让莫兰迪色系告诉你，如何打造高级感的家！
现在很多人都在谈论高级感，比如面容长得很高级，衣服穿起来很高级，装修风格很高级，而所谓的「高级感」探究起来，其实也是一个触不着边，只能靠感觉的词儿。不过，对于高级感的生活方式，无论是妆容、穿着，还是居家，都是现代人一直都在谈论的和追求的，甚至还衍生出来一个并不太好听的词语，叫“装逼”。
说到高级感，我认为高级感其实是品质生活的视觉表达。在这里我们就谈谈关于家的高级感，是如何打造的呢？一说到高级，很多人就会把高级和金钱划等号，然而，高级感并不一定是用金钱堆砌，什么都选择最贵的，因为那样很有可能陷入暴发户的即视感。其实高级感的营造并不复杂。让我们来学习一下莫兰迪，因为在时尚界，莫兰迪色系现在基本上已经成为了高级感的代名词了！
有一种色彩，从不显山露水，轻描淡写，用在哪里都有种很高级的质感。「莫兰迪」色系，被称为世界上最舒服的配色。不鲜亮，仿佛蒙了一层灰调，却在整个画面中，相互制约、互相抵消， 让视觉达到完美平衡。
乔治 • 莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利北部波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。一生不曾结婚，献身于艺术。他的创作风格也非常鲜明，以瓶瓶罐罐居多，色系也很简单。
成天宅在家里，就画画风景和静物，不谈恋爱，有点让人觉得是在浪费意大利风情万种的阳光，还有满大街仿佛都是莫妮卡·贝鲁奇的性感美女。
就像我们常常讲过的，任何绘画作品，其实都是艺术家经历和生活的视觉呈现。
莫兰迪这一生，过得也很稳，没有什么大动荡，1913年从波隆那美术学院（ Accademia di Belle Arti di Bologna）毕业后，莫兰迪在自己的家乡找了份美术教师的工作，一直做到1930年。在这之后，莫兰迪回到了自己的母校，成为了一名版画教授。稳定的工作，稳定的收入，也让莫兰迪能够安心地进行自己的创作。
莫兰迪的家位于波隆那方达查街36号（Via Fondazza 36, 40125 Bologna），莫兰迪从1910年起直到1964年逝世，都与自己的妹妹们居住在这里。在2009年10月17日，莫兰迪的故居开始对外开放。
关于莫兰迪，以及他的画，如果用二个字来形容，那就是“朴素”；如果是四个字，那就是“清心寡欲”。
20世纪的“僧侣画家”，就是莫兰迪本人。
莫兰迪性格很乖，安静、谦逊和礼貌，是任何关于他的描述都会使用的形容词。画如其人，这样的性格让莫兰迪的画看上去也那么静。莫兰迪的性格以及他的画风，与他自身的成长环境有极大的关系。
莫兰迪可以说是在“女人堆”里长大的。莫兰迪家有四个女人，他母亲还有三个妹妹。原本还有个弟弟，但是在莫兰迪13岁的时候就过世了。父亲也死得早，在莫兰迪19岁的时候死的。然后，莫兰迪的余生，就一直和自己的母亲还有妹妹们生活在一起了。
就像莫兰迪的人生一样，一个男人，年幼丧父，宅男，每天都和妈妈、妹妹生活在一起，还不谈恋爱，也许就是在这样的环境里，才培养了莫兰迪温和优雅、安静的性格。
而这样性格的人去画画，去当艺术家，就真的只是在画画，热爱艺术，热爱画画，他的一生，就一直都是认真的画画。
安静的莫兰迪，他这一辈子没做出过什么“壮举”。在莫兰迪年轻的时候，也正值20世纪现代主义艺术的盛期，但莫兰迪也没有很投入地去参与那些运动，为自己的创作定下一个明确的风格和主义。
不过就像很多还没有确定个人风格的青年艺术家一样，莫兰迪也曾尝试过一些流派，比如在20世纪初兴起的未来主义（Futurism）和“形而上”画派（Metaphysical art）。
但都只是停留在“尝试”阶段，感受了一下而已。
（左）Giorgio Morandi，Metaphysical Still Life with Triangle，1919
（右）Giorgio de Chirico，Melancolía hermética，1919
莫兰迪的绘画生涯主要也就经历了三个阶段：未来主义、“形而上”画派，完了就是让他名垂青史的那堆瓶子和“高级灰”了。
在1918年至1922年间创作的一批“形而上”画派的作品，或许就是莫兰迪一生最重要，也是最后一次的风格转变了，这一时期的作品主要也就是模仿“形而上”画派的创始人，意大利画家基里柯（Giorgio de Chirico）的作品。但是，相比熟读尼采和叔本华的基里柯，莫兰迪作品中的“形而上”气息，显然还差点意思。
再说“形而上”画派本来就没有维持几年，在20世纪20年代初也就差不多结束了，所以莫兰迪更是没有在这条路上走得太远。
尝试过未来主义和“形而上”画派，也算是参与过现代主义运动了。但，也就是浅尝辄止。先锋和前卫，写宣言和闹革命，好像并不适合莫兰迪。于是，他就开始沉迷于画静物了，并且在瓶瓶罐罐、花花草草的世界里，真正成为了大师——“莫兰迪”。
如果你要问，“诶，那他为啥要画静物呀？”可能是因为他自己很喜欢塞尚，以及塞尚静物作品中比较扁平化的风格。塞尚作为偶像的力量，可能驱使莫兰迪投身了静物。如果你还要再问，“诶，那他为啥就爱画瓶子呀，为啥不像塞尚那样画点水果？”这，我很认真地告诉你，我也不知道，可能他家里就是爱囤瓶子。
作为骨子里流着Renaissance血液的意大利画家，莫兰迪肯定会从当年文艺复兴的大师们那里获得启示。虽然不怎么出远门，但莫兰迪也会到佛罗伦萨、威尼斯和罗马这样的大城市，去看文艺复兴时期的原作，然后虔诚地膜拜、虚心地学习。
莫兰迪非常喜欢文艺复兴早期的大师，比如乔托（Giotto）、马萨乔（Masaccio）和弗兰切斯卡（Piero della Francesco），并且从他们的画里，莫兰迪提炼出了自己标志性的“高级灰”色系。
莫兰迪的“高级灰”，就是在原有的色彩中渗入灰色和白色调，使之失去各自原本强烈而浓重的颜色，成为低饱和度的中间色调。在莫兰迪的画中经常出现的杏白、鹅黄、酒红、雾霾蓝、石英粉、橄榄绿、丁香紫、焦糖棕……
每个颜色都好像被掺杂了石灰，变成柔和的哑光质感，然后优雅地相互调和在一起。
近两年大热不减的
莫兰迪色系
“高级灰”
时尚圈和设计界
真是爱死它了
Instagram上的小姐姐们
也爱死它了
2015年潘通色的“Color of the Year”就是标准的莫兰迪色“Marsala”（我们可以叫它“猪肝色”或“姨妈色”…）；之后2016年，最流行的就是小粉红（Rose Quartz）和小粉蓝（Serenity）的搭配；今年，潘通色公布的流行色是草木绿“Greenery”。都是看上去很安静的颜色。
从美妆、服装、设计……“高级灰”和“莫兰迪”已经成为“有品位”、“上档次”的标配，用莫兰迪配色，就是chic又高级。
创造出“高级灰”的莫兰迪本人
真是一个玩转色彩的大师
不得不服
莫兰迪对色彩的处理手法，也同时削弱了光线的明暗对比，以及物体原本的结构，这就使得莫兰迪从塞尚那里沿袭过来的“扁平化”形式变得更加“扁平”。
是这样的。在形式上趋于“扁平”，颜色又很“寡淡”，的确会给人一种柔和、温顺、没有攻击性的感觉。
关于莫兰迪画的静物，简单、宁静、朴素、无欲……在那么多形容莫兰迪作品的词汇里，我找到一个好像很高级的词组：“inward-looking”。
也就是说，莫兰迪用他独特的色彩描摹出的画面，是关于物的“肖像”。如果静物也像人一样有灵魂，那么莫兰迪就直接表现出了物的本质——一种“向内”看到的、属于精神层面的属性。
莫兰迪画的瓶子，这些在我们日常生活中普通得不值一提的物件，一个个被紧凑地排列在背景前——在它们身上，我们看到了一种纯粹到极致、属于物的存在感。
莫兰迪笔下的静物，还不同于塞尚、梵高这类大师们的静物：这些瓶子不具有任何象征性，也没有其他人为的精神或情感因素附加其中（比如塞尚画的苹果，实际上可以视为女性生殖器的象征；梵高画过的靴子，我们会解读出劳动人民的精神品质等等）。
他曾说：
“物的质性当然存在，但却不具有任何我们附加在它身上的意义”。
瓶子就是纯粹的瓶子，纯粹地作为一种“物”在画布上存在。
1957年的一次采访中，莫兰迪这样描述过自己作品的形式问题：
“我记着伽利略的话：真正的哲学之书、自然之书的文字跟我们自己的字母表相去甚远。它们的文字是：三角形、正方形、圆形、球体、棱锥体、圆锥体以及其它的几何形。
伽利略的思想支持着我长期持有的一个信念：这个可见世界是一个形式的世界，要用词语去表达支撑着这个世界的那些感觉和图像是极其困难的，甚至可以说是不可能的。归根到底它们是感觉，是与日常物体和事件没有关联的感觉，或者可以说与它们只有一个间接的关联：这些事物是由形式、色彩、空间和光线来精确地决定的。”
自印象派之后，许多西方画家会更注重观看的方式，重视对景写生。印象派的莫奈最为典型，他由于一直坚持在野外写生，长期受强烈阳光的刺激，到晚年眼睛都几乎失明了。
同样是照着实物画画，但莫兰迪却并没有完全按照自己的视觉所看到的真实画面进行描绘：瓶子的线条应该更柔顺、明暗交界处应该更清晰……
莫兰迪并没有这样去画他所看到的东西，相反地，他总是企图抛开主观的先入之见，完全依靠本质的直觉去观察物像，或者说是用纯净的眼睛去发现对象的真实存在。
在他看来：
“艺术既不是为了满足宗教的需要，也不是为了宣扬社会正义或国家的荣耀……所有的存在形式都可以通过眼睛去发现。”
莫兰迪总是排斥既有的经验和记忆，关注物的“当下”状态，去表现物的真实性和唯一性。
那么多人喜欢莫兰迪画的瓶子，肯定不单单只是喜欢“高级灰”的色彩。我们会在这些画里感到一种由画布漫延至整个空间的温暖：有一种光，或者说一种“气”，从这些质朴得没有任何修饰的瓶子内部，朦胧地弥散而出。
就像珍珠和未经雕琢的璞玉，有光从内部透了出来，让这些再普通不过的静物身上，产生了诗意。
是的，接下来是应该说点重点了，高级感的家应该如何营造呢？
莫兰迪色系“高级灰”
