论影迷们怎么害了姜文

人在海外，还没有看姜文老师的新作邪不压正，所以这不能算是影评。不过，看过姜文老师之前所有的作品，所以又可以说几句，仅仅针对某种现象。

诗言志，古人这句话没错。

我看过姜文在拍摄让子弹飞期间于外景地写的古体诗几首，当时颇为吃惊。我们共同的一位朋友因为知道我喜欢诗词，所以给我看：你觉得他写的怎么样？

在诗词方面我也只是个爱好者，不好妄议别人水平，当时的感觉是才气旺盛，风格强烈，不受束缚，这和他给人的印象相近。但也觉得他对于诗词并没有下特别深的功夫，这只是他凭借天赋的挥洒，如若让他真的去着力，我想他会不耐烦。

后来看他的作品，导演的表演的，愈发感受到他的这个特点，凭借天赋的率性表现，形成了一种有感染力的气场，但不能深究。在表演上，这种状况尤为突出。他出演过陆川的第一部电影寻枪，我和陆川说起开始姜文扮演的民警发现配枪不见的那场戏，认为演的过火，陆川笑着评价了姜文的演技：简单粗暴。

姜文我没见过，但在各种影像资料中看得出他的气场强大，这是不争的事实。而这种气场之下，简单粗暴有时候被认为是天才的应有之义，也就失去了细加琢磨的可能。

作为导演，姜文迄今为止最好的作品是前两部，阳光灿烂的日子和鬼子来了。我觉得这两部电影的成功，都不能算是姜文自己的全功。

阳光灿烂，首先是王朔的原著太牛，动物凶猛那部小说是王朔的代表作之一。如果对比来看，小说比电影好在结尾，原著意味深长，含蓄有度；电影的结尾莫名其妙，不知所云。

鬼子来了，日本团队功不可没，香川等一众演员的表演颠覆了中国观众对电影中日本兵的印象，而且那是一部姜文少见的做足了功课的创作，是匠心打磨出来的精品。

但是，后来姜文的几部作品，可谓一蟹不如一蟹，包括被吹捧上天的让子弹飞。

大家把眼光放宽，会发现中国的那一代艺术创作者的普遍现象，是巅峰期短暂后的持续下滑。拍电影的不仅姜文，从张陈第五代到贾宁新生代，概莫能外；写小说的，要么像余华这种越写越臭，要么像孙甘露那种写不出来；做音乐的，搞绘画的……

一种创作的理想状态应该是我说过的，少而锐，壮而肆，老而严。但以此标准，我们台面上的大人物们几乎没谁够得上。

姜文的性格，我冒昧揣测，是有点经不起捧的。王朔小说里有个人物叫宝康，作家，有一篇中说大家逗他瑞典大使馆正找你，要给你文学奖呢，这哥们儿就要打电话去问瑞典大使馆，我在这儿呢。姜文有真实的才华，但可能也有这种性格。

两部在中国电影低迷期的佳作，奠定了姜文在影迷中的声誉，溢美之词纷至沓来，姜文有点飘了。从此，他进入了一个被吹捧被神化的时期，自己的状态也越发徒有气场撑着门面，里面越经不起推敲。

那么，为什么我说影迷害了姜文呢？

这是一个深刻的社会问题。

前互联网时代，电影评论乃至文艺评论的阵地被专业人士把持，甚至是看电影的权利都属于极少数人。互联网时代初期加上光碟的普及，关于电影的资讯和言说逐步扩散，开始形成线上的声浪。互联网时代中期到移动互联网时代，这个声浪已经蔚为壮观，人人都有言说的欲望和权力。

这个进程实际上和经济发展、消费升级是同步的，而我们不应仅仅看到物质商品的消费升级，还要看到精神消费的升级。就像有人要用SK2或路易威登一样，在精神消费品上，同样的需求出现了，并不断增强。姜文的电影是一个例子，还有几位中外导演的作品亦然。

观看者赋予作品以创作者自己都不清楚的寓意，过度阐释来营造作品的品质幻象，进而通过我喜欢、我能看懂来赋予自身以认同。这在最近数年里成为大势，而姜文的让子弹飞躬逢其盛，成了一个极好的样板。因为他的混乱与空洞，阐释者才有了言说的空间，一部糟糕的作品反过来成为所谓的神作。

你告诉一个香奈儿皮包的用户，你的包不值钱徒有其表，她是会认同还是会反驳？

同理。当你告诉对让子弹飞顶礼膜拜的观众，这部片子其实不怎么样，他同样会反唇相讥。因为你否定的不是这部电影，是他的品味、鉴赏能力、身份认同。

因此，在姜文电影这里，影迷的责任是显而易见的。他们为了维护自己的品味、鉴赏能力、身份认同，必须要把姜文和其电影推上神坛，而姜文恰好又是一位希望坐在神坛上不挪窝的主儿。双方的互补，形成了姜文电影的现象。但时间久了，不一样的声音会逐渐出来，此次的邪不压正貌似是这个时候了。

等我看了片子，再说说感想。