《抽象：设计的艺术——平面设计、摄影和室内设计》纪录片笔记

Abstract: The Art of Design是Netflix制作的一系列关于文化创意时尚工业领域的艺术纪录片；探访全球8位创意艺术名家；分享这些活跃于世界顶级设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。第六、七和八集讲的分别是平面设计师、摄影师和室内设计师。我依然偷懒，继续出三合一套装，但精华是不会因为浓缩而减少的。 对了，到这里这个纪录片一共八集就结束了，拖延症的我看视频花了好久，手打笔记+配截图也花了好久，但总之圆满完成我的愿望，完结撒花~~~

平面设计

1、印刷样式可以创造出巨大的能量，你的工作对象能够创造个性，你需要设计字体宽度，还需要设计字高，拿字母“E”举个例子，中间的横线与顶底横线等长，与中间的横线是顶底横线长度一半相比，两者的效果是不同的。如果把中间的短横线上移一点，字样看起来就像是十九世纪三十年代的作品。同样的，如果把短横线下移，看起来很现代。字体如果加宽加黑，会给人一种即时感。字体如果变细加上衬线，则是一种经典的味道。这样一来，在去阅读之前，你就会有种感受和情感。当这与文字的意义结合起来，就妙不可言了。

2、我曾为美国波士顿摇滚乐队首张唱片做插画，记得首月销量就有六百万份。他们想要某种为了主义的风格。所以我们想出了这个不成熟的创意，地球炸了，这些宇宙飞船都在逃离，像吉他一样的宇宙飞船，他们都离开了地球，前往太空。这张唱片大获成功，但我死的时候，悼词会说“曾设计波士顿乐队封面”，自那以后，我就生活在这种恐惧之中，而且我觉得这可能会成为现实。

3、我开始尝试为那些我设计的标志创造一个流程，我会五年或者十年之后重新拜访它们。因为有时候它们需要修改。猜测是很难的，所以你会想去设计某些能适应时代的东西。我已经重新设计过公共剧场的标志三次了，而没有人知道这一点。我曾经将其设计的更紧凑，也曾分开过，还修改过字体，就像我与公共剧场有一段恋爱关系。

4、那时起我开始明白样式是有灵魂的，不必是某些简洁、机械化的东西，只是够用而已，而可以是某些大胆的东西。设计的存在超越荧幕之外，对现实甚或有影响。

5、你不是在改变别人，你只是在开始的地方为他们展示一副更完美的前景，所以这份工作就是穿过不同的道路，试图让个人或一群人或者一整个公司，能够看到那种前景。

6、设计商标从来都不是真正艰难的部分，真正难的是说服成千上万的人们去使用它。这个是会议的曲线图，你在做演示，这条线表示你走进房间时，大家期待值的正常水平；你开始解说，解说高于正常水平期待值，大家都很激动，人们开始问问题。大概在这个时候，已经达到了这次演示的最高满意值。在这个时间点，有人将要来反驳你的演示了。你会开始稍低于期待值的平均水平了，你要抓住机会，做出一些退让。然后你会到达这里，在这个时间点，这将是你能达到的最高点，没有之前那个点高，但是也很不错。会议必须在此时结束，因为即将要发生的就是反驳你的提议，这将促使你低于期待值的正常水平，然后返回到稍稍高于期待值，然后一直继续，直到突然死亡。他们需要证明这个真的能有用，问题在于不会有证据，这就是人们如何看待、理解、接受事情的过程。

摄影

1、在过去的二十年间，他拍摄了世界上最重要的那些人，波拉顿拍摄的肖像注重光线，注重人的眼睛，注重相机摆放位置的图像本质，有时候是仰视，有时候是直视，有时候重点又在于人的双手或者是呈现拍摄对象的夸张表情，注重的是触及灵魂。

2、在拍摄之前，我不会去想“我怎样才能拍到一张好照片”，而是去想“我能从这个人身上学到什么”，每次如此。人的状态非常复杂，诸如此类问题，什么才是好的领导力，同情心有多重要，跟随你道德罗盘指引的方向，如何面对失败，这些问题我们都想知道。想要达到那个让某人敞开心扉的点，你必须付出努力，当一朵花迎着阳光盛开，就像那样。不清楚他是否会紧张，不清楚他会多热情，不清楚他的性格有多保守，你必须让自己做好准备。

3、这真的很无私，他对任何站在他面前的人都很感兴趣。这很重要，让人们愿意与他共事。

4、拍摄一张照片是非常具有技术含量的，然而百分之九十九的时间都会花费在这种感情连接上，这能让我触及某人。通过这种联系，你就有机会体会到同样的感情。

5、拍摄肖像是一场合作、一支舞蹈或是一场战役。这取决于当天我的感觉，以及拍摄对象的感觉。

6、我认为你绝对不可以让工具去主导信息，伟大的设计就是要让所有那些东西，退居其次，而你去主导信息。

7、我需要离拍摄对象很近，我需要去感受他们的感受，这是成长与经验中非常痛苦的一个过程。

8、我意识到如果我能驾驭发生在我身上的经历，我就能明白怎样去造成伤害，那就像是一扇门通往了一个前所未知的领域，那就是同情心。

9、永远是自然光最好，最好的光线就是阳光。没有光线、没有辅助，这就是鲜活的摄影术。你唯一能做的事就是，聚焦于同情心、尊严及人性。

10、那种类型的照片可以改变世界，那些故事会在各种出版物上发表，能集中地引发大家去关注，在世上存在的那些可怕状况。我意识到如果我自己来集资，我可以去找在非政府组织工作的朋友，我会说“给我你的故事，我会让它们活起来”。

11、我的工作就像一个架桥人，如果不经历沟通联结，我们什么都不是。人们需要知道刚果正在发生什么，我的工作就是要建造一座坚实的桥梁，内容的力量感是设计的关键，那个能让你感同身受的瞬间。

12、我做的一切都是基于暗室的，能把所有这些元素都呈现出的唯一方法，就是把不同元素隔离开来，对它们都给予尊敬。Photoshop的危险在于所有东西都只是一把常量计算尺，我们从不用魔法棒，那种工具会即时选定某个特定区域。所有东西都是手绘的。我们拥有那么厉害的技术，但我们不能被这些工具主宰。

13、当我按下快门会发生不可思议的事情，只有1/500秒，但它定格了一个事件，你在寻找那样一个瞬间，让你感觉距离灵魂无比的近，好的设计就是如此。当它不再束缚你，允许你那样做的时候，帮助你感受到力量的时候，那就是你拍下肖像的时候。

室内设计

1、有人觉得室内设计是一种外观，而我对此有不同的见解，我们的人生，有87%的时间是在建筑内度过，它们的设计，对我们的感受和行为有着重大的影响。设计并不仅限于视觉，那是一个思考过程，一种技巧，最终，设计是升华人性的工具，它是生活的架构。

2、在设计过程中，我们会审视地点和客户，然后产生情感共鸣，因为情感共鸣是设计的基石。而在审视与情感共鸣的过程中，想象的过程也就开始了。

3、编辑杂志的重点更多的是与读者产生非常亲密的联系，并且知道如何去争取他们，如何去触发他们，如何去启发他们，从本质来说，这是你与读者之间的一场对话。

4、每当我们初次着手一个项目时，我们总是对自己的想法不自信，所以我们会多问，会多看，会多听，我经常跟我的团队说，我们有两只眼睛，两只耳朵和一张嘴，所以我们应该合理利用。通过审视和共鸣的过程，我们才能真正理解，我们看到的是什么。

5、我们感兴趣的是材料怎样与我们沟通，触摸肌肤的东西，真正让你留下记忆的东西，我们非常关注这些，一旦你在合适的环境中，材料会更加吸引人，更加具有说服力，或者至少将它们摆在合适的灯光下，并与将和它搭配的材料理想地联系子在一起。实际上，这种材料组合将产生共鸣，并创造出这种有触感的、温暖的、有质感的环境。

6、尺寸对于对于我们工作室而言，尤为重要，比如，当我们做家具的时候，三英寸的差别是影响很大的，这关系到一个家具是否舒适，或者尺寸是否适于交谈。我更喜欢让人们靠得更近的桌子，这样就能增进聊天的氛围。关于桌子，很有趣的一点，它可以隐喻权力和对峙。会议桌通常又宽又长，坐在顶头的人就是上位者，对我来说，非正式的桌子更加可爱。这张聚会桌就是一个例子，它窄到让人感觉交谈起来很舒适，75cm宽。然后它的椭圆形状使得更多的人可以挤在桌子前。这个设计鼓励人们紧密地聚在一起，这是件很好的事情。

7、实际上，设计因为限制而成长，我认为这是原始推动力，你需要那些严格的限制，然后想方设法跳出这些限制。

8、比起事物的外表，你的举动更为重要，以及如何为它们确立合适的焦点，正因为这样的瞬间，才让一切都值得了，在丹麦，人们称这种状态为舒适惬意。注重当下，注重变平凡为不平凡，让普通变得特别。但当我们这样做的时候，我们对彼此更能敞开心扉，距离更近了，这是建立社区的一种非常有意思的方式。比如，在厨房里，通过摆一张很大的旧桌子，选择桌上摆放的物件，我们让厨房的氛围变得温暖、友善，从而那里的一切都可以触及，让人难忘。注重细节，思考他人在这个地方，会产生怎样的体验，人们会理解那些融入了细节的感同身受。

9、身处学校，是参与创造这个神奇过程的一部分，看着东西从无形化为有形。

10、我最大的希望是人人都能开始以人为本，这真的是一件人人都可以贡献力量的事情。这是是一项很简单的事情，我们可以一步一步来，每次一件作品。在一个空间里，将人的需要置于首位，设计就有了深远的影响。我希望我们可以让人类更幸福，让世界变得更美好。