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“文化沙漠”的香港，怎么就出了 Beyond 这样的大牛X Band？

小小余呀 2018-05-14 17:27:36

在2018年开年第一期的《晓说》里，晓松和导演徐克聊天，话题不可避免落到了被很多人称为“文化沙漠”的香港。可能是听得太多了吧，徐克导演对此倒没有太多异议，晓松却旗帜鲜明地反对了这个标签：“没，我不觉得，那是有一些人不把流行文化当做文化，他们才会这么说。”

香港是“文化沙漠”——是吗？不是吗？

香港到底是不是文化沙漠呢？这可真要看怎么说了。首先看，香港真没文化么？

先说教育吧，论文盲率、文化设施，香港可哪哪也没有落在后边啊！无数据无真相，就拿2017 Times的世界大学排名为例，港大和港科大也都进入了世界前50，数量上却也不虚中国内地。

若是要说起流行文化，那香港的资格可就更老了。辉煌时期的香港，是仅次于好莱坞的第二大电影产地，周星驰、周润发，梁朝伟、刘德华……这些影视巨星的名字至今仍是家喻户晓。流行音乐上，香港也有自己的style，一路唱过来——张国荣、张学友、梅艳芳，陈奕迅——这些名字，哪怕单独拎出来，大家也不会不知道这个分量吧？

有了这个背景，理解就容易了嘛！作为一名电影导演和音乐人，“香港”这两个字在高晓松老师心里当然有着独特的地位。事实上，早在《鱼羊野史》里，晓松也提到了在香港这个非常商业化的地方，居然诞生了Beyond这样一只人文素养深厚的乐队——他们不仅唱出了香港人的心声，也唱出了香港人的脊梁，唱出了香港人民内心深处的满腔热血。

我在此很认同晓松老师对于Beyond乐队的看法，却不太认同香港的那种流行文化。如果说香港不是“文化沙漠”，可能也接近于“文化荒原”了。当然，可能我的看法是错的，大家看完再批判也不迟~~~

香港没有“摇滚乐”，只有Beyond！

我觉得这句话最能代表Beyond乐队之于香港的关系。

香港是一个非常商业化的城市，每个行业都打上了深深的商业烙印。香港的电影其实是典型的快餐文化，有大量屎尿屁的低俗喜剧和劣质电影，王晶的电影就是典型。香港没有真实意义上的纯文学，有的只是鸳鸯蝴蝶派，金庸的武侠小说，亦舒的言情小说，还有倪匡的卫斯理……

金庸、林燕妮、张彻和倪匡等人

“文化沙漠”名字，可能是中国曾经的文化部长王蒙叫出来的。商业讲究逻辑和规则，而文化则需要感性和叛逆，而摇滚更是一种先锋文化，许多摇滚乐手都不屑于流行音乐，过渡的商业化也会稀释掉摇滚的精神，让摇滚乐的硬核逐渐软化成大众流行品。

具体到香港，它不仅是“文化沙漠”，更是当之无愧的“摇滚沙漠”了。

提起香港的摇滚乐队，我想大多数人也只能想起Beyond吧！好像实在也找不到别的乐队了。虽然在Beyond的引领下，香港也出现了夹band（组乐队）热潮，出现了蓝战士，太极、小岛等乐队，但终归是昙花一现，没能成气候。

而提起Beyond，大多数人脑海中首先浮现的也一定是《真的爱你》、《海阔天空》和《光辉岁月》这些熟悉的旋律。没错！那是Beyond歌曲最商业化的时期，也是Beyond最向主流音乐市场妥协的时期。

摇滚重在精神，那股子劲儿最重要。我自己最欣赏的就是Beyond尚未定型时的作品，那应该是真正的摇滚吧——彻头彻尾的桀骜不驯，我几乎都可以听出家驹嘴里憋着没说出口的那句“who 特么cares”！

如果大家也对早期的Beyond感兴趣，对那种艺术性的摇滚风格感冒，可以去听听《大厦》和《东方宝藏》。我始终觉得那才是最适合黄家驹的音乐类型，也是他自己发自内心想去做的音乐。

黄家驹：香港没有乐坛，只有娱乐圈

现在说起Beyond来，大家都承认他们是香港音乐的拓荒者，毕竟历史地位也摆在那儿。

我自己的看法，Beyond乐队对香港乐坛最大的贡献有二个——首先当然是坚持原创，这让香港乐坛逐渐把重心从模仿日本、欧美转向了自主创新；另一个则是他们突破了香港流行音乐只关注“小情小爱”的主题格局，Beyond的歌曲无疑更加关注现实，带有东方式的人文主义关怀。

好的歌曲离不开优秀的歌词，这就像好电影也要靠好剧本一样。Beyond成员多才多艺，都能进行词曲创作不假，但是Beyond里最优秀的作词还得属刘卓辉，Beyond的那些脍炙人口的歌词都出自刘卓辉之手，比如《大地》和《长城》，兼具商业性和艺术性。

黄家驹本身是一个懂得向市场妥协的人，他的本意是先做市场化的流行音乐，等到拥有了一批固定乐迷，再做自己想做的音乐。可惜香港过于商业化的音乐市场实在是不给面子，让他很无奈。他在《俾面派对》里就讽刺了香港乐坛光怪陆离的音乐环境，“香港没有乐坛，只有娱乐圈”，这句吐槽犀利，还不过时——这也是我认为香港是文化荒原的原因了。