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张国荣——公子绝色，任何样子都可（上）

碧纱窗影下 2018-07-09 08:23:24

他的才华，不需要任何营销号或粉丝来吹捧，哪怕你仅仅只看过他的一两部作品，也绝不会质疑他是否值得这么多人的喜爱。

他的人品，以所有视频音频资料为证，正如黄霑先生的悼词所说的那样：“一切传统优美的品德和价值观，完全在他身上体现出来。”这般光明磊落，这般诚挚热情，我做不到，也鲜有人可以做到。

周杰伦有首歌叫《甜甜的》，有句歌词这样唱到：“我喜欢的样子，你都有”。

这句歌词如今已经成为各大粉丝花痴自家爱豆的经典语录，丝毫不新鲜了。

可此时此刻，我依旧想用这句歌词来形容张国荣：我喜欢的样子，你都有。

著名作家、“香港四大才子”之一的黄霑曾说：“如果有人问我，什么是这世上中国文人笔下的翩翩俗世佳公子，我会告诉他，张国荣就是。”

1991年亚太影展，1993年戛纳电影节，1995年台湾电影金马奖，张国荣不经意间的一颦一笑，尽显儒雅本色。

香港作家李碧华与倪匡都曾用“眉目如画”来形容他的外貌，与我而言，他之如《世说新语》中描写的那般：“如瑶林玉树，自然是风尘外物。”

他是“玉”最好的代名词。

因为十五年前的纵身一跃，张国荣被媒体塑造成了忧郁、沉默、不苟言笑的形象，撕掉被定义的多愁善感、悲天悯人的标签后，张国荣究竟有多少种样子呢？

1977年以丽的电视台（香港亚洲电视前身）所举办的亚洲歌唱比赛的亚军身份出道，直到1984年以一首Monica成功获得十大中文金曲以及十大劲歌金曲奖，张国荣用了八年的时间，从籍籍无名的小生成为炙手可热的明星。

这一年，他已经二十八岁了。

在这八年里，不论是电影《喝彩》、《失业生》还是《烈火青春》、《鼓手》，他在荧幕中多以叛逆的青春少年形象出现，这是他最肆意张狂的年纪，可多多少少，这样的形象有无奈之举。

1984年到1986年期间，走红后的他，依旧延续着早期的叛逆形象，不过此时荧幕中的他，多了几分让人着迷的味道。

无论是《圣诞快乐》中的John，还是《为你钟情》中的陈福水，即使你明知他是渣男，明知他在轻浮的挑逗，却仍旧心甘情愿地趋之若鹜。

1986年到1989年是张国荣歌唱事业的巅峰，与同时期的歌手谭咏麟基本垄断了香港乐坛的各大奖项，两人开始了长达四年的“谭张争霸”的全面竞争时代，推动香港流行音乐进入全盛时期。

这一时期的张国荣，是以少女偶像的形象活跃在舞台上，很符合现今娱乐圈流量小生的路线。

带着黑色墨镜，吉他弹唱的《黑色午夜》与《stand up》。

1987年欢乐今宵，不经意间露出撩人微笑的《拒绝再玩》。

1987年劲歌金曲季选在黑幕中凹造型的《爱慕》。

1989年韩国综艺现场，玩麦架卖萌耍帅的《无心睡眠》。

1989年告别演唱会，穿着蓝色铆钉，在舞台的云雾中一阵乱舞的《暴风一族》。

此时的张国荣，既英俊又潇洒。

可狂野并不是他唯一的样子，同时期的张国荣，也有百般姿态，不时突破固有形象，让观众耳目一新。

1989年亚洲小姐竞选决赛现场，对着镜头既温柔又挑逗的唱出“Are you ready for love？”的《滴汗》。

1989年告别演唱会，脱掉白色衬衫跳舞的《想你》。

此时的张国荣，既性感又慵懒。

1989年的香港访谈节目《今夜不设防》，主持人是香港四大才子之三，同时也是香港三大名嘴。节目中的张国荣一边吸烟，一边饮酒，无所顾虑的聊天，谈事业，心酸又励志；谈情感，真实又稚嫩。

这时的张国荣，自信又天真，骄傲又风趣。

这一时期的张国荣，电影事业开始真正起步，演技有了极大的提升。

电影《英雄本色》中，张国荣虽然依旧是反叛的青春少年形象，但热烈的情感已经开始从双眸中流露出来。

张国荣八十年代的电影作品中，《英雄本色》是我最钟意的一部。

电影《倩女幽魂》中，张国荣一改以往青春靓丽的偶像形象，摇身变成了落魄邋遢的赶考书生，不谙世事、懵懂无知、不畏生死，一副初入情网、呆头呆脑的模样，被永恒的定格在荧幕之上。

电影《胭脂扣》中，风华绝代这四个字第一次可以恰如其分的用在张国荣的身上。十二少的每一次眼波流转，都可以颠倒众生。

与梅艳芳饰演的如花一同躺在床上，十二少用手撩开如花耳鬓的发丝，用迷离的双眼轻佻地望着她，用极具深情的沙哑嗓音絮絮低语，这般极致的美，就连见惯情场风月的如花尚不能拒绝，甘愿用其一生去跟随，更何况荧幕之前的我呢？

电影《杀之恋》中，萌到吐血的张国荣。

1989年三十三岁的张国荣于事业巅峰时期，在香港红磡体育馆连开三十三场演唱会，宣布暂别演艺圈，定居加拿大。

他于自作曲《风再起时》中这般唱道：“但愿用热烈掌声欢送我”，同时，他也于此次演唱会上诚挚地含泪微笑道：“我珍惜今晚的每一刻，也珍惜在座的每一位朋友对我的感情，你们来送我，我很满足，多谢。”

此时的他，如同天真的孩子一般，让人心疼。

定居加拿大的张国荣，渐渐感到琐碎无趣的日常生活与理想中的境况大相径庭，加上时常有香港优秀的导演想与他洽谈电影，因而他又返港拍戏。

这一时期，他将所有的精力都投入到了他钟爱的电影上面。

1990年上映的《阿飞正传》是张国荣电影生涯中，具有里程碑意义的一部经典作品，同时也是导演王家卫风格的定型之作。

一件白色背心，一根熄灭的香烟，收音机中的Maria Bona，慵懒的恰恰，潮湿的回忆。

在那个人人彷徨、不知何去何从的六十年代的香港，时而狂野，时而迷离，时而乖戾，时而忧郁的旭仔，被张国荣演绎得淋漓尽致。

1992年的电影《纵横四海》中，张国荣、周润发、钟楚红成为了香港荧幕中十分经典的三人行组合形象，通天大盗James展现出了他最为潇洒的一面。

伦敦桥头，被风吹乱的碎发，嘴角吐出的香烟，自信而张扬的挥手。

以及与钟楚红扮演的红豆于舞厅中央翩翩起舞时，那一瞬间的万千风流尽收眼底。

1992年与众星合作的贺岁喜剧电影《家有喜事》中，张国荣再一次突破自我，成功饰演了一名娘娘腔——常骚，举手投足之间无不用行动来告诉观众，在抛开反叛狂野的底色之外，他的形象也可以如此多变。

你会为他在电影中的表现拍手叫绝，并为常骚的天真可爱而会心一笑。

电影最后的男性反转绝对可以称之为惊艳。

1993年的《霸王别姬》是我最喜欢的一部中国电影，短短三个小时，半个世纪一对名伶的悲欢离合随着历史的风云变幻而跌宕起伏，每一帧似乎都无可挑剔，情节、配乐、台词的选取都恰到好处。

程蝶衣与段小楼勾脸时，从骨子里显露出的媚态。

程蝶衣与菊仙两个“女人”争锋相对时，如此怨毒却又如此美丽。

程蝶衣自刎时，自我男性身份的认同，半生的情感终于释怀，他淡如平静湖水的面容，眼中云雾缭绕，嘴角含笑，一手撕碎了这半世的荒谬。

袁世卿在电影中曾对程蝶衣说过这样的台词：一笑万古春，一啼万古愁，此境非你莫属，此貌非你莫有。

有那么好几次，恍惚之中，看到荧幕中上好妆的虞姬为霸王流泪，我甚至以为他就是程蝶衣。

此时的张国荣，既冷艳又绝美，即便不用上妆，只要往那儿这么一站，活像二十世纪二十年代的京剧名角。

张国荣凭借这部电影蜚声国际，提名1993年戛纳电影节最佳男主角。

这一年的戛纳红毯，不需要争奇斗艳，仅一身靓丽的西装，他们走到哪里，聚光灯便打向哪里，这源于台前幕后所有工作人员对作品本身的高度自信，最终电影摘得大会最高奖项金棕榈奖，同时也是迄今为止，中国电影唯一一次称霸戛纳。

除此之外，电影亦获奖无数。

《霸王别姬》电影中的细节以及幕后的故事，值得我回味一生。如果只能选择一部华语电影，毫无疑问，我会选择《霸王别姬》。

王家卫的电影，说实在话，第一遍我真没看懂，尤其是《东邪西毒》，混乱无章的情节，碎片化拼凑的台词，缓慢的节奏，重复晃荡的镜头，分分钟有种想要关掉电脑的冲动。

但当我终于耐着性子安安静静看完整部影片后，陈勋奇的《世事苍茫成云烟》背景音乐前奏刚刚一响，我已情难自控。我仿佛在那一瞬间明白了，夕阳西下的黄沙大漠之中，欧阳锋看着洪七离开的身影，为何会说出那句“我的心是妒忌的。”

也许你并不十分明白电影中的隐喻，但王家卫的电影有种异乎寻常的魅力，能够让你沉浸于他刻意营造的氛围之中，久久喘不过气来。

张国荣所饰演的欧阳锋，通过口述的旁白串起整部电影情节，此时的他，如同饱经沧桑的浪子，深谙世事又不屑一顾，冷眼旁观周遭的一切变故。

王家卫的电影镜头，极考演员功力，因为往往没有一句台词，没有刻意的肢体语言，仅一张溢满屏幕的脸，就得瞬间表达出人物所有的情绪。

张国荣完美的诠释了欧阳锋这个角色，仅仅回眸，那阴郁深沉又含有嘲讽意味的情感即刻从镜头前迸发出来。

1994年的爱情电影《金枝玉叶》，成功拿下当年香港电影暑假档票房冠军，张国荣饰演起作曲家顾家明来游刃有余，仿佛就是扮演另一个自己。天真浪漫的爱情，顾家明如同白马王子一般，是每一个少女心中的梦。

顾家明坐在女主角袁咏仪所饰演的林子颖身旁，深情弹奏一曲《追》，我想任何女生都无法抗拒这样的含情脉脉吧。

张国荣在告别歌唱事业后，很少登台唱歌，但电影配乐却可以让他一展歌喉，这首插曲《追》获得第十四届香港电影金像奖最佳电影歌曲奖。

1996年的电影《新上海滩》，张国荣续上胡须扮演许文强，与1980年风靡全国的电视剧《上海滩》中周润发所饰演的许文强不同。

永远凌乱的发丝，嘴上叼着半截香烟，熟练的拿枪，一身血迹沾染在白色衬衫上，如此放荡又不羁，与以往任何张狂的角色都不同，这里的许文强身负千钧重担，处于爱情与友情的矛盾之间，极力隐忍的情绪，都使张国荣尤为迷人。

1996年的电影《风月》，是张国荣与陈凯歌的二度合作，影片拍摄周期很长，女主角迟迟选定不下，甚至开拍后又重新易角，最后才选定与张国荣有过合作的大陆演员巩俐。

张国荣所饰演的郁忠良是以一身白色西装亮相，手上翻转纸牌，回眸定格在整个镜头之下，微微一笑，即刻撩人心弦。

摄影师杜可风可谓十分钟爱张国荣，给了他足够的镜头语言来尽情张扬自己的魅力。

此时的张国荣，是风靡万千的情场高手，却也是内心严重扭曲的悲剧人物。

1997年张国荣前往地球的另一半阿根廷，与梁朝伟拍摄了一部王家卫的同性题材电影《春光乍泄》，张国荣饰演的何宝荣是我最钟爱的角色，他任性又骄傲，乖戾又颓废，他可以满身是血的倚在黎耀辉身上，紧紧抱着爱人，也可以转身投入另一个男人的怀抱中，与之共舞；他可以在天台上热情拥吻黎耀辉，也可以迷惘地抬头看蓝天白云；他可以三番五次的无理取闹，也可以独自一人在狭小的居室中，抱着被褥哭得肝肠寸断。

黎耀辉看着何宝荣的睡姿，曾经这样说：“我并不希望他赶快好起来，他受伤的那段日子，是我们最快乐的时光。”

我曾多次想要前往阿根廷，去到布宜诺斯艾利斯的某个街道，将何宝荣关在屋子里暴揍一顿，收拾得服服帖帖，不准他穿戴漂亮外出上街，不准他和别的男人勾肩搭背，凌晨躺在一张单人床上，相拥入眠。

2000年的电影《枪王》，是张国荣后期极为展现演技的佳作。在人群拥挤的商场中，Rick红着疲倦的双眼，咄咄逼人地目视警察，极致的癫狂，那一瞬间的强烈气场仿佛震碎镜头，直击我的内心。

就连常演此类变态角色深入人心的黄秋生，也不禁在看完影片后由衷赞叹道：“怎么可以演得这样好？”

也许你会结合张国荣三年后的突然离世，认为这部电影，已经是他病态的初现，我甚至曾看到网上有言论，认为这部电影中的张国荣对他造成了极大的阴影，使他再也无法直视张国荣在其他影视作品中的形象。

至少我以为，这种言论是对他演技的最大肯定。

电影中的张国荣有百种姿态，喜剧悲剧，商业文艺，狂野阴郁，深情放荡，召之即来，我在他的身上，第一次看到了一个人果真有无数种样子。

1995年张国荣复出歌坛，签约滚石唱片公司，推出专辑《宠爱》，夺得当年香港唱片销量榜首。

1996年年底，张国荣在阔别七年之久的红馆连开二十四场跨越1997演唱会，再一次惊艳四座。

如果说1989年的《风再起时》，是一次与歌迷难舍难分的告别，那1997年复出后的《风再起时》，则是王者归来的自信。

此时的他，褪去了偶像的光环，不再迎合市场，极大的自由度可任其尽情发挥。

一双红色高跟鞋，模糊了的性别，妖媚的与男人共舞。

一身黑色睡袍，性感慵懒的嗓音，若隐若现的肉体，摇晃的镜头。

我听过世上最深情的告白，是张国荣在上万人的演唱会上高调的宣布与同性友人唐先生长达十余年的爱情，也正是这次热情的宣誓，唐先生最终得以正大光明的出现在他的身边，并以挚爱的身份排在张国荣讣告的首位。

他明明可以不做任何解释，他不想做的，以他当时的地位，没有任何人可以逼他，可他仍旧瞒着所有人，给他的挚爱在演唱会上一个极大的惊喜。

没有绚丽的舞台灯光，仅一身黑色西装，他将《月亮代表我的心》优雅的、深情的、浪漫地送给唐先生，以至于张国荣逝世十周年的红馆纪念演唱会上，唐先生写道“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，在场所有的粉丝再度用一首《月亮代表我的心》送给他最挚爱的唐先生。

1999年张国荣荣获香港乐坛最高荣誉“金针奖”。

1999年张国荣荣获十大劲歌金曲荣誉大奖。

他于现场风趣幽默的调侃道：“那我知道一颁这个奖给我，就是再没什么机会再颁任何奖给我了。”

2000年的拉阔演唱会，是他最轻松最愉悦的一次演出，门票采用积分兑换，现场来的许多都是他的亲朋好友，以及陪伴他多年的粉丝。

这场演唱会是他颜值、实力、身材全部“消失”的一次，没有灯光，没有伴舞，只有三套简单的服装，他露出小肚腩，摇头晃脑，唱错歌词后，他打断伴奏再来一次，结果依旧唱错。

手机屏幕前的我，全程陪他一同笑。

浸淫演艺圈二十余年的他，知世故却又不世故，他并非小白兔任人宰割，他的言辞铿锵有力，掷地有声，大型演出C位，一开口即是王者之姿。

可这场演唱会已经四十三岁的他，却依旧一副涉世未深的模样，像极了八十年代刚刚走红时的样子，如何能让我不喜欢呢？

2000年的热·情演唱会，张国荣邀请世界时尚大师Jean Paul Gaultier担当整场演出的服装设计师，并亲自担任艺术总监，演唱会以“天使到魔鬼”的系列造型编排演出，倾尽了他一生的心血，这场被美国《Time Magazine》评为“Top in Passion and Fashion”的演唱会，到了香港媒体的口中，竟成了“扮贞子，扮女人”的粗鄙浮夸表演，Jean Paul Gaultier本欲参加张国荣在香港的尾场演唱会，得到争议评论后的他，怒火中烧，直斥香港媒体肤浅，并宣称日后拒绝与香港艺人再度合作。

身处舆论之中的张国荣，在内地的演唱会不得不放弃长发造型，仅以一条丝巾代替，整体艺术感被严重削弱。

其实如果你看过这场演唱会，你会发现张国荣比以往任何时候都更强调自己的男性性别，他狂放不羁，骄傲热情，以红衣入场，如同王者一般睥睨天下，受人臣服。