乾隆想追剧，怎么办？
皇帝如果哪天真想割稻子，是不能拎把金镰刀下地的。
毕竟举国上下服务于他，为的是让他伺候那张龙椅。
清代皇帝的祖制家法，管得那叫一个宽，菜不许多吃一口，饭不能多添一碗。
但其他“脱离低级趣味”的个人享受，是没人拦着的。
比如皇上哪天一高兴，突然想追个剧。
没有现成的，那就自己拍——反正老子有钱！
为伺候看腻了折子戏的皇上，清代宫廷开始制作长篇连台本戏。
在那个没有手机电脑iPad的年月，这种每部长达240出，一次连续演完，最快也要十天半月的戏剧形式，可能是人类为了追剧干出的最疯狂的事了。
改编名著，编剧是刑部尚书
既然决定拍剧了，拍什么呢？
紫禁城连续剧制作中心主任爱新觉罗·弘历，与80年代的中央电视台，想一块儿去了。
清宫连台本戏中，最著名的有四部：
《鼎峙春秋》《忠义璇图》《升平宝筏》《劝善金科》，分别讲三国、水浒、西游、目连救母故事。
无论评书、戏曲、连环画、电视剧，每当中国人发现一种新的长篇叙事形式，都要拿四大名著先来试验一把。
这一切自产自销，下订单的是皇帝，加工的则是专职掌管清宫戏剧演出的“南府”（后改名为升平署）。
演员有现成的，可剧本还没有。
于是，中国连续剧史上官衔最高的编剧张照出现了。
张照作为帝王臣的身份，是刑部尚书，作为帝王友，则是书法家及诗人。
他的技能点，简直像是为乾隆准备的。
乾隆热衷题字，除了为名山大川、历代书画制造灾难性涂鸦外，自然也有人奉承着求赐宸翰。
天长日久，总有写不过来的时候。这时，张照的书法就管用了。
为皇上做“代笔人”，是书法家的无上荣耀，君臣合作的韩愈《石鼓歌》碑，现在还杵在北京孔庙大成门口呢。
没办法，乾隆实在太爱张照的书法了，以至于这话都说得出来：
“羲之后一人，舍照谁能若？”
张照的诗才，也跟乾隆脱不开干系。
中国人作旧体诗，有唱和传统，一人作诗，他人依此诗韵，作而答之。
自负诗才的寂寞高手弘历同学，当然也愿意文臣来唱和一下。
可他老人家作诗，跟摊煎饼果子差不多，飞一般的感觉，三划拉两划拉就出一份儿，量大管饱，源源不断。
跟他唱和，是一项马拉松般的奇特运动。
但张照完全可以胜任，因为他除了诗才如涌，还有一样特殊的技能：左手写字。
一次张照堕马，摔伤右臂不能提笔，但为了作诗与乾隆唱和，愣用左手写就呈上。
全篇工整谨严，无一败笔。
乾隆被感动坏了的同时，用起张照来，也越来越顺手。
这不，一想到编剧，充满欣喜期盼的眼神又投向了无辜的张大人。
于是，张照下笔整理增补了康熙年间的《西游记》旧戏《升平宝筏》，并根据众多目连救母题材杂剧、传奇，编出了《劝善金科》。
别看原创成分不高，可也是个力气活——每一部都要整整240出。
汤显祖一生功在“临川四梦”，四部加起来也才180多出。
不愧是乾隆御制一贯的走量作风。
惊天动地，怎么热闹怎么来
这么长的剧本，已是圣朝仅有了，那干脆，场面也玩最大的。反正有钱，可劲儿砸吧——
都是扬州盐商给乾隆惯的毛病。
乾隆六下江南，沿途盐商为巴结这位老戏迷，花大价钱标新立异，献技御前。
《南巡盛典》里就提到过，乾隆第五次下江南，船行至镇江，管事太监来报，江岸上有一只巨大无比的大，桃，子。
乾隆心说又是什么行为艺术，命令船队凑过去看看。
刚要靠岸，只见桃子周围霎时烟火冲天，桃子缓缓裂开，露出一座戏台，台上戏班同时开唱，恭迎圣驾。
一次次被刷新想象力的乾隆，回宫肯定得琢磨琢磨，出点儿花头。
于是，故宫最大的戏楼畅音阁，于乾隆四十一年建成了。
在禁宫内院有限的空间与安全条件下，畅音阁穷尽了舞台设计的想象力。
比如阁分三层，上有天井下有地井，随戏份变化，天上冒仙气，地里钻妖怪。
需要神仙下凡时，顶层也有辘轳，上有绳子，演员拴好了，直接吊土威亚，从天而降。
演起《升平宝筏》《封神天榜》来，神魔斗法天崩地裂，一派“多冷的隆冬多冷的隆冬多冷的隆冬哒哒哒”之声，煞是热闹。
至于四周窖井当喷泉，真牛真马上台之类，比林兆华导演排《白鹿原》用真羊群，把自来水管接上《窝头会馆》舞台，早二百多年。
这种热闹戏码，除了供皇室成员取乐外，也可以搞“大戏外交”。
前来“朝贺”的万邦，皇帝一般会下令演戏招待。
不明白汉语听不懂戏词儿不要紧，这些牛逼闪闪的特效自带土豪辐射，足以把“化外蛮夷”们闪成斗鸡眼儿。
让他们对“中华物力”心里多少有点数，也少打些大逆不道的歪主意。
丝竹管弦，一切都是主旋律
清宫连台本戏的形式讲究，内容也必须有所考量，选材与改编，慎之又慎。
比如，太悲惨的剧目一般就不演了。
《鼎峙春秋》演《三国演义》，只演到诸葛亮平定孟获，南征班师为止。
没办法，后头六出祁山星落五丈原啥的，太惨了。大过节的谁没事儿找这不痛快。
所以结尾武圣关二爷升仙，奸臣曹孟德下地狱挨斗，最后大家一起上来唱唱跳跳，祝愿一下万寿无疆河山永固，收工。
再比如，存在反动倾向的，不太符合核心价值观的，也不能演。
这就导致一问题，皇上想看《水浒》，可这帮反贼草寇的故事怎么往台上搬呢？
于是《忠义璇图》的编剧，费尽心思在结尾上做文章：
前半部分该怎么演怎么演，结局让梁山好汉受招安之后，集体下地狱遭报应，战死朝廷将佐，尽数位列仙班。
虽然拧巴，可也没辙。毕竟制片人皇帝的出发点，就是要发扬戏曲的教育意义，宣扬国之四维。
改编自杨家将故事的连台本戏《昭代箫韶》，即由此而生。
据北京民族大学付爱民教授考证，乾隆下令编纂该剧，是为了表彰当时的重臣富察家族：
作为战功显赫的武官家族，富察家从傅恒辈到子侄福康安等人，参与乾隆朝多次战争，或阵亡或病卒，数人殁于王事。
在乾隆眼里，这样的“满门忠烈”，自然只有金刀杨家能与之比惨。
所以，《昭代箫韶》是一部表彰烈士，号召全国人民向富察家学习的主旋律作品。
天子劝世婆心，苍天可表。是以戏曲在清代的政治生活中，位置并不算小。
这一影响，在清末达到顶峰。
因为当时掌握实权的，已经是打小没读过什么书，一切文化知识来源于戏曲的慈禧太后。
据说，老佛爷热衷于以戏曲的思维逻辑解释问题。
所以，电视剧《走向共和》第二集里，对慈禧断事的描绘，也还算合理：
哪怕北洋水师没钱买炮了，颐和园也要修，不是为个人享受，而是为国家脸面。
她坚信相比船坚炮利，歌舞升平更能体现国力，救国效率更高——
因为寻常老太太做寿，生日办好了，街坊四邻都会称赞，国家还不是一样？
以平头百姓思维模式，忖度治国之道，的确是古代小说戏文一贯的逻辑。
至于这些小说家言逻辑拿来治国，是否有害，就不是老太太自个儿能想到的问题了。
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好古书生 赞了这篇日记 2018-06-13 23:35:11
