伊夫·克莱因——把名字写在天空的诗人
伊夫·克莱因也许是新现实主义中最著名的艺术家，伊夫·克莱因也许是新现实主义中最具有诗人特质的艺术家。在法比恩·丹西的新现实主义课程中，所谈到的艺术家中具有强烈的诗人气质的有两个，一个是沉迷于视觉与物质世界的马歇尔·雷斯，而另一个则是伊夫·克莱因，一个沉迷于蓝，沉迷于天空，沉迷于物质之外的未可知。
对比而言，新现实主义中，其他的艺术家都太严肃、沉迷于与旧世界的割裂与批判，而从某种角度说，这种批判的关系就是所评判对象间割裂不清的反应，真正的割裂超越了批判，如伊夫·克莱因，沉迷于空，自顾自的前行，完成了某种更为美妙的超越。
也因此，伊夫·克莱因的作品传达出一种，不只局限在工业现实领域的现实主义，甚至超越了现实主义。克莱因第一次在作品上署名是1948年，1948年的夏天，他把自己的名字签到了蔚蓝海岸尼斯的天空中，这是一个不切实际却意义非凡的行为。克莱因的创作中心思想不局限在美学的范畴，克莱因，超越了了美学，他所着迷的是宇宙起源论，此宇宙起源论意指颜色呈现出场域纯粹的本质，在空之中的意义。
克莱因最著名的作品是“国际克莱因蓝” International Klein Blue，就是他在1960为自己创造的颜色。克莱因随后用这种蓝色创作了非常多的单色画，而单色画这样单纯的艺术载体却创造出了前所未有的表现力。在某种意义上，单色画对“空”，空背后的宇宙意义的捕捉。国际克莱因蓝，指称纯粹精神绘画。其展现非物质的维度。克莱因找寻的是生命能量，不可见但是可以感受到的装填。
而在这之后克莱因克莱因的创作更加观念化、更加痴迷于空。克莱因在巴黎的伊利斯·克莱尔画廊，举办了一场代表性的展示空无的展览。这一天是1958年的4月28日，展览之前他将这家画廊的所有展品全部清空，随后把展厅的墙壁全部刷成白色，他把这个空无一物的白色空间作为一个巨大展品对外开放。克莱因追求的就是这种精神性，非物质的观念艺术迈出的更远的一步。
不幸的是1962年6月克莱因由于心肌梗赛猝然离世，他的离世象征着新现实主义黄金期的结束。克莱因是整个艺术史上一个很特殊的存在，从他在天空签下自己的名字一刻起，便告示着他对空无的着迷，从他在天空签下自己的名字一刻起，便画出了西方艺术史上最浪漫而美妙的一笔。而多年后的今天，当我们看着天空中的蓝，依旧能感受克莱恩面对天空时美妙的感受。
伊夫·克莱因，一个把名字写在天空的诗人。
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