她用5000年的工艺打造嫁衣，重达500磅惊艳众人
it has a soul，without color.
它，是有灵魂的，不沾染任何颜色。
她，一直为透明灵魂制作嫁衣。
任何东西，离开颜色都会回归本质。而无色无味的玻璃，它是人们日常生活中常见的材质，历史悠久，最早出现在公元前的古埃及，当时人们用玻璃制造出简单的器皿，以及色彩鲜亮的玻璃球。
玻璃材料稳定性好，耐酸耐腐，是一种特殊透明会反射的材料，其属性能够使雕塑都更引人遐想。
凯伦·拉蒙特（Karen Lamonte），就是这样一位令人拍案叫绝的玻璃艺术家，她运用丰富细腻的玻璃艺术语言，通过服装、女式镜子等具有女性象征意义的物件来表现女性身份的存在，表达了对女性身份意义的理解，向人们传递出一种古典、柔和的女性美。
1990年，凯伦毕业于罗德岛设计学院，后来她离开纽约，只身奔往捷克，来到 Zdenek Lhotsky夫妇的工作室学习创作，在那里铸造了她的惊世作品和她的艺术辉煌。
不容置否，女性主义艺术总是引起争论或探讨。
对于凯伦而言，她只不过是借由玻璃这种材料媒介来传达自己的艺术思想，她以玻璃衣裳自喻，引起人们对女性身份的关注。
人们用服装来掩盖和隐藏真实而自然的形态，想以此保护一个独立自我的角色。身体具有一定社会意义的符号，也是有一种身份的象征，在这里，服饰，也渗透着其他含义，如时间、精神和空间，所以一件连衣裙可以体现出“身体”的思想。
凯伦使用流传了5000年的铸造工艺打造了这些水晶玻璃礼服，早期她采用吹制玻璃的手法制作雕塑，后期便选择浇铸琉璃的方法成型。
每件礼服需耗时9个月完成，完成后的礼服重达500磅，但几乎每个褶皱都完美得无可挑剔。凯伦甚至能在玻璃上表现模特皮肤上起的鸡皮疙瘩等细节。
虽然每一件作品都是没有人体的衣服，却让人感觉有一个透明的女性在穿着它，隐约可见的丰腴姿态，尽现女性躯体的柔美。
她一直试图探索自然皮肤与我们的社会皮肤（即身份）之间的差距，许多博物馆也都收藏了她的作品。
其实在这几年，许多知名大品牌在他们的商品设计中都使用透明元素，从设计角度来看，透明元素是光和化学的生成品，摄影师用玻璃留住自然光线，建筑师用透明材质打造虚虚实实的海市蜃楼。
它们不像冰雕寒气逼人，又不似烟雾一吹集散，却又汇集二者之美。
晶莹剔透，流光婉转，透明得一眼看穿，任何心计和手法都无法隐藏，似乎关于整个宇宙星际的秘密都蕴藏在透明服饰里，让人沉醉，整颗心都能沉醉进去。
用光线照射后更是产生半透、磨砂、褪晕等更高级的质感，仿佛一个对光线进行加工吸收的透明嫁衣，将光线锁在其中，层叠出丰富的色彩和空间感。
除了享誉世界的玻璃“礼服”，另一组闻名遐迩的创作便是日本和服系列。
半透明半朦胧的玻璃尽心尽意展现出对女性之美的诠释，有着细腻的情感，还与幽默呼应，夸张的肩带和丰富的褶边都刻意去展现女性缺失的气质。
或如贵妇卧榻罗床，或如少女欲采一朵雏菊，形态逼真，惟妙惟肖。看似柔软如绸缎，其实坚硬冰冷，但又正好显出高雅尊贵。
衣服的褶皱记录了身体留下的印记，拉紧的衣服能够让我们在幻想中捏造出一个身体，一个耗尽内灵魂的空洞身体。凯伦将这解释为现代的“空虚的皮囊”，并对身体纤瘦表现达到了一定的夸张程度，她也是借用专属女性服装来表达对身体理解。
凯伦的“天仙羽裳”清纯澄澈，是不经世事的少女，个个美如画，引领人们从公共空间到个人空间，由透明到人生寓意。
透明的玻璃，虽然无色，却可以折射出千万种色彩，堪称世间之绝妙，而凯伦在玻璃里注入的女性思想，让它们绽放得更优雅迷人，赋予了新思想，也令观看者浮想联翩。
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