青籽话珠宝——玉器欣赏·如是我闻 之 大唐篇（十）

唐代玉器充分展现了以新疆和田玉为主流的、皇家贵族生活用玉的瑰丽场面，这一时期的玉器作品，其造型、图纹都发生了巨大的变化。尤其是唐代对外来文化的包容性与融合性，创作讲求标新立异、艺术注重现实生活、用器紧追时尚，确为当时的文化艺术和创新活动注入了新鲜的血液，带动了整个大唐帝国艺术作品的新风气，今天先生就接着和您聊历代玉器的那些事儿，让我们共同感悟器之美、玉之魂。

中国玉器风格自战国开始，逐渐摆脱神性、向写实转化，经过两汉魏晋的过渡调整，到了唐代玉器的现实主义风格发展到了一个新阶段，同时它大大突破了以往宗教用玉、礼仪用玉、贵族用玉的陈规，随着门阀制度的衰退，玉器的使用也开始进入了地主士族的门庭，从而开创了玉器艺术世俗化、赏玩化、多样化、写实化的崭新风貌。艺术作品面向自然，取材于生活，天上的飞禽、地上的走兽、自然中的风光、行云流水、奇花异草，无一不在玉器图案中再现，充分体现了时人安居乐业、经济富足、热爱生活的精神面貌。

在唐代玉器中，除了传统的装饰图案外，我们还经常见到一些以少数民族为题材的纹饰，大多发现于玉带板上，他们披着卷曲的头发、深目高鼻，身着窄袖紧身衣，肩披飘带、足穿长筒靴，或坐或立，有的手捧圆盒、宝物作敬献状，有的手执装满美酒的凤首壶，还有的是千姿百态的乐舞形象，吹拉弹唱、神采飞扬、热闹非凡，活生生一副典型的中亚胡人生活的舞乐宴饮画面，这些外来的图纹，被正式吸收雕刻在代表官职级别的玉带板上，足以说明了唐代那种宽大的胸怀和博采众长的大无畏气概。

选择了图案花纹，如何进行雕刻琢磨，采取什么手法、形式加以表现，这也是各朝代不同风格的区别所在，唐代的图案，无论是人物的衣裙、植物的花蕊、动物的皮毛、还是禽鸟的羽翅等，均善选用大量舒展流畅或密集短小纤细的阴线加以装饰，而且每件作品都能较好的抓住描写对象的特征，极力突出个性、强调生活性，从而使唐代玉器既具造型美，又具工艺美，更富神态美。

今天我们就先聊到这里，让大家对唐代玉器艺术风格有一个初步的了解，明天我们将继续分享这个话题。先生立身于江湖，而非庙堂之上，煮酒、烹茶、论玉，咱们聊的是情怀，悟的是人间正道，玉器清赏，如是我闻。