《劇本-影視寫作的藝術、技巧和營銷策略》全書摘錄|鼓起勇氣做一個傻子
如果你想成為上帝或國王，讓你的頭腦指引你。如果你想為銀幕寫作，那麼，用心生活：鼓起勇氣做一個傻子。
序言
原理一 所有的作家都憎恨寫作
原理二 寫作就是扮演上帝
原理三 找到一個經紀人不難，難的是寫出一部值得經紀人推銷的劇本
原理四 寫作是精神分裂的過程
原理五 藝術是謊言，講述了更大的真理
Part one 藝術
Chapter 1 七個被誤解的詞
娛樂 entertainment
商業 commercial 庸俗？不。
偷窺狂 voyeurism
編造 contrivance
搜刮 exploitation
好萊塢 hollywood
觀眾 audience
Chapter 2 觀眾：觀察者的位置
亞里士多德：傳播有三個要素-1、信息源2、信息3、接受者
寫出值得觀眾去看的電影。好的電影是值得五花八門的觀眾花費時間、精力去看，去思考的。
原理六 影視寫作牢不可破的原則：不能乏味
影視寫作 很難
原理七 觀眾不愚蠢，他們很聰明。
蔑視慣縱、對公眾缺乏敬意的藝術家，應該放棄任何對銀幕寫作的野心。
Chapter 3 個人劇本
|自我表露
亞里士多德 《詩學》
卓越的故事是第一重要的。
原理八 每當作者坐在空白紙張或發光的屏幕面前時，他應該寫的是關於自己的故事。
原理九 無論多麼痛苦，編劇都必須欣然接受：真實的自我表露。這是電影的組織原理。
|劇本的整體性
作家應該讓他們進入場景中的實質部分。
再說一遍，作家最好完全避免所有餐館的場景。除非他們能被納入整體。
一個場景是否符合整體性原則：1、推動情節發展；2、人物性格的擴展。
原理十 現實生活中，我們消磨時間；電影里，時間消磨我們。
原理十一如果一個劇本時個人的，是整體的一部分，不管它是什麼都沒關係。
喜劇總體來說，不是低於而是高於一般的戲劇的形式，不是最簡單而是最難的形式。
原理十二電影可以療傷
原理十三即使你不知道你是在寫自己的個人故事，你還是在寫你自己的個人故事。你的心和你的手決定了你寫出的所有劇本都是：你自己的故事。
|結論
原理十四 電影銀幕不是窗戶，而是鏡子。
Chapter 4 創意選擇：點子，故事，主題和身份
|主題：“那又怎樣”測試
原理十五 所有的電影主題都面對同一個主題-身份
原理十六 電影不是廣播節目
原理十七 主題不是在想法中表達而是在故事中表達
原理十八 一個有價值的劇本主題必然是編劇的驚喜
|身份：唯一的主題
Chapter 5 暴力與性
HBO美國有線電視網絡媒體公司
Chapter 6幻覺：真實與電影
原理十九 生活是真實的；電影則是編造的
原理二十 觀眾渴望的不是真實，而是甜蜜誘人的謊言
原理二十一 對於經過檢驗的真實與看起來的真實，作家應該選擇後者，儘管它也許是假的
真實生活的本質就是乏味單調。感謝上帝生活就是如此。
原理二十二 真實是永遠被尋求但始終沒有得到的
物理學家維克托·魏斯科普夫：有兩種真實和深刻的真實。前一種真實是真實，它的反面是虛假；後一種真實是真實，它的反面也是真實。
原理二十三 電影作家的挑戰不是去查看，而是去編造。
Chapter 7故事：情節裝置
||開端
|基調 從頭到尾都必須一致 基調應該是具體寫作的上下文中自然而言地產生和出現的。
|主角介紹
|定時鎖 到了一定時間就需要一些特定的事件發生，或是特定的難題要在預定的時間內得到解決。這可以增強故事的緊張感。
|表述exposition 指披露已經存在，但觀眾尚不明了的信息。
||中間
|波折和逆轉
|可預見性
|巧合 每個劇本裡只能有一個巧合。
|大低潮 不要把它和高潮混淆 大低潮發生在結尾的開始處，大約是電影放映到第八十分鐘的時候，這時候主人公距離他的目標最遙遠。
||結尾
|模糊不定
原理二十四 藝術不是尋求答案，只是提出問題。
|正面和負面的空間
|引力——原因和結果
|讓他們還想看 電影應該在什麼時候結束：太早的時候
開端和結尾的原則是：晚開始，早結束。
Chapter 8 角色
三個原則：不能刻板定型；要讓每個角色，即使是最邪惡、最骯髒的小人也要值得同情；不要讓你的角色在整個故事中一成不變，要讓他們隨著故事進展而發展和變化。
|發展
|同情心
原理二十五 觀眾能夠忍受銀幕中的人物陷入自己絕對不可能陷入的處境，只要他們在電影中的反應與觀眾在同樣情況下所作出的反應相同即可。
|模式化 類型化 ❌
|描述 在人物出現時，只有兩個基本信息需要確立：1、性別2、年齡。人物的行為和語言才表明了他們是什麼樣的人。言談舉止構成人物性格。
|名字
Chapter 9 對白
幽默永遠加分
對白一定要推動情節發展；拓展人物性格
|正確的作法
簡潔
原理二十六 編劇不是按字數獲取酬勞的。
台詞和潛台詞
直接了當 讓劇本裡的人物的對話中出現“我認為（I think）”、“你知道”（you know ）這樣的詞彙是不可原諒的。
對白不能是方言俚語
節奏的方法 用於閱讀的書面文字和用於大聲朗讀的書面文字是截然不同的。張力要不斷製造，然後即時釋放。
爭論 不要讓任何兩個人彼此一致。否則會變得很無聊。 矛盾真正解決的地方只有結尾。
原理二十七 在我們的生活中，共識和協議是一個重要部分，但在藝術中，它不是。
把自己的劇本看作是一場從頭至尾貫穿始終的爭吵。
|錯誤的作法
重複❌不要讓影片人物再說他們已經說過的話。
原理二十八 不要讓影片中的這個人物告訴那個人物，觀眾已經知道的信息
閒聊❌
強調❌
省略號❌
括號中的附加說明❌
原理二十九 電腦和電子遊戲是互動的，一切藝術也都是互動的
莎士比亞的劇作
大段的演講❌
Chapter 10 動作與場景設置
原理三十 戲劇就是行為動作
原理三十一 任何行動都優先於無行動；與劇本故事渾然一體的行動是最好的行動
|靜態狀況
|電話
|汽車
|餐廳和酒吧
|旅館、公寓和辨公室
讓演員有事可做
Chapter 11 格式
原理三十二 如果你想讓別人把你當成專業劇作家，先用專業作家的標準來要求自己
||外觀
封面
|頁碼 一頁就是一分鐘
|稿次 不管你的劇本寫了多少稿，要視每一稿都是初稿。
如果劇本打算修改，它應該在被交給審稿人之前就修改完畢。
|日期 不要出現
|場景 場景編號 不許出現！
|字體 電影行業的標準做法是 courier new ,12號字體
|美術和插圖 不許！單純地寫字就可以了！
原理三十三 “作者”一詞來源於“權威”；每一位作家都必須擁有自己的權威。
|裝訂
|拼寫和標點符號
|字母的大小寫
||以電子郵件方式提交
當你從網絡上發送劇本時，我認為一定要得到對方的同意。
選擇PDF格式
|影院電影與電視片 無區別 只有好影片和壞影片的之別。
編劇面臨的挑戰不是去滿足，而是要越過觀眾的期待。我不希望只是期望得到滿足，我希望看到令人驚喜的影片。
我敦促作家千萬不要在劇本的任何地方標明那是專門為電視寫的。
||內容
|片名
合適的片名表明作者的寫作主題鮮明，而且統籌了所有凝聚成整體劇本的各種元素。
最好的片名是出其不意的。常見的方法是採用主人公的名字。
一個好的片名必須能完整地放進一個句子裡：“讓我去看⋯⋯”
關於人物列表、簡介或選角建議 儘量簡潔
只寫主場景
編劇要盡可能多讀他能找到所有劇本
|電影技術術語 避免在劇本中出現
用語一定要簡潔
|特效——漸隱漸顯、 切換、疊化
整體性高於一切
|避免寫“我們看到”和“我們聽到”
|只用現在時態
|外景 谷倉 閃回
Chapter 12 反馈：初稿意见的标注符号
||请教和面对羞辱
第一位阅读剧本的专业人士应该是一位顾问，一位剧本分析师。
原理三十四 少即是多
一定要 让观众值得花钱去看你写的电影。
|3trikes 三振出局 1、这条信息有没有目的？2、如果有，这个目的有价值吗？3、如果有，这是达到这一目的的最好方式？
原理三十五 影视编剧最好的朋友是删除键
原理三十六 情绪（mood）反过来写拼写是厄运（doom）
故事太直线化 ❌
托马斯·凯恩《牛津写作指导》
避免使用“非常（very）”这个词
作家的第一个工具和最后一个工具是：语言
过度使用“令人难以置信”才真正令人难以置信。
drama 做，不是说。动作/行为而不是对白。电影首先是影像的艺术。眼睛先于耳朵。
難弄的道具 ❌
發現並說明要點，繼續講述後面的故事。
一個健全的劇本是渾然一體的，劇本中每個細節都恰到好處，每個元素都有它的目的。
偉大的電影藝術和技巧應該是，從始至終，作者是隱形的。對白應該聽起來非常自然輕鬆。
過分淺白❌電影不光追求表達，還追求含蓄。
作家最好用暗示而不是明示的表達方法。
原理三十七 電影劇本軟件應該為編劇服務，而不是相反。
原理三十八 電影是動的
原理三十九 喘息是在電影結束之後。在電影放映時觀眾不尋求喘息，而是尋求屏住呼吸。
理想電影的電影劇本一般在118分鐘左右。
選擇這個或者那個，不要兩個都選擇。
情節要有想像力
part two 技巧 craft
chapter 13 寫作習慣
一個作家可能犯的最致命的錯誤，就是一整天穿著睡衣坐在屋裡。
寫作中最被高估的東西就是想法。
原理四十 再好的想法對於電影來說也僅僅只是一個想法
一個作家如果想真正想開始寫作，就必須首先拋棄那種享受寫作的天真想法。享受是觀眾的事。享受是後來的事。寫作沒有樂趣，寫完才有樂趣。
原理四十一 寫作障礙事寫作的自然狀態
唯一能治療寫作障礙的靈丹妙藥是繼續寫。
作家沒有想寫才寫的權利。
||工作方法
原理四十二 最後截止日期是作家的好朋友
原理四十三 不要讓精益求精變成攔路虎
||寫作地點
事實上，職業作家活著就是為了被打擾。
||大綱與概梗 大綱重要
原理四十四 大綱是過去時；劇本時現在時
||場景卡片
原理四十五 電影中的每個場景都自稱為一部 mini 電影，具有它自己的開端、中間和結束。
||修改 在完成了計劃、大綱、場景卡片，並寫完了劇本初稿後，終於可以修改了。再三修改！
原理四十六 真正的習作，特別是電影寫作，是修改
真話策略
||實驗
原理四十七 作家的成熟不僅僅意味著要學會刪捨；還要學會樂於刪捨
原理四十八 只要有疑問，就把它丟掉
||感恩與態度
作家要考慮的是兩個身份：1、一個有藝術性、創造性的自我；2、還有一個專業性的自我。這個自我是作家/企業家，負責任的專業編劇，他欣然接受這項艱巨的競爭激烈的任務——精明地販賣夢想，慎重寬容。他要平靜地面對美國電影界——以污穢混亂為標誌的行業。
原理四十九 作家的工作是把自己裝入其他人的頭腦和身體裡，並像他們一樣思考和行動。
這個行業充滿了挫折和失望，每個作家都必須接受。更重要的是，他們必須對此加以揣摩，把他們作為創作表達的源泉。
與其把精力浪費在創作不可能避免地帶來的挫折沮喪中，作家更應該引導疏泄那股力量，把它用在有利的地方，為它的工作充電，使它萬眾矚目，輝煌燦爛，使它具有超出自己想像的力量。
||把憤怒留在劇本中
不管有沒有合同，作家必須寫作。一個成功作家的態度是不停地寫。
||滿足感 作家永遠都不要滿足
chapter 14 情感
把電影院當成感官的健身房
電影本身就是要「煽情」
||批評
寫作奴隸哈哈
||心痛和退稿
用作品自辯
客觀適合用於其他行業，並不適用於藝術。
原理五十 藝術是痛的
原理五十一 有另一組人——演員，他們受到的傷害比作家更深
chapter 15 瘋狂的藝術
原理五十二 握有權力的人不懂他們在說什麼。更糟糕的是，他們不想知道
教授的猜測也只是猜測，專家的意見也只是意見。
原理五十三 藝術不是聰明的，它是愚蠢的。創作作為一種職業不是明知理性的，而是癲狂怪異、愚笨痴頑到無以復加的地步。
電影寫作就想做夢
原理五十四 藝術家可能犯的最重要的錯誤是，把魔法排除在外
||電影院就像教堂
原理五十五 聰明的問題不是提供答案，而是進一步的答案。
創造性表達——藝術——是人類獨有的。
part three 商業運作 business
chapter 16 合作與寫作
原理五十六 電影劇本的創作不是關於電影業，而電影業卻和電影劇本的創作相關
通常表面上看起來的競爭其實是合作或寫作的另一種形式
原理五十七 好編劇只充當引路人，然後讓開路。
1、要接近盡可能多的觀眾2、可以睜著眼睛說瞎話。重要的不是事件，而是感情。
原理五十八 布爾喬亞式、中產階級的價值觀是全世界的希望
原理五十九 最聰明的對策，最有見識的道路，對任何人來說，不是離析而是異化
chapter 17 劇本銷售策略
避免追趕潮流：商業意識過濃，精明過頭。由此犯下的一個錯誤就是，他們總想追趕潮流
失敗秘诀：那就是臆测和追赶潮流
原理六十 拥抱最新潮流为时已晚，正因为它是最新潮流
原理六十一 艺术家采用最危险的策略，就是寻求保险。聰明的作家不是逃避風險，而是拥抱風險
原理六十二 最聰明的營銷策略是拿出好劇本
||代理
||與經紀人接洽
1、發信禮儀2、電話禮儀3、尋找經紀人的萬無一失方法
原理六十三 每一個成功的作家——沒有例外——開始時都是毫無經驗和名氣
||堅定信念
||獲得經紀人
「關於劇本販售的法律問題」
略
part 4 電影全景 the whole picture
略
End·
