《再别天堂》获21届上海国际电影节大奖，你对蒙古电影知道多少？
作者：卢或者
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一对游牧夫妻迎接第一个孩子降生的故事打动了评委会，最终捧走了今年上海电影节的金爵奖最佳影片奖。
6月24日，第21届上海国际电影节金爵奖颁奖典礼在上海大剧院举行，瑞士和蒙古的合拍片《再别天堂》获本届金爵奖最佳影片奖。上海电影节评委会称该电影：“简单而不简陋，朴实而具诗意，无论从哪个角度审视都是一部难得的好电影。”
一个蒙古电影捧走中国唯一一个国际A类电影节大奖，这多少让人有些意外，虽然今天有大量海外影片出现在国内荧幕上，但来自蒙古的电影堪称稀少，况且该片还是导演巴特巴雅尔.绰格索姆的处女作。
尽管中国和蒙古是邻邦，但相信大部分人对于这个邻居的了解还停留在历史书上成吉思汗的描述里或者《乌兰巴托的夜》的歌声里，前者距今近800年，后者是80年代的歌曲，在此之外，人们对于蒙古电影知之甚少。
其实，近年来蒙古电影频频亮相电影节，并收获了不错的成绩——2013年，蒙古导演Byamba Sakhya拍摄的《远程遥控》（Remote Control）就曾获得了第18届釜山国际电影节新浪潮奖。
更引人注目的是来自蒙古的纪录片，2005年上映的蒙古和德国合拍的纪录片《小黄狗的窝》曾荣获2005年布拉索夫国际电影节大奖、2006年德国电影节最佳青少年影片金奖、2005年慕尼黑电影节观众奖和导演奖。该片导演琵亚芭苏伦·戴娃拍摄的处女作《哭泣的骆驼》还曾获得第77届奥斯卡金像奖最佳纪录长片提名。
蒙古电影是如何成为国际电影节宠儿？或许我们可以从它的发展中梳理出原因。
苏联和革命历史时代
蒙古国的第一座影院建立于1934年，这个名为“人民电影院”的放映点成为日后培养蒙古电影人才、发展固定电影的原点。
当时蒙古国受到苏联的影响，蒙古人民革命党制定了蒙古国发展电影艺术的政策，模仿和贯彻俄国（苏维埃）的教育政策：“当看电影完全成为公民的权利时，它应当成为教育的强大工具。”
为了达到这样“强大的目的”，甚至蒙古国允许电影产业的从业者在社会和政治上享有特权。而苏联方面也帮助蒙古培养了一批电影专业人才，并合作拍摄电影，蒙古在1936年拍摄的第一部故事片《蒙古之子》，以及在1942年拍摄的著名影片《他叫苏赫巴托》均是由苏联导演拍摄。
从上世纪30年代一直到80年代，蒙古电影都受到苏联电影的强烈影响，期间革命历史影片一直是蒙古电影最为主流的影片题材，这种状况一直持续到80年代后期，蒙古才开始和德国、保加利亚等国家合拍电影。
这数十年内，蒙古拍摄了《人民使者》、《被抛弃的姑娘》等影片，仅看名字我们就能想象出其中的“革命”味道。
在这样的氛围里蒙古也拍摄了一些反应自己民族文化的电影，但客观的说直到80年代中期蒙古依旧是一个电影贫国。到1984年——蒙古全国有电影院26座，固定放映点33个、流动放映院 494个。
蒙古的乐观和自然
1997年，一个名叫M.Orgil的蒙古青年在首都乌兰巴托遇到一个美国外交官，美国人问他未来想做什么，他回答说想学习戏剧艺术和表演。
美国人对他的回答十分意外。外交官说，他是第一个回答想成为演员的蒙古青年，此前其他蒙古青年的回答都是要成为“律师或者商人”。而这个回答最终改变了M.Orgil的命运，不久之后外交官帮他申请到赴美留学的机会，随后他成为美国好莱坞戏剧艺术学院的学生，最终进入好莱坞，成为第一个进入好莱坞的蒙古演员。
这从侧面反映出蒙古电影行业开放的路径，实际上到90年代末，蒙古电影还未真正的走出国门，换个角度说，他们的历史也未被人们熟知。
M.Orgil此后接受采访时曾表示，“蒙古应该为其历史、传统和文化而自豪，这些东西应该放入电影中，我们可以通过电影向全世界推广它，让蒙古成为一个骄傲的国家……”
不过真正让世界认识蒙古的还是2005年BBC拍摄的纪录片：《成吉思汗》，在这部耗资达到100万英镑的纪录片内，成吉思汗被刻画成了一个历经种种磨难最终成就霸业的正面英雄人物，成吉思汗在文学、法律和文化传播等领域内的贡献更是得到了高度赞扬。
这样的宣传得到蒙古政府的大力支持，他们派出150名蒙古骑兵帮助影片的拍摄，甚至请来东欧匈牙利的特技队也加入拍摄。
虽然该片并不是蒙古制作，但该纪录片的巨大影响刺激了蒙古电影的发展，进而让蒙古影视制作者反思什么是自己的文化和特点。
随后蒙古和多个国家合拍电影，拍摄一系列反映自己历史的电影，如2008年拍摄的《蒙古王》、2009年的《成吉思汗的意愿》以及2012年的《成吉思汗的十个勇士》（又名：阿尔巴特）。
《蒙古王》是蒙古国、德国、哈萨克斯坦、俄罗斯合拍，主演分别是来自日本的浅野忠信和来自中国的孙红雷。《成吉思汗的意愿》是美国、俄罗斯、蒙古国合拍。《成吉思汗的十个勇士》是蒙古国和中国合拍，主演是来自中国的巴森，巴森还因此获得蒙古国“北极星”勋章。
这几部电影虽然关注了蒙古的历史，合拍的方式也引来国际的关注，但真正让蒙古电影受到国际电影节关注的还在于他们找到了“原生文化”。
2013年釜山国际电影节上凭借《远程控制》荣获“新浪潮”大奖的蒙古国导演巴雅玛·萨卡亚称道：“乐观是我们游牧民族的本性。正如我们的先人无畏恶劣的自然环境，过着逐水草而居的生活，只有靠着希望才能活下来。”它追根溯源到了蒙古族的原始精神，也折射出了现实与理想的两难以及“乐观”“本性”。
而这也是《再见天堂》能获得金爵奖的一个原因，这部电影侧面反应了流浪民族在现代文明中的碰撞和不安。有观众在看完这部片子后评论说，片子讲一种跟爱有关的故事，都探讨了我们能为爱付出什么，爱要经历怎样的隐忍。
上文所述的导演琵亚芭苏伦·戴娃在《小黄狗的窝》中表达的哲学命题或许更能解释蒙古电影的发展。当时女主娜莎想要留住小黄狗点点，她向妈妈求情。
妈妈说，你可以咬到自己的手掌心么？不可以，所以，不能什么东西在你眼前的时候，你都要。
编辑：毛冰清
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