《苍穹之昂》中的余少群缘何成为师奶杀手？
文/满囤儿
近日由日本最大的广播电视机构NHK与中国首次合作的电视剧《苍穹之昴》，在北京卫视热播后受到了观众的一致好评。这部根据日本文坛巨匠浅田次郎同名畅销小说改编的历史剧，不仅揭秘清末宫廷争斗的疑云，还塑造了几位生动形象的角色。余少群在其中扮演的李春云（春儿）就是其中最具代表性的一个。本剧达到了NHK十五年罕见的收视率新高，众多师奶级观众纷纷打电话进电视台，表达他们对余少群的喜爱。
可能有很多人都会奇怪，余少群饰演的春儿只是一个清宫戏中最常见的太监，为何却因此成为了数一数二的师奶杀手。要说清这个问题，就得来看看余少群本身的气质，以及春儿这个角色的特性了。在广东话中，“师奶”的意思即是家庭主妇，是英文的音译。这类主妇大多为35岁左右的已婚女人。她们大多都不工作, 只是在家做家务，看著孩子。这些人所迷恋的电视角色，正是余少群在《苍穹之昂》里所表现出来的那种玲珑剔透。
虽然但凡清宫戏就会有太监，并且大部分清宫戏的太监都是脸谱化大众脸。可是《苍穹之昂》之用的春儿却与观众对太监的传统印象大大不同。他进皇宫的目的，仅仅是为了给养母治病才自宫做了太监的。从出发点上，春儿的纯净就令观众觉得楚楚可怜。外加他对养母的无私孝心，更是令已为人母的师奶们感动。凭借出色的才艺和机灵的头脑，春儿逐渐在宫中获得了重视和重用，可他却并不像其他太监一般玩弄权术，口蜜腹剑。他仍然把兄弟亲情等传统道德观念放在首位，实在是可爱得透明。从外在来讲，春儿有比小姑娘还要美艳的容貌；从内在来讲，春儿不仅坚毅还保有童真。两者综合，简直满足了师奶对电视角色完美化的所有期许。这也就无怪乎剧中的慈禧都夸他为“菩萨座下的莲花般纯洁”。
角色树立自然脱不开演员的选择和展示。凡是看过本剧的观众，都会有同一个感慨，那就是春儿这个角色非余少群莫属。余少群本人天生眉清目秀，再加上出色的化妆和服装，把春儿的那份美丽传达地直接真切。也正是这样一个令观众都痴迷的扮相，才符合角色在剧中的定位。余少群略带哀怨却清澈透底的眼神，让人一眼便能看出“出淤泥而不染”带给角色的那份孤独。十多年汉剧和越剧学习表演经历打下的深厚功力，令余少群的春儿在唱戏的段落里形神兼备，颠倒众生。戏曲本身就是一个传情的媒介，使得余少群的“酒香”总是不怕“巷子深”。在被记者问道是否会因为进入影视圈而放弃戏曲事业时，余少群坚定的答道：“戏曲是我的一种情结，很难忘掉它。”这份柔弱中的刚强，也正是春儿这个角色内心深处动人的魅力。
《梅兰芳》中的少年梅兰芳的成功可能还会被很多人认定为本色出演的“偶然事件”。到了《苍穹之昂》，人们真正叹服于余少群卓越的情绪掌控和肢体语言。春儿这个角色虽然心底纯真，处事纯然，不过其生存的环境却是极为复杂的，既有需要灵活应对的清朝后宫，又有需要坦诚相对的兄弟亲情。整部剧为余少群提供的舞台极《》为宽广。余少群在面对不同角色时的情绪控制让人们看到了其演技上的进一步成熟，有了更多的演艺感觉。尤其是春儿对慈禧的情感，有真心、有敬重、也有畏惧和怨怒。这么细微的情感被余少群拿捏地颇有分寸。
《苍穹之昂》之后，余少群还会为我们带来《新少林寺》等更为硬派的作品。每一次都是全新的尝试，每一次都将是我们对他全新的认识。回头想想，余少群的喜爱者绝不仅仅是师奶群。若要非得回答为什么那么多打电话来的都是师奶，只能说，也就是师奶们喜欢打电话吧。新时代粉丝可都早就已经寄情于网络啦。
近日由日本最大的广播电视机构NHK与中国首次合作的电视剧《苍穹之昴》，在北京卫视热播后受到了观众的一致好评。这部根据日本文坛巨匠浅田次郎同名畅销小说改编的历史剧，不仅揭秘清末宫廷争斗的疑云，还塑造了几位生动形象的角色。余少群在其中扮演的李春云（春儿）就是其中最具代表性的一个。本剧达到了NHK十五年罕见的收视率新高，众多师奶级观众纷纷打电话进电视台，表达他们对余少群的喜爱。
可能有很多人都会奇怪，余少群饰演的春儿只是一个清宫戏中最常见的太监，为何却因此成为了数一数二的师奶杀手。要说清这个问题，就得来看看余少群本身的气质，以及春儿这个角色的特性了。在广东话中，“师奶”的意思即是家庭主妇，是英文的音译。这类主妇大多为35岁左右的已婚女人。她们大多都不工作, 只是在家做家务，看著孩子。这些人所迷恋的电视角色，正是余少群在《苍穹之昂》里所表现出来的那种玲珑剔透。
虽然但凡清宫戏就会有太监，并且大部分清宫戏的太监都是脸谱化大众脸。可是《苍穹之昂》之用的春儿却与观众对太监的传统印象大大不同。他进皇宫的目的，仅仅是为了给养母治病才自宫做了太监的。从出发点上，春儿的纯净就令观众觉得楚楚可怜。外加他对养母的无私孝心，更是令已为人母的师奶们感动。凭借出色的才艺和机灵的头脑，春儿逐渐在宫中获得了重视和重用，可他却并不像其他太监一般玩弄权术，口蜜腹剑。他仍然把兄弟亲情等传统道德观念放在首位，实在是可爱得透明。从外在来讲，春儿有比小姑娘还要美艳的容貌；从内在来讲，春儿不仅坚毅还保有童真。两者综合，简直满足了师奶对电视角色完美化的所有期许。这也就无怪乎剧中的慈禧都夸他为“菩萨座下的莲花般纯洁”。
角色树立自然脱不开演员的选择和展示。凡是看过本剧的观众，都会有同一个感慨，那就是春儿这个角色非余少群莫属。余少群本人天生眉清目秀，再加上出色的化妆和服装，把春儿的那份美丽传达地直接真切。也正是这样一个令观众都痴迷的扮相，才符合角色在剧中的定位。余少群略带哀怨却清澈透底的眼神，让人一眼便能看出“出淤泥而不染”带给角色的那份孤独。十多年汉剧和越剧学习表演经历打下的深厚功力，令余少群的春儿在唱戏的段落里形神兼备，颠倒众生。戏曲本身就是一个传情的媒介，使得余少群的“酒香”总是不怕“巷子深”。在被记者问道是否会因为进入影视圈而放弃戏曲事业时，余少群坚定的答道：“戏曲是我的一种情结，很难忘掉它。”这份柔弱中的刚强，也正是春儿这个角色内心深处动人的魅力。
《梅兰芳》中的少年梅兰芳的成功可能还会被很多人认定为本色出演的“偶然事件”。到了《苍穹之昂》，人们真正叹服于余少群卓越的情绪掌控和肢体语言。春儿这个角色虽然心底纯真，处事纯然，不过其生存的环境却是极为复杂的，既有需要灵活应对的清朝后宫，又有需要坦诚相对的兄弟亲情。整部剧为余少群提供的舞台极《》为宽广。余少群在面对不同角色时的情绪控制让人们看到了其演技上的进一步成熟，有了更多的演艺感觉。尤其是春儿对慈禧的情感，有真心、有敬重、也有畏惧和怨怒。这么细微的情感被余少群拿捏地颇有分寸。
《苍穹之昂》之后，余少群还会为我们带来《新少林寺》等更为硬派的作品。每一次都是全新的尝试，每一次都将是我们对他全新的认识。回头想想，余少群的喜爱者绝不仅仅是师奶群。若要非得回答为什么那么多打电话来的都是师奶，只能说，也就是师奶们喜欢打电话吧。新时代粉丝可都早就已经寄情于网络啦。
