岛哲学”的核心。无论是金泽21世纪美术馆还是法国卢浮宫Lens分馆,妹岛始终一丝不苟地履行着她“创造公共活动场地的职责”。开放式的空间规划、大量透明材料的使用使得人们之间的阻隔更少。
在濑户内海艺术祭上，妹岛和世的作品多达10个，其中海之战、犬岛生活的植物园、犬岛「家计划」都是尽显其风格的不可多得的杰作。
杉本博司
杉本博司出生在东京，从小接受西方油画的艺术教育，是日本最负盛名的摄影师及艺术家之一，被誉为“最后的现代主义者”，“20世纪最伟大的200位艺术家之一”，他对古美术、建筑、文学、历史都有很深的造诣。
杉本博司对彩色毫无信任感，用黑白创造了一个意念中的永恒世界，他在摄影中加入自己的思考。杉本博司至今共有13组摄影作品，每组作品中都包含着东西方哲学和美学的交融，又透露出浓浓的禅意。
在他广为人知的作品《海景》中，杉本博司拍下的海面纯净、广阔，没有任何人类活动的痕迹，只有大海，天空，黑，白，灰，正如他所说，“江河流水，潺湲不绝，后浪已不复为前浪。浮于凝滞之泡沫，忽而消失，忽而碰撞，却无长久飘摇之例。世人与栖息之处，不过如此。”
艺术祭上，他则给大家呈现了-----家计划 'Go'o Shrine'。这是杉本对江户时代以来祭祀的神社进行的设计和改建。地下的石室通过玻璃阶梯与正殿相连，使地上的光线可以照射进来。 'Go'o Shrine'的正殿和参拜堂可随时参观、参拜。
在濑户内海艺术祭上，还有上百位来自日本以及全球的艺术家参与，濑户内海上十几个小岛可谓处处都有传世之作，现在就一起来欣赏其中佳作。
直岛钱汤「I?汤」（汤的日文发音与YOU相近）
大竹伸朗
直岛钱汤「I?汤」由艺术家大竹伸朗操刀，在graf的创意协助中、INAX壁砖彩绘烧陶的专业指导下，将原本老旧的公共澡堂，改造成一座奇想诡谲的艺术澡堂。所谓的艺术澡堂，并非是在钱汤内展示艺术作品，而是将整个建筑从外到内，从壁砖到浴池都当成“作品”来创作。你在泡汤，就是泡在一件作品里。
直岛小提琴
藤本壮介
从“海之站”往本村的方向走，就能看到设计师藤本壮介的作品“直岛小提琴”。这是继“海之站”和“红南瓜”后，宫浦港周边的全新地标。藤本壮介提出在27座岛屿构成的直岛上建设“第28座岛屿”的概念，打造出漂浮在海面、如海市蜃楼般的“浮岛景象”。
Was du liebst, bring dich auch zum weinen(日本特别版)
Tobias Rehberger
将空屋改建为餐厅。在天花板、地板、墙壁、桌面上设计了迷彩纹、条纹、水珠等风格图案，将店内的整体空间打造为作品。
丰岛横尾馆
横尾忠则&永山祐子
岛横尾馆是将古民宅经过艺术家横尾忠则与建筑大师永山祐子之手重新改建而成的。由“正屋”、“仓库”、“储藏屋”构成。探讨的是’生与死’的哲学话题，用红与黑来表达。
房间中的房间
大岩奥斯卡尔
在房间中出现了旋转90度的房间。即原本应是榻榻米地板的平面变为墙壁、壁龛位于地板或者可从天花板似的墙壁看到外部等的奇异空间。四张通常横向排列的隔扇纵向摆放，其上还绘有将发表的绘画。
太阳的礼物
崔正化
在被亲切誉为“橄榄岛”的入口处，设置有将橄榄叶编织成皇冠形状的雕塑，由韩国顶级艺术家崔正化设计。可从闪烁金色光芒的圆环处眺望海景，并刻有岛上孩子们的留言，表达了对未来的梦想。
精炼所美术馆
柳幸典
该美术馆由近代化产业遗产铜精炼所的遗址改建而成。由三分一博志的建筑和柳幸典的作品构成。在使用了犬岛产石材和矿渣砖的空间中，可欣赏以三岛由纪夫为主题的艺术作品。
Departure
石井章
这个作品是扬帆浮于宇宙的船只雕刻，其构思来源于咸临丸。
除虫菊之家
内田晴之
这个作品所在的岛屿曾因栽培蚊香原料除虫菊而兴盛。根据这段历史，与岛上居民们一道栽培除虫菊，并在民宅中展出作品。当年的生产场景随着烟雾飘荡其中。
花寿波岛的秘密
康夏奈(吉田夏奈)
花寿波岛是三都半岛近海上的无人岛。以该小岛为素材描绘的海陆风景画构成十六角倒圆锥形，内侧使用蜡笔和油画棒描绘出海中景色。站在作品的正中间能够感受到四周被岛屿和海水环绕的立体感。
三年一度的濑户内海艺术祭受到全球建筑与艺术爱好者的疯狂追捧，不仅仅是因为汇集了上百位艺术家的作品，更因为这些作品能够代表世界最先进的艺术、设计理念，从而能够带给各类企业家、设计师等无尽的创意启示，就连乔布斯当年也是因为到日本修禅，研习日本的设计理念与风格，才能在后来打造出苹果这样的神级企业。相信日本这个“千岛”湖上的无尽艺术创作也能给你带来源源不绝的创意想法。
怎么养？汇集全世界顶级艺术家、建筑师的濑户内海艺术祭想必更让你心动了吧？这样的盛事三年一次，如今已经进入最后一个月（2016年11月6日结束），错过就需再等三年。每年的艺术作品还有所不同，三年后也许就再看不见此时令你心动的艺术之作了。不过，由于濑户内海地理位置的原因，想要到这些岛上观展并不容易。飞机、快轨、电车、轮船来回倒腾，有时还得徒步，想要合理规划路线，不错过每一个精彩之处，还要解决交流可能带来的障碍，那么事前的准备工作就要令人不胜其烦了。不过别担心，我们新先聚品特地为大家打造了一个五天四晚的濑户内海艺术探秘之旅，让你轻松欣赏上百位大师的创意作品！
在前往濑户内海前，大家还可以到大阪的かに道楽品尝同为艺术的精品佳肴！かに道楽是家专做螃蟹料理，尤其是帝王蟹的日式餐厅，在其心斋桥的蟹道乐本店，有着日本最正宗的秘制蟹味料理，门口招牌上还有巨型帝王蟹“帮忙”指路。
