高跟鞋做画布，蔡锦和她的女性梦想
高跟鞋、席梦思、浴缸。粉红色、荧光、斑斓。美人蕉、花朵、风景。一切满足女性幻想的元素，整齐的、凌乱的、满满的堆在展厅里。
这次展览的主题叫“阆苑仙葩”，在古诗词中常用来泛指神仙居住的地方，有时也代指帝王宫苑。葩，华也。“谓花之丽采美盛。”仙葩，顾名思义，仙境奇葩。
展览现场
蔡锦从画美人蕉开始被人们所熟知，作为一名女性艺术家，总也让人把她与花联系起来。但她现在不再只画花，她把花延伸成了风景，蔓延至人们的心里。
《美人蕉347》 190x150cm 2012
蔡锦目前就职于天津美术学院实验艺术系。在90年代，蔡锦就尝试了现成品绘画这种在当时来说十分先锋的创作方式。现在，她也没有停下探索的脚步，在每一轮新的个展中，既对之前的创作是一个延续，也在尝试用更多不同的新技术手段来表现。
美人蕉，蔡锦作品最初始的意向来自于她安徽老家门口种植的植物。蔡锦很纯粹，用画家的角度去看世界，去表达主观的感受。她选择美人蕉，选择高跟鞋，都不是为了某种背后的隐喻，而是纯粹的被吸引。
展出作品
今天很多画家不能叫画家，实际上是制作家。许多画不是发自内心地画出来的，而是有计划、有预谋、有套路地制作出来的。蔡锦是比较纯粹的感觉型画家。 --- 殷双喜
说到蔡锦是感受型的艺术家，我觉得非常准确。这类艺术家比较自我，甚至自我到有点封闭。她们小心翼翼地把自我空间维护起来，将痛苦作为思想资源，把纠结作为抒发的冲动，转换成艺术语言，生发出自己独特的笔意。 ---杨卫
展览现场
蔡锦的作品已经有了自己的表现语言，虽然她用的是油画颜料在现成品上绘画，但又能在作品中看到水墨的用笔。很难去定义她的绘画语言属于哪个范畴。90年代就去西方生活，接收更开放艺术理念的蔡锦，并不拘泥于形式。目前这一批作品更接近抽象一点，但有时候，越是抽象的东西，越是能具象化感受的东西。
展览作品
鲁迅对传统糟粕的批判所打的一个比方：“红肿之处,艳若桃花；溃烂之时,美如乳酪”。他是把感觉抽象出来了，反而是一下子就击中了要害。我想，抽象艺术，或者说意向艺术的魅力，大概就是在这里吧，就是把我们现实中得到的感觉更加强化了。 ——杨卫
作为一个艺术家，蔡锦的功力在于不仅有细腻的感受，也能让自己的画笔在自己的控制之中去游走，准确的让画笔表达感受。她沉溺在自己的痛苦里，也把这种情绪转换成了艺术创作的能量。
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