漂洋过海学插画，这些事儿你得知道~
插画专业作为一门包容性极高的专业，早已不仅仅局限于纸张之上，3D、多媒体的综合应用更是当下插画的新趋势。
插画专业留学的这些事儿，你都知道吗？
英国：创意，设计感，深度挖掘
总体来说英国院校在其作品的风格上更加重视的是学生的设计思维和对社会，文化背景的深度挖掘，学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。
下面借助院校与大家细讲：
1. 英国皇家艺术学院（RCA）
和国内院校不同，英国院校学都十分重视调研，RCA也不例外。RCA官网上关于学习方法学校也明确提到大家需要了解如何通过博客、维基百科、见习等学习手段，辅助做主题调研；且RCA非常看重学生个人的思考能力，在和老师交流中时，大量调研的同时还要得出自己的个人观点展现学生个人对课题的洞察力和挖掘力。可以说，RCA的学习，洞察力和思考力不光作为创作的基础能力，也会融入每个学生的日常思考中，形成思维习惯。
2. 坎伯韦尔艺术学院（Camberbwell）
谈及英国插画专业，坎伯维尔艺术学院一必然榜上有名。作为英国插画领域龙头，学校在学生培养上，会更注重学生的创意和自我个性的发展，同时侧重培养学生用插画作品进行叙事的能力。
3. 伦敦传媒学院（LCC）
本科阶段三年，LCC十分重视培养学生的基本技能。但和国内一开始强调人体素描、静物色彩的联系不同，LCC第一年的便设置了印刷、摄影、版画甚至动画基本制作技法的课程。后两年则更多鼓励学生多做视觉实验，探索插画和新媒体等不同领域的视觉探索，从而培养学生形成自己的视觉语言和设计思维。
而研究生阶段，LCC的插画专业为Illustration and Visual Media，从课程名上也可看出其教学侧重。基于LCC媒体方面的优势资源，学校鼓励大家进行实验性的视觉媒体设计，以响应设计、传播和媒体行业的跨学科特性。学生在毕业后，可胜任插画师、品牌推广、新闻等多领域的工作，在其中呈现个人不一样的视觉亮点。
美国：基础素描，感知能力，形式多元化
整体来讲，美国院校更注重学生对于绘画的基本把控能力，也就是我们通常说的基础造型能力，所以可以看到美国几乎所有插画专业的入学考试都会涉及到素描，这是和英国、日本非常不同的地方。
1. 纽约视觉艺术学院（SVA）
SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者, 也是公认的 “美国设计与艺术“最高峰。 SVA的插画和动画专业在全美排名第一，动漫之父威尔伊森、插画大师罗伯特韦夫等均毕业于此。就读该校的视觉短文插画（Illustration as Visual Essay）专业的大多都成为了极其优秀的插画师，活跃在当今商业插画、艺术设计等领域，也为该校的学生提供了一个先天平台，形成了一个丰富的创意、艺术交流环境。
2. 马里兰艺术学院（MICA）
众所周知，马里兰艺术学院（MICA）平面设计偏商业，但MICA的商业是以市场需求引导艺术性创作，不做“无用设计”，亦不无病呻吟、矫揉造作，通过平面设计寻求“商业-设计师-消费者”之间的视觉平衡点。
落实到插画专业上，学校更注重学生表现手法的多元化，除了传统绘画工具之外，可以和电脑、综合材料甚至新媒体等结合展现，就业范围更广。另外，MICA的工作室课程多样，不只是单纯学习绘本、书籍艺术，还有平面设计和版画、动画等课程。像《社会插画家》、《美国插画年鉴》这样的大型机构还会定期评定学生作品，提供平台展示。
3.普瑞特艺术学院（Pratt）
普瑞特是美国著名的艺术类院校之一，它是一所应用艺术型学校, 提供插画、平面设计、艺术设计、等专业，曾培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、作家等；而且pratt的传达设计专业，是全美唯一一个将插画、广告、平面设计作为视觉表达的方式，并将三者融会贯通的专业。
在pratt学习，学生有机会将作品直接呈现给业内顶级设计师和业务总监，而通过这样的尝试，他们有可能获得在企业实习甚至工作的机会。
4. 罗德岛设计学院（RISD）
作为一所世界顶级的艺术设计类院校，RISD为同学们提供的是一个最为开放的创作平台，课程中老师会教授同学们的是如何通过调研，从自身的视角出发，去发觉、捕捉、分析瞬息万变的社会迁延，并能从中提炼出自己创作的theme，凝练自己的Concept，并从各式各样的传递媒介中选取最适合的媒介予以创作。
来自中国香港，被誉为30岁以下最具商业价值的年轻插画师的倪传婧（Victo Ngai）便毕业于罗德岛设计学院（RISD）。
关于插画作品集
1.确定主题
就插画而言，可以基于自身兴趣寻找灵感。其中最核心的要点是，所选主题的叙事性。
无论是吸收经典题材的精华后适当进行调整，还是自己构思的原创题材，都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作，因为绘画作品中所有元素存在的意义都是为这个主题而服务。
选择的主题应该尽可能具体，避免选择抽象宽泛的话题。例如，“生命”“精神”等这一类的主题过于抽象和概念化，不适合直接进行插画创作。如果非要选择，则应当注意需要从抽象推敲出具体的细节，以便进行下一步创作。
2.临摹并学习
换言之，即多看多画。每一个元素都有经典的形式，临摹的目的是为了加深对元素的印象，并在经典形式的基础上实现突破和创新。这一步骤既能大量收集灵感素材，也有助于同学们进行思维发散。
3.绘制草图
草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫，在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格、元素以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。
关于构图这一步骤，下面这篇文章已经总结得非常好。视觉效果良好的构图虽然没有规则，但有一定规律。即使不按常理出牌也是建立在掌握一定规律的基础上，而并非虚无缥缈。
4.勾勒线稿与试色
从已有的构图当中选择一张与主题最相契合的构图，在构图中勾勒一些小幅的线稿并对不同颜色进行试色（做色彩小稿），在不断推敲、修改、定稿之后，再绘制大幅的线稿作为接下来成稿创作的基底。
5.成稿创作
有了之前的草图作为蓝本，这一部分的创作就相对轻松很多。这一部分只需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面以后，并在绘制过程中注意步骤。先确定留白和着色的位置和区域，然后平铺颜色，再刻画细节。
6.排版
排版的要点在于，一定要注意把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。
