青籽话珠宝——玉器欣赏·如是我闻 之 秦汉篇（九）
西汉初期的佩饰玉，大多继承了战国晚期的形式，如广州南越王墓出土的玉组佩，多用璧、璜、管珠连缀而成，玉器也呈现出战国晚期的玉作风格，或许这些西汉初年的玉器制品，正是战国时期的遗物。西汉中期以后，这种成组的玉佩已不甚流行，穿组形式也比较简单化了，常见的造型有舞人佩、韘形佩、龙凤佩等，今天先生就接着和您聊历代玉器的那些事儿，让我们共同感悟器之美、玉之魂。
玉器中的舞人佩应当是随着旧礼乐的崩塌，伴随着宫廷和民间歌舞的兴盛，而创作发展起来的，汉代经济繁荣、国力强盛，乐舞在社会生活中日益普遍，舞蹈的内容形式也更加丰富多彩、千姿百态，甚至技艺精湛的舞女还会受到皇帝的宠爱，成帝后赵飞燕等都曾是当时著名的舞者，在这样的历史条件下，汉代的工艺品中出现了大量反映歌舞的真实画面，玉舞人佩饰的制作也随之进入了繁盛阶段。在各地的考古发掘中，汉代墓葬出土了数量众多的玉舞人佩饰，舞人多为女性，头部没有明显的发式，五官的刻画也比较简单，仅用几条短阴线勾划出眉眼口鼻。舞女姿态多是一手高举过头顶，衣袖顺势而下，一手位于身侧，瘦颈细腰、舞步轻盈，舞人佩上下各有一个圆孔供穿系佩挂。
长袖舞在战国时期既已非常普及，汉代则是它极为辉煌的时代，舞者那袅袅长袖、纤纤细腰，温和含蓄的表情以及飘逸的舞步，表现出一种行云流水的自然美，那曳地的长裙更衬托出身轻如燕的美好形象。老子曰：“大巧若拙”，汉代玉舞人看似简朴，然而形神具备、风韵犹存，再现了三千年前长袖舞者内在的精神世界，它也是汉代玉器的代表作品。可以说汉代的繁荣和对现实生活的肯定，使得人物造型具有新的色彩，以往我们不得不费尽周折，从那些怪异的神明的脸面或图纹中去猜度人的行为和思想，而现在作为历史主体的人，已经开始自信的走向了台前，还原了人的本来面目，从而使艺术的灵光也照耀到了人的身上。
今天我们就先聊到这里，让大家对西汉玉舞人佩有一个初步的了解，明天我们将继续分享有关汉代佩饰玉的话题。先生立身于江湖，而非庙堂之上，煮酒、烹茶、论玉，咱们聊的是情怀，悟的是人间正道，玉器清赏，如是我闻。
