日式科幻海报的“中二感”是怎么来的？

前一阵，巨石强森主演的电影《RAMPAGE（狂暴巨兽）》在国内消无声息的上映了。

这部电影改编自同名FC游戏《RAMPAGE》，剧情本身没什么好说的，就是巨大怪兽破坏城市这样直白的故事，但海报却引人注意。

相比较国内海报突出主演的设计，日版海报完全围绕怪兽进行描写，似乎更能展现怪兽的破坏力和强大的压迫感。

日本在科幻海报的设计上似乎遵循了某种特殊规律，让我们一眼就能认出是“日本制造”，这究竟是为什么呢？

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始自昭和的怪兽の魂

日本第一部科幻电影黑白默片《百年あるいわの世界》（百年后可能的世界）诞生于1936年，但日本科幻电影的黄金年代却是在昭和时期。

在这个时代，日本科幻电影开始走向世界，同样，昭和时期的海报艺术也深深影响了之后日本的科幻审美。

20世纪5、60年代的日本，大量科幻电影开始公映，内容多是各色怪兽片，这些特摄电影也在世界范围内掀起了巨大反响。

上个月，东京举办的“SF· 怪獣映画の世界（科幻·怪兽电影世界）”的展览中，用“怪獣の花盛り（怪兽之花盛开）”来形容这个时期日本的怪兽电影。

而在维基百科“科幻电影”的词条中，“怪兽电影”这一分支条目则直接使用了日语的kaijiu（怪獣）作为类型名称。

但怪兽电影并不是日本人创造的。1954年，美国电影《原子怪兽》在日上映并大受欢迎，人们争相观看，由核爆唤醒的怪物在城市间肆意破坏，俨然成为二战后日本人核恐惧的化身。

也正是在这个时候，“第五福龙丸事件”爆发，美国在太平洋秘密进行核试验，一艘名为第五福龙丸的渔船恰巧进入危险范围，被辐射尘所污染，大量船员死亡。

为了抗议美国的核试验，同时也受到《原子怪兽》的启发，东宝公司的田中有幸决心拍摄一部怪兽电影，于是找到了圆谷英二和本多猪四郎，启动“G企划”，这就是日后成为日本象征的《哥斯拉》。

电影拍摄完毕，进入宣发阶段，《哥斯拉》不仅仅凝聚了圆谷英二的期望，还承担了与欧美怪兽电影分庭抗礼的重任。

但在那个年代，媒体还没有现在这么发达，一部电影想要获得票房成功，出色的海报必不可少，这个重担就落在了渡边明的肩膀上。

那时候，日本的电影海报大多继承自大正时期的传统——“大正浪漫”以拼贴，大色块和几何设计为主。

到了昭和中后期，又融入了极强烈的写实风格，黑泽明的电影海报中，经常可以看到这种“黑白照片后期上色”的拟真效果。

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哥斯拉诞生

1954年，《哥斯拉》的海报出现在日本各大影院的门口，画面中央是一只狰狞的怪物，举止异常，蓄意破坏城市，金属质感的皮肤和原始的身体形态极其违和。

海报底部和侧面还描绘了惊慌失措的人群，渺小的人和巨大的怪兽形成鲜明的对比，撩拨着观众焦虑不安的情绪。

直接涂绘以及手工上色的硬朗笔触创造了非常特殊的效果，充斥着一种神秘气息。

也许，这些东西之所以给观众带来不安和恐惧，除了核战题材，还源于一种“熟悉世界的反转与剧变”。

后来，《哥斯拉》在日本乃至海外都广受好评，圆谷公司因此在接下来的几年里拍摄了一系列怪兽电影，其海报设计也和《哥斯拉》一脉相承。

毕竟，“史前大怪兽”根本不存在可以用来填色的黑白照片，所以这些日版海报虽然延续了昭和时期流行的形式，但并未完全照搬。

从版面设计来看，海报突出表现了怪兽狰狞的身体，脚下的高大人造建筑和头顶一闪而过的飞机，都在极力提醒怪兽的巨大。海报整体使用了较为昏暗的色调，背景大多是漆黑的夜色配上熊熊燃烧的大火。

怪兽电影不断发展，从一开始的惊悚片成为国民电影。20世纪70年早期，哥斯拉甚至一度成为了日本的守护神。

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来自西方世界的冲击

70年代中期，怪兽电影开始在日本衰落。1975年，东宝的推出的《机械哥斯拉的反击》（メカゴジラの逆襲）是70年代最后一部怪兽电影，日本科幻电影在世界的影响力也在逐渐下降。

但这时正值欧美科幻电影风起云涌，从库布里克到星球大战，各种形式和主题的科幻作品涌入日本，既征服了日本票房，也对日式电影海报形成了新的冲击。

最大的变化就是标题，以及随之改变的版式。

以前，为了照顾日语的阅读习惯，多数海报直接在画面一侧，用一行鲜艳的红色日文作为标题，这在昭和时期的电影海报里非常常见。

但70年代的引进电影都是英语片，译成日语片假名后，长度太长了，并不适合竖排版，而一旦把海报上的文字变为横向，原先的文字设计以及构图方式也要跟着做出调整。

通过《2001太空漫游》，我们可以窥见此时日本电影海报设计上的变化。

日版海报上，标题使用的由中心向两边扩展的艺术字被称作“キネマ”，其实就是英语“cinema（电影）”的日语发音。它的来源有很多种说法，多数认为和二战前德国广告所使用的文字有关。

有趣的是，尽管此时日版海报的标题已经变成横排版，但图像还是保留了竖向、视觉内容偏向一侧的构图，毕竟长期以来日本人阅读竖行文字带来的习惯，不是一时半会儿就能扭转的。

受到《星球大战》和《2001太空漫游》的影响，70年代日本拍摄了大量太空歌剧电影，尽管此时构图仍然有些别扭，但海报设计已经开始逐渐向国际化靠拢。

80年代后期，由于科幻电影的拍摄成本高，日本的科幻片风潮随着经济危机陷入低谷，转而投向成本较低的动画和特摄剧，在这之后的科幻片海报，似乎也失去了往日的光芒。

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made in Japan

说到底，电影海报不仅仅是图像、标题、制片人和导演姓名的简单堆砌，而是一种将电影视觉特征第一时间转达给观众的艺术。

科幻电影作为及其倚重视觉的电影类型，海报可以说是对整部电影气质和灵魂的浓缩，重要性不言而喻。

正是由于这样的原因，不同国家在科幻电影海报的设计上，必然会带有各自的性格特点和美术风格。

科幻影史上，“日本元素”一直以来都是重要的组成部分，我们耳熟能详的很多著名作品中，或多或少都包含有来自日本的灵感——

《星球大战》系列中，光剑格斗的灵感就来源于黑泽明剑戟片中日本武士间的决斗；《银翼杀手》中，雨雾弥漫、光怪陆离的的未来表征是由霓虹灯、艺妓和日文广告所拼凑而成的。

其实，很难说清这些电影中看似“日系”的美学表现，究竟是欧美对东亚的刻板印象，还是日本本土文化的产物。

我们只知道，日本一直以来擅长改造外来文化，有些源自欧美的表现，反而成为了日式科幻美学的一部分。

是什么造就了典型的“日本科幻海报”？中二的译名，奇怪的字体，还是复古的手绘？

这些设计很多都不是日本原创，也不是只有日本的海报才做得出来。

那么，我们所认为的“日式”到底是什么呢？

也许让人产生共鸣的不是“日式”，而是60-80年代，日本怪兽和科幻电影黄金时期。

那些从童年梦境中走出来的，是咆哮的巨大怪兽，与之战斗的机器人，在银河中航行的宇宙战舰，复古Lo-Fi的电子音效……

那时候没有手机，没有铺天盖地的宣传，我们只能通过海报这个小小的窗口，进入那些想象中的世界。

看着这些电影长大的孩子们，现在已经成为新生代设计师，因此，那批海报也极大地影响着今天所谓的“日式科幻”。

前些日子，《环太平洋2》的特摄风格预告片引发了一众老粉丝的狂欢，给人一种“就该是这样的”强烈即视感，即使毫不合理，但大怪兽就必须交给大机器人来解决。

也许我们怀念的，在某种程度上是一种刻板印象，但是，谁不喜欢呢？

一个彩蛋

最后，如果硬要说的话，日本海报确实有一个至今为止从没变过的特色，可能部分读者已经察觉到了，那就是“大量的说明文字”——

有时把剧情梗概写在上面，有时会强行加上一些中二的宣传口号。

这可能算个特点，但是绝对算不上是优点，毕竟在某些时候，这样子的海报可能会让人心生杀意，比如下面这个：

作者：方形猫火，爱好神话传说的摸骨术士，正经的专业是研究古代人的吃喝拉撒。