了不起的作曲家，吉他手Allan Holdsworth和他的五首作品
Frank Zappa和Robert Fripp共同欣赏的音乐人
Allan Holdsworth去世于2017年的4月15日。到今天，加州时间算的2018年4月15日，距离他去世，时间已整整过去了一周年。
对于广大音乐爱好者来说，Allan Holdsworth基本没啥名气。在豆瓣，Allan一些优质录音室专辑的“评价人数”都是不超过20人，例如Sixtenn Men of Tain，Hard Hat Area，还有一些，例如Secrets，Wardenclyffe Tower，都是“评价人数不足”。
不过，Allan在吉他手，爵士乐手，前卫音乐家这个相对小众的群体中间，还是得到了一定的尊敬与名声，在这儿我举两个我认为比较有说服力的”栗子“。
第一个例子是关于Frank Zappa的。Frank Zappa作为吉他手，作曲家，乐队指挥，是第五个被Downbeat选入The DownBeat Jazz Hall of Fame的吉他手（前四个依次是Charlie Christian，Wes Montgomery，Jimi Hendirx，Django Reinhardt），这儿有趣的是，Jimi Hendrix和Frank Zapp不能算是100%纯正的爵士乐手--他们做的所有音乐，只有部分含有爵士元素。Frank Zappa在1984年接受采访的时候（采访视频链接），被问到“谁是你心中的吉他英雄？”Frank回答“如今嘛~是Allan Holdsworth。”
第二个例子是关于King Crimson的核心Robert Fripp的。在Allan去年过世后不久，King Crimson的官网DGM Live上登了一篇文章REMEMBERING ALLAN HOLDSWORTH，悼念Allan Holdsworth。文中写道：
The passing of innovative guitarist Allan Holdsworth at the weekend has saddened fans and fellow musicians around the world. Named by Robert Fripp as one of the three guitarists whose work he admired (the other two were John McLaughlin and John Williams)
大意提到了有三位吉他手，Robert Fripp先生Admire(此处如何翻译是最好？欣赏？羡慕？)他们的作品，Allan Holdsworth就是其中之一（另两位是John McLaughlin和John Williams）。
Allan Holdsworth的编曲和即兴吉他Solo，在和声（Harmony），旋律，节奏，运音法（Articulation ）方面都有他自己的独创（这些独创，对于没Get到Allan音乐的人们而言，是一种领略不到美妙的诡谲） [1]，Allan的饱含这些独创东西的音乐，在他运用了Legato Skill（连音），Tapping等吉他技巧的高速演奏下，确实对刚接触他的音乐的听众来说，让人感觉很陌生，难以亲近，更不谈产生情感的共鸣以及美的体验。所以，也有说法称Allan Holdsworth是一个“只追求技术，不追求内容”的乐手。
然而，这个说法是符合事实的嘛？我认为不是。我认真聆听了Allan Holdsworth的大部分作品，重复听了很多遍，着重听他的即兴演奏，虽然，其中很多作品，我至今没能领略到它的好或者不足，但是，那些我领略到好的作品，带给我的感受，用一句话简述，就是：倾听Allan的这些作品，让我看到了一个饱含美的新世界。
Allan的作品，非常耐听，上耳不容易，但一旦上耳，下耳也不容易。我至今还对这些作品有一种“如若初见”和“如在初恋”的感觉。我觉得这种耐听，与上文提到的Allan在编曲和即兴吉他Solo时有“他自己的独创”密不可分，还也许与他的音乐在内容上很少，甚至几乎不源自布鲁斯，民谣（这是我自己长期聆听之后的观察，也许不正确。）有一定关系。他音乐里的那种美，花样繁多，可谓绚烂，很难用几个形容词和名词，就清楚概括那些美以及他音乐曾带给我的所有感受。若你真要我来描述，我一般就只用一个词，“美！”（笑~词穷没辙）。
与Allan合作过数张专辑，毕业于Berklee College of Music的爵士钢琴手Steve Hunt在Allan去世时，在Facebook上写道：
Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Brahms, Ravel, Stravinsky, Bartok, Tatum, Parker, Miles, Coltrane...and now Holdsworth..he joins the list. One name is all you need, just one person, one artist, one vision, one dream yet touches millisons of souls for the eternity of mankind...
Steve Hunt把Allan Holdsworth与古典音乐家，如巴赫，莫扎特，贝多芬，斯特拉文斯基，巴托克，和爵士音乐家，如大鸟，老迈，科川，放在一起，加入了他心中不朽音乐家的行列。我不确信Allan是否能与上述古典与爵士的大家平起平坐，但我相信一个受到过良好音乐教育的钢琴家在写下上述话语时的诚心。我的聆听经历告诉我，Allan Holdsworth与Bill Evans，Eric Dolphy，John Coltrane，Keith Jarrett一样，在即兴演奏的内容上，带来了很多新鲜的东西。
下面将会提到5首作品，其中4首是Allan作曲的作品，还有一首是他人作曲（括号标出），Allan参与演奏的作品。我觉得这5首作品，对于想要了解Allan音乐的听众来说，可以作为不错的开胃菜(Starter)。我将按时间顺序简单介绍这5首作品，和与其相关的一些小故事。
五首Allan参与的作品
1. Fred
据说，Allan Holdsworth作为Soft Machine的成员在瑞士和乐队一起参加某爵士音乐节的演出时，碰到了鼓手Tony Williams（Miles Second Great Quintet的鼓手，19岁参与了Eric Dolphy的专辑Out to Lunch!的录制，跟瓜迪奥拉，齐达内一样，出道即巅峰的代表之一），随后得到了一个与Tony一起Jam的机会。Tony把他招入了The New Tony Williams Lifetime，在1975年录制了专辑Believe It。
Fred是该专辑两首Allan作曲的作品之一。Allan这样命名这首曲子，据说是因为Fred是Allan第一任妻子对他的昵称(类似于老婆叫老公“爸爸”，老公叫老婆“宝宝”的那种昵称~开个玩笑)。Fred是Allan在自己作为Band Leader单飞之前创作的少数曲子之一，也是Allan几十年保留的常驻演出曲目之一（油管现场版本1，版本2）。那个时候的Allan，即兴独奏时，有着一股年轻气盛的狠劲，奏出的音乐，让我想起了此起彼伏，汹涌奔流的波涛。Allan的吉他和Tony的鼓，就像是两支相互激烈冲击，拍打的波涛，最后融为一体，一同汇入到远处的海洋中！
Fred可以被认为是Allan Holdsworth形成自己独特声音之后的初期代表作。经历了在Soft Machine，The New Tony Williams Lifetime， Bruford，Gong的岁月，在之后的30多年里，他的即兴音乐，逐渐有了更多的巧劲，更加收放自如，张弛有度。
2. Nostalgic Lady（Jean-Luc Ponty作曲）
爵士乐有趣的一个很小，但不容忽视的方面，就是有很多叫人难忘的曲名。Nostalgic Lady，我直译为“思乡的小姐”，就是这样一个令我印象深刻，难以忘怀的曲名。思乡的小姐选自1977年Jean-Luc Ponty的专辑Enigmatic Ocean。开头温婉的键盘，然后嘶鸣的小提琴，开启了这么一场Jean-Luc和Allan飙琴的感情大戏，我之所以称之为感情大戏，是因为在Jean-Luc的小提琴独奏和Allan的吉他独奏里，随便挑一小段乐句，都饱含着湿漉漉的，也许该称之为愁绪的一种感情。
有意思的是，据说Allan私底下很不喜欢他在思乡的小姐里的独奏，是因为他觉得自己的这段即兴独奏也许好听，但其内容却不够新颖。
3. Devil Take the Hindmost
Devil Take the Hindmost也是一个有趣的名字，可译为“魔鬼带走拖在最后的那个”，还有一层意思是“顾好自己，把其他人交给命运”，有点“各人自扫门前雪，莫管他人瓦上霜”的意思。该曲收录在Allan单飞后1985年发行的第二张专辑Metal Fatigue中。
这首曲子备受爵士吉他手John Scofield（John Scofield和Mike Stern一起作为Miles Davis后期的御用吉他手）的推崇。另外，有一次网上有人问，哪一首Allan的作品有着最难的Solo，前面提到过的爵士钢琴手Steve Hunt给出的答案正是这一首Devil Take the Hindmost。 这一首曲子的即兴独奏里面，有着Allan很标志性的Sheet of Sound（Sheet of Sound原本指的是John Coltrane独特的萨克斯即兴风格），Allan即兴时的连音与停顿，节奏的把控与变化，抑扬顿挫，都非常的像Coltranes式的萨克斯独奏，因此，Allan被有些人誉作”吉他手里面的萨克斯手“。这首曲子有些现场版本（油管上版本1，版本2），有着更丰饶的即兴Solo。
4. 54, Duncan Terrace
Allan非常喜欢使用Volume swell（胀音），让弹出的音符听起来绵长，有一种氛围感。比如他在House of Mirrors的开场，和其之后为键盘独奏伴奏时对胀音的使用，更为House of Mirrors增添了一种幽冥安逸的感觉。Allan也常使用一种叫SynthAxe的乐器，这个乐器看着像带键盘的吉他，弹出来的音符听起来非常像萨克斯。Allan自己最满意的即兴独奏，是他在Distance vs Desire里面的SynthAxe独奏。
很多乐手都有自己的作品，来表现柔情的一面，比如Frank Zappa的Blessed Relief，King Crimson的Prelude:Song of the Gulls，Allan Holdsworth也不例外。提到这类Allan的作品，我首先想到的就是收录于1988年发行的With a Heart in My Song的54, Duncan Terrace。这首曲子里，在开场时，在为Gordon Beck的钢琴伴奏时，在为SynthAxe的即兴Solo伴奏时，胀音被运用的恰到好处。SynthAxe的音色也与Allan弹出的音符相得益彰，完美的奏出那份温柔，安静，与优雅，好像勾勒出了这样一副景象：泛着淡淡涟漪的湖面，几对天鹅在慢悠悠的闲游。
54, Duncan Terrace还有另一个版本，收录于Allan发行于1989年的专辑Secrets中，不过我觉得不如With a Heart in My Song里的版本完美。挪威的爵士三重奏Kjetil Jerve, Tim Thornton & Anders Thorén在他们的专辑Circumstance里翻弹了54, Duncan Terrace（油管链接），我觉得是个不错的版本。
5. The Sixteen Men of Tain
Allan Holdsworth让我倾佩的一点是，他的作品质量和他的演奏内容一直在进步，一直都在包罗新的东西，在这方面，他和Keith Jarrett很像：发展到后期，他们即兴出的音乐内容，早已不拘泥于爵士的范畴，已经融入太多其它元素，比如古典，歌谣。如果要我选一首曲子，作为Allan后期的代表作品，我会选他发行于2003年的专辑The Sixteen Men of Tain（豆瓣条目名字有小错误）中的同名曲。这首曲子的即兴独奏，和他早期的作品，比如上面提到的Devil Take the Hindermost相比，有了更多的变换，急促，停顿，Allan好像在不同的时空中自由，轻盈的穿梭（现场版本，油管链接1，油管链接2）。
这首曲子的即兴独奏，有热心的乐迷把谱子转写了出来（见油管视频），也有小提琴手用小提琴来演奏的翻弹（油管链接），非常的美妙！
结语
Allan Holdsworth的作品产量不多（这里有一个比较完全的，我创建的，关于他作品的豆列），但是其中优秀作品的比重非常的高，5首曲子来介绍他实在是太少。他是一名伟大的即兴乐手，一名伟大的作曲家，即兴弹奏的东西有着奇异诡谲，变幻多端的美丽。他的作品没有特别宏大复杂的器乐编排（例如古典乐中有着最复杂的器乐编排，King Crimson和Frank Zappa的作品也有着较复杂的器乐编排），他的宏大复杂完全体现在他的即兴独奏出的内容当中，有一些音乐学院的学生专门选他的音乐作为毕业论文的研究课题，比如Allan Holdsworth Reshaping Harmony, by Bjorn Schille。
我写这篇文章有两个初衷，第一是希望能有更多的人能接触到Allan Holdsworth的作品，感受到他作品的美好，第二是为了纪念Allan Holdsworth去世一周年。
他晚年一直呆在加州的湾区，直到去世，有幸能在加州时间的2018年4月15号结束之前写完这篇文章。我愿在另一个世界，他能安息；在这个世界，他的作品永远不要被人遗忘。
