读《丰子恺：认识绘画》笔记一

中国画的学习法只有两句话：多读多画，多观自然。但最重要的前提还是“多具天才”。倘没有天才，即使多读名画，多观自然，亦无用处。

西洋画的学习方法，颇有条理。只要从基本练习入手，自会成就。

西洋画家善迁想于生命感最丰富的人体，中国画家则善迁想于生命感最缺乏的自然。于此可知中国画比西洋画高远。西洋画比中国画浅近而易于入门，故现在大部分学校的图画科都取用西洋画的画法。本书所讲的亦为西洋画的方法。

关于色彩的描法：

三原色为：赤、黄、青 再加上黑白两色构成五原色

灰色由三原色等量混合而成，为三次色。其性质中正，有稳静安定之感。

色的明暗：无论何色，皆因了其所受的光的明度而分为三种，一、明色，二、正色，三、暗色。明暗二色的区分，以正色为交界。正色的外方色彩渐趋淡薄，终而至于白块。正色的内方色彩渐趋浓重，终于成为黑色。用正明暗三色来表现物体的立体感。但中国画的色彩却都是平涂。因为中国画不注重立体的表现，这是中国画的特色。

色的调和

有一种能使诸色调和的色彩，叫做“协调色”。协调色就是灰色、白色和黑色。这三种色能不借其他的色的补助而自成调和的现象。灰色有使他色安定稳静的能力。黑色能使力强的色彩有力，又能镇抑色彩的福薄。白色能调停色和色的冲突，又能使他色显现。

调和的种类：

一、对比调和：性质相反对的两种色并列而发生调和。如：白与黑。

二、余色调和：橙对青、紫对黄、绿对赤三种就是于色对比，又称补色对比。补色就是补足三原色的意思。三原色具备，是热闹而又调和的。

中国的墨绘山水（不着色的），是东洋绘画艺术上价值最高的作品。这些作品上没有原色，只有墨色，但鉴赏时觉得神气活跃，趣味丰富，并不感到着色的要求。倘若在其中某部分涂一块青色，看时就觉色彩不满足，而要求其他二色（黄、赤）的补足了。原来黑色是三原色等量混合而成的。故墨绘山水中，三原色均等具足，更无着色要求了。添了一色，其分量偏重，便有不满之感。可知灰色黑色是三原色的一变体，故墨画有独立的资格。

三、同次色调和：用同一色彩浓淡各异的诸阶段相调和。同次色调和是单调的（因为缺着三原色中其他二色）。墨绘山水所用浓淡各种墨色，就是黑的同次色，所以更觉调和。

四、类似调和：相类似的色彩相调和。类似在色彩上的解说，就是具有共通的成分。类似色是比同次色更复杂一层的调和色，其色彩的效果亦较为显著，为绘画中所最常用的色调。

调和的美的成立，由于色的配合。色彩是因了配合如何而成美或丑的。

色的配合共通法则：

1、仅用三原色并列，不能十分发挥调和之美，期间若添配白色、灰色或黑色，效果便显。

2、同次色配合时，其间加配白色，可得美满的调和。

3、明色与暗色配合时，最好在两者交界处加配正色。

4、色的强弱，与配合的调和大有关系。

5、所描的物体的形象与背景，其配色须有互相调剂的关系。形象与背景，不宜配同等强弱的色彩，否则二者互相领顽，不分宾主了。

6、寒色与暖色的配合，也是调和的一种研究。

凡强色宜暂看，不宜久看。