意念化为墨痕 闪耀心念灵光 --田卫个展于5月26日亮相秋水空间
开幕：2018年5月26日，周六下午4：00
展期：2018年5月26日—7月30日
主办：秋水空间 & 尘垠佛际艺术中心
地址：秋水空间，上海徐汇区龙腾大道2937号2-3室
联系：info@awartspace.com ｜86-21-64470269
秋水空间于2018年5月26日推出艺术家田卫同名个展，本次展览也是田卫在秋水空间的第一次个展，主要展出其近几年“灵光”系列的十余幅水墨作品，展览将持续到7月30日。
作为近年活跃的水墨艺术家——田卫在不断的创作实践中，逐渐形成了自己独特的视觉语言，“光”的意象显然是田卫绘画的十字架，也是理解其水墨创作的核心，他充分发挥中国宣纸水墨的材质特性，通过浓淡不一的积墨方式一层层地留下墨痕，徐徐展现出画面深处所隐藏的光晕，其绘画以类似于“禅修”的方式完成，遍遍尽染，留下时间的精神刻度和物性的视觉，而田卫自己将这种与宣纸水墨打交道的过程当作“超越现实生活而藏身的洞穴”。
可以说，其画作上闪耀着的一束束光晕，既是田卫将内心的抽象存在给予具象化的表征，也是以一套绘画方法来呈现其精神的视觉墨法。换言之，田卫的作品预先有一个具象的能指，用纯粹的语言进行了呈现，便具有了一个意象的所指，或者说，在客体上，他将视线投向了水墨的渍、染、晕的基本语言，从而在笔墨运行中建立起一个自足的内在精神空间，完成了“墨迹与心迹”的合力。
从语言层面来看，田卫以水墨的痕迹性书写呈现了一种抽象的表象，而在文化形态上，其作品还是意象层面的，有着内在的精神说辞，因而某种内向性成为他画作视觉语言的衣钵。以此可以更加合理地认为，田卫的作品并不完全是西方意义上的抽象绘画，而是借用外在的抽象形式的表壳，来描述真实存在的内核，因而其画作更是东方美学和神秘主义语境之下的水痕墨迹的书写，呈现出更为超脱和纯粹的意味，更具有物质的精神性，以此承载着精神世界的所属和托盘。而同时，田卫能够把那种抽象的意志力量投放到可见的视觉绘画媒介，将意念化为墨痕，表征出一种视觉审美和精神的感受力。换言之，在时间、身体、重复性书写作为田卫水墨艺术的关键词之上，所谓精神的“巴别塔”才是其绘画的核心之膜。
而艺术家个性语言的形成，对于田卫而言也是逐步累积完成的，是其对中国画体系的反思，以及内在主体性确认的某种结果。如果说早期山水画创作给予艺术家水墨语言的滋养和修炼，2007年“塔”系列艺术家用直线和方块构成的水墨画面，呈现了其意象中的塔形态，而到了2010年的作品则是田卫“抽象”创作的新阶段，那些块面结构变得更为消解，呈现出更多纯粹的画面和光感显现。因而，与其说田卫的水墨形式是某种抽象，还不如说塔的题材本身对于田卫来说便是抽象性的，一种精神象征性的存在，正因为其对塔的描绘才给画面最终带来了抽象的表现形式。
更进一步则可以说，田卫对水墨墨法的不断实践，是其语言炼金术的一个环节，其目的是完成一种个人修为，也就是说，自我指涉并没有使其创作处于一种零表征的状态，而是使水墨语言指向了自身主体性的一种确认。通过这样的设定，田卫把艺术家主体性自觉地限制在自我内观的层面，绘画的精神和意义被内在地镶嵌与保留，绘画要求的那种有“意义”的观看，无论作为艺术家主体，还是他者，都有了专门凝视的价值和体验。
把艺术实践的维度从外部调整到内在，对于田卫来说，不仅仅是水墨语言的自在性实践，而是带有他个人经验的艺术。田卫从长期修佛的体验中，将其精神的灵性和水墨实践“自然而然”的视觉化育和生成，因而使得其绘画带有一种微妙的气息，在墨色晕动的视觉光晕中，似乎又有着一种冥想的真实，在这样的情境里其作品完成着主体性的自我关照和价值的终极追问，此次展出的“灵光”系列绘画可以说既是田卫精神和生命的原点在视觉艺术上的语言生成，亦是其水墨语言流连精神的物化表征。
致力于推广当代水墨的秋水空间，成立以来坚持以艺术家个案的研究与展示，持续呈现中国当代水墨中坚力量的创作面貌，并将在下半年组织和策划多个联展，力图展现当代水墨的活力与深度。
