论时装画的艺术形式与实用性
服装设计师第一公众微信号Asia121212
设 计 师培养第一公众微信号Ogilvy-ken
相 应QQ群：293979681 157868625
___________________________________________________________________
时装插画的历史是伴随着服装发展的进程一并而起的。
最早的插画大多出现在时尚的Look Book中，
相比摄影这种能用色彩和黑白展现任何一个幻想的表达手段，
时尚插画，
更像是一种徘徊于时装设计与非时装设计的间隙中的另一种对流行时装的即兴描绘方式。
【图片来自于网络】
历史上，一些服装手绘与版画、油画分不开，
不属于服装画，属于艺术创作。
正如法国著名的插画家Jean Philippe Delhomme所说：
时尚插画更像是一种接近于“街头诗歌”的艺术。
1672年，最早的时尚类刊物《Le Mercure Galant>诞生了，
当时法国女人的穿着方式开始影响整个欧洲。
那个时候时尚摄影还未发明，
那些最新、最抢手的服装通过插画被更多的人分享。
插画则承担了复制与传播时尚的重任。
在时尚产业飞速发展的今天，
插画被赋予了新的意义。
时尚和时装用插画这种特殊媒介转化成历史遗产，
是移动奢侈时装新价值的点金术。
我们或许很难想象那些被摆在橱窗里琳琅满目的奢侈品的前身，
可能曾经只是某个设计师画纸上的颜料和线条，
而那些动人的灵感最初不过是纸上的涂鸦。
也许时装计师本身就是很好的时尚插画师，
精致的效果图和时装画就是一幅幅艺术品。
【图片来自于网络】
时装插画它更多的是承载着创意服装欣赏与审美的文化内涵。
主要用于高级时装及成衣品牌的发布与推广。
服装流行趋势的宣传，
提供时装绘画欣赏与引导消费，
也可单独作为欣赏型画种出现。
在时尚产业飞速发展的今天，
作为实用性质的服装画就不同了，
我们服装设计师更多的是要展示设计图稿的“功能性”
是需要可以更直接地表达设计者的意图和多角度阐述即将诞生的服装的分析方案，
完成服装的设计，同时也关乎到一件衣服制作的可行性。
因此这类手绘效果图和款式图对于服装设计有很重要的作用， 同时从这一类图稿也能反映出一个时装设计师的个性和风格。
【中国设计师郭培手稿】
在今天这个时代，
服装设计师们通常采用以线为主的表现形式，
或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。
有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构版型等，
需要有特别图示说明，或加以文字解释、辅助说明。
【奥美零基础学员练习作业】
手绘效果图一方面保留了设计师灵感记录，
一方面公司工厂需要用效果图记录款式。
而款式图能更清晰明了的展现服装的版型、比例、结构等。
在时装设计师行业的敲门砖就是我们手上的手绘设计稿了。
同样，对于企业高管们来说，
如果能通过设计师们笔下的手稿和曾经做过的服装风格，
快速的了解到一个设计师的设计能力，
这样HR的设计师人才选聘的工作效率也会提升双倍。
【奥美零基础学员练习作业】
在奥美学校，
常常会遇到非服装行业的零基础学员们在学习中产生同样的问题：
非常想成为服装设计师，
但是在基础学习阶段，
还分不清楚艺术与实用性的区别！
所以，在整个设计课程的学习规划上，
会自觉的将个人主要的精力都用在了效果图的艺术表现上，
而在服装款式的分析，市场的调研，设计手法的运用，设计思维的拓展，工艺的制作上甚少用心。
我们学设计的要知道，
艺术修养不仅是外在的表现，更重要的是内修！
在这个时候，
奥美的主讲老师们就需要花比平时更多的精力进行细心的引导了。
因此，真正想成为服装设计师的朋友们，
在选择学习服装设计前一定要清楚的了解到自己学习服装设计的最终目的是什么？
不要做无谓的盲从者。
还望各位在职的设计师师兄师姐们多给学弟学妹们传授一下设计工作经验！
_________________________________________________________________
________________________________________________________________
【往期精选】
服装类相关课程扫码咨询
