[中国有编剧]《金牌投资人》江泽宏：豆瓣7.1收官，职场剧也能谈好恋爱
谷臻：请问您当初为何选择了进入编剧行业？
江：我本来就喜欢写东西，之后进了中戏，自然就开始从事职业写作了。
谷臻：从学生成长为职业编剧，这中间的转变是如何完成的？其中有没有某些您认为比较重要的机遇或时间节点？
江：从学生到职业编剧的跨度还是很长的。我们毕业的时候是22岁，但业界一般认为编剧生涯在30岁才真正开始，也就是说，你有8年的时间处于一个漫长的潜伏期。如果你机遇比较好，那从学院出来之后会遇到一些老师或学长学姐，他们领着你去做戏；如果这个戏做成了，播出的时候有你的名字，这也就成了第一块敲门砖，意味着编剧生涯的起点。成长快一点的编剧大概在28岁左右的时候逐渐被大家认识，大部分编剧在30岁之后才开始拥有成熟的创作经验。在这段潜伏期当中，你一方面要积累阅历，没有人生经历的人是写不出成熟的剧本的；另一方面，你还要在创作当中不断积累创作的经验和技巧。
谷臻：积累阅历的途径是什么？
江：正常活着就可以了。在22岁到30岁之间，很多人会谈恋爱、结婚甚至生小孩，这些都是你的经历。我们以前上学的时候，老师会跟我们说赶紧去谈恋爱，其实就是要你去体验生活，去建立人跟人之间真实的关系，这样你就会去理解人。对编剧来说，最重要的就是对人有理解，对生活本身有理解。
谷臻：有些影视剧——比如玄幻题材和民国题材的电视剧——它们表现的并不是我们直接的经历，那么我们要如何从我们的生活出发去处理这些内容？
江：像玄幻或谍战这样的题材或类型确实需要用技巧去处理，也需要编剧发挥想象力，但它里面的情感和其他影视剧是一样的，人物也会建立恋爱关系，跟父母之间的亲情、跟朋友之间的友情也都会有。
谷臻：您的作品主打职场题材。相比于其他的题材，职场题材的独特性是什么？如果一个编剧想写职场题材的剧本，那他一定要抓住哪些东西？
江：我认为对于写职场戏的编剧来说，最重要的就是对这个行业真的有自己的认识，并且你建立的那些人物要具备这个职业的特性。
谷臻：可以从您的作品里举一个例子吗？
江：就比如说，我这次的电视剧《金牌投资人》是跟投行相关的，其中人物的思维和行事方式都跟他们从事的投资行业息息相关，女主角就认为世界上没有什么事情是不可以投资的，包括感情。我可以给你开出一个你没有办法拒绝的条件，然后我们的交易就达成了。
谷臻：也就是说，在职场剧里，编剧要让人物拥有鲜明的职业特征，并且把这种特征引申到其他领域里面？
江：一定是这样，我们的职业一定会影响到我们的生活，包括性格、具体的行事方式以及人际关系。但这种影响又是潜移默化的，所以要把它发掘出来。很多人对职场剧都有一个误解，批评职场剧是包着职场外壳的恋爱故事。我觉得在职场剧里谈恋爱没问题，但是这场恋爱要带有职场的特性。做销售的人跟搞科研的人肯定有不同的思维处事方式，对待人的态度也是不一样的。
谷臻：塑造这类人物时编剧需要遵循的一般性原则或步骤是什么？
江：首先，你要知道自己的剧本要表现的是什么，主题要特别明确。其次，对于一般的类型剧，主题的表现都是在主要人物身上完成的，所以你要找到人物身上的亮点。你周围可能有这样的人，你要经常去观察他、接触他，不要凭空想象。但在创作人物的时候，你要运用编剧的技巧，把真实的人身上的亮点给提炼出来，因为一个人可能在现实生活中非常有意思，但直接放在剧里可能会变得很平淡。第三，你要把自己对于职业的理解结合在人物身上，虽然各个行业的工作者对自己的职业都会有特定的理解，但是编剧在写剧本时是以自己对它的理解为主，因为剧本就是编剧的世界。当然，最后还需要结合市场方面的考量，比如现在的市场比较喜欢什么样的人物，什么样的人物会受到市场的欢迎。
谷臻：影视剧中的人物和情节之间的关系是怎样的？
江：故事的深层结构来自于人物命运的发展。这个人物原本是什么样的人？他希望变成什么样的人？他最终会变成什么样的人？他又是如何朝他的目标走过去的？中间发生了一些什么？有没有事与愿违的地方？有没有做出选择的地方？有没有被辜负的地方？这实际上模拟了我们在日常生活中所有的经历。
谷臻：在创作人物的时候，要如何确保他的统一性或连贯性？
江：一个人物要做一个人物的事情，他有一些独立的特点，有些事和有些话只有他能做和他能说。有时候人物可能会发生转变，一个人可能一开始很霸道，但最后变成了一个很温暖很有同理心的人。但是在处理的过程中，转变的理由和过程必须要让观众信服，否则会让观众觉得不连贯。
谷臻：您平常会和观众交流吗？会从观众那里得到反馈吗？
江：会，我其实非常喜欢跟我的“对立方”交朋友。很多编剧都会说，资方会有某某意见，电视台有某某意见，我们都要照着改。看上去好像他们跟编剧是对立的，但实际上我觉得不是这样的。你要去跟你的资方、演员、平台方以及观众尝试着交朋友，去听他们对于某些东西的想法。你把这些不同的想法综合起来，以后就能大致判断出某个项目是不是可行的。演员能否接受，平台和观众喜不喜欢，资方能否赚到利润，这些我觉得都是编剧需要考虑的。
谷臻：编剧要和制作团队中的其他人保持良好的沟通与交流，需要注意些什么？
江：这确实需要一定的技术含量。作为编剧，你要特别精准地把握到他们的要求，有选择地吸取有效的意见，结合你自己的理解，最终整合到自己的作品里面，这样基本能够获得一个让大家都满意的结果。并且，编剧一定要考虑到：自己的观众是谁？自己的市场在哪？以前的编剧可能不太会考虑这个问题，因为大家会觉得，剧本写作就像艺术创作，编剧想表达什么就表达什么。但我认为电视剧还是一个商品，编剧要有市场概念，一部电视剧可能有四五个亿的投资，它的走向不是由你的个人兴趣爱好决定的。你必须参考各个方面的建议和意见，并且还要考虑作品最终面对的人是谁。因为不管是编剧，还是平台方的演员，还是资方，我们最终都要把作品推向观众。
谷臻：所以编剧不仅要和制作团队保持沟通，同时还要关注观众的需求。
江：对。不过要强调一下，这里并不是说要照顾到全部的观众。看电视剧的人从几岁到七八十岁都有，编剧不可能覆盖到这个全民的市场。但我们可以对自己适合的那块市场有一个大致的判断。以我自己为例，我的观众处在18岁到29岁这个年龄段，我会留意：他们关心的是什么？他们更想在电视剧里面看到的人物和主题是怎样的？这样的话，之后就可以对他们精准打击，我觉得这一点特别重要。
谷臻：这是不是说，一个编剧最好能够找到清晰的定位，专门创作面向某一类观众的作品？
江：我个人认为是这样的，但是新手编剧一般做不到，因为你刚刚从学校出来的时候不太清楚自己特别擅长写什么，有些东西你自以为很擅长但之后发现其实不是，有些你虽然很擅长但市场不喜欢——很多学院派的人刚出来的时候会遇到这个问题，他们的创作过于文艺化，而商业需要一定的技巧和运作。要想解决这些矛盾，你就要在创作的过程中去摸索，把你擅长的东西和资方或观众想要的东西做最大程度的结合。
谷臻：您在创作的时候，会有价值观上的考虑吗？
江：肯定是有的。我个人认为，90后跟00后非常厉害，他们思想特别自由，也很有进取心，所以我在创作主流作品的时候，还是倾向于这些积极正面的价值观。当然我个人认为，像现在流行的“佛系青年”这种比较消极的价值观对于年轻人也非常重要，因为这种价值观在大家觉得压力很大时候可以作为精神上的缓冲。但它可能不适合提倡，这个里面既有政策的原因，也有剧作本身的要求，因为这类人物缺乏行动力，所以他们要么就不是主角，是主角的话就必须“成长”，不可能从头到尾都很“佛系”。
谷臻：您怎样理解当下青年人的生活状态？
江：我面对的是年轻市场，我喜欢90后和00后胜过80后。我自己是80后，我以前对年轻人有一些偏见，但是后来我发现，现在最新奇的、最流行的那些东西，最有创意的、最有生命力的那些东西，全是这批年轻人做出来的，我觉得他们特别厉害。比起80后，他们在思想、家庭、社会甚至道德上面的束缚都会少一些，更愿意做自己，这种状态我特别喜欢，我觉得很自由。
谷臻：在您以后的创作中，这个判断会影响到人物或情节的设计吗？
江：肯定会。其实我现在写的所有主角都是90后。我会尽量把现时代的一些特点和年轻人的生活方式都纳入我的剧本。比如互联网，它影响了大多数人的生活，而且改变了游戏规则。年轻人不再按照老的那一套游戏规则做事情了，这也是我非常喜欢年轻人的一个原因。我希望自己的剧本能把这种更具生命力、更具有活力的精神状态给呈现出来。
谷臻：对于现在的新手编剧，您的期许是什么？
江：要有市场方面的考量，我觉得这个是最重要的。你要充分认识这个行业，接受它的商业性。并不是说你不能做一名艺术家，但你要意识到艺术在目前的市场环境下不一定能够存活下来。我个人认为，中国的电视剧市场并没有被充分细分，有艺术性的作品和过度商业化的作品都在同一个池子里面。作为学院派，我也很想追求有艺术性的东西，但因为市场细分不够充分，做某一类产品的时机可能就不够成熟。所以，新手编剧要对整个电视剧产业拥有更加清晰的全局观，对行业发展的趋势也要有所思考，而不能只是把目光放在创作本身。
谷臻：您心目中的好故事具备怎样的特征？
江：我认为好故事就是有效的故事。所谓“有效”，就是对观众造成了冲击。哪怕你认为它的艺术性可能不够，可能过于狗血，但只要它对观众有效，那它就是OK的。我认为新编剧首先得达到这一点，写出有效的戏，能够精准打击你的核心观众群，然后再追求更高的东西，这是作品的加分项。如果你连有效都做不到，那其他的都是纸上谈兵。
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