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我们在当代艺术上又何尝不能一窥这个时代的面貌气象呢？Moma PS1 塞西普莱斯皮肤特写摄影展
位于纽约皇后区的纽约现代美术馆的分部Moma PS1正在展出赛斯普莱斯(Seth Price)的巨幅人体皮肤摄影展。摄影描绘了高分辨率下，不同年龄，性别以及种族模特的人体皮肤特写。展览的题目仅用摄影模特们不含姓氏的名字部分。拍摄采用经常用于科研以及法医，可动态移位拍摄的机器人相机。赛斯为每一个预定部位，主要集中于前臂和腿部拍摄了上千张图片，并用卫星成像软件将连续拍摄的图片拼接到一起，制成3D立体图像后按时尚标准进行润色。最后他将图像印制在面料上，面料拉伸之后裹在灯箱之外。数码皮肤就像广告一样被灯光照亮。穿过皮肤的不只灯光，还有如体温般的温暖。
普莱斯想让我们直视模特们那些并不完美的皮肤和上面讲述的一切，没有什么是羞于表达的。纹身，疮疤，皱纹，伤痕都没有什么需要遮掩，自然舒展，真诚坦率。位于MoMa PS1的一个独立展区，普莱斯的皮肤摄影真的无法经过而错过。步入幽暗的展厅的一瞬间，近四米高的巨幅特写让人忽觉自身渺小，这种比例的提示让人一开始便无法忽略他的存在。每一寸皮肤都闪烁着肌理应有的生命光泽。靠近来看，才知道其实是印着皮肤照片的面料罩在日光灯箱外，灯光打底的皮肤特写才能如此真切鲜活。靠近的妙处还有其一，灯光的温度透过布料让眼前的皮肤变得温暖起来。
皮肤是生命进程的最直观的体现。我们经常通过皮肤判断年龄，种族，工作，健康状况，甚至是人生阅历与生命故事。谁也无法摆脱这个诚实的记录者对专属一人的生命细节的刻画。任何试图更改美化的行为，最终都沦为自欺欺人的徒劳，就像那个长生不老的梦，终究只是脑海里的幻象。充斥着广告的消费时代里，青春永驻的梦被编写进各种时尚与美妆的图片里，变得可以购买。网络时代的虚拟空间里，身份由图像和文字共同构成。而图像的创造则是由身份创造者自己筛选编辑并最终进入互联网。我们所见的未必是生物意义上的本体，所谓的知人知面不知心如今套用在虚拟社交依旧恰当。磨皮高光磨掉的其实是人的特征个性，高光曝露的是内心极度的不自信。千人一面的社交图片反应了高度一致且单一的审美判断和价值取向。单一的价值取向很大程度由媒体的广告宣传主导，被制造出来的需求成了消费时代的难以治愈的弊病。
最先进的拍摄和成像技术被应用在推动科学进步和为正义寻找证据，但同时，它们也用来制造武器和证明人类的黑暗与罪恶。卫星上高分辨拍摄和绘图软件成就了谷歌地图，点击鼠标的刹那之间，屏幕之上寰宇尽收眼底，世界不再有陌生的角落。技术的触角蔓延全球，延伸了人的视觉，缩短了人和人之间的相对距离。然而，身体上的方寸肌肤却不能尽览。我们的眼睛望向往远方的时候，渐渐忘了自己的模样。
Seth Price: Danny, Mila, Hannah, Ariana, Bob, Brad 展期至2018年9月5日 MoMAPS1 Organized by Peter Eleey, Chief Curator, with Josephine Graf, Curatorial Assistant, MoMA PS1
关于Moma PS1
来到纽约的游客流连于曼哈顿的居多，毕竟这里汇聚了不尽的财富，无数的精英以及他们所认定的文化艺术传统。可是纽约的妙处在于，对精英文化的向往并不是纽约人的一致眼光。在中低端城市阶层生活的布鲁克林，皇后区遍布着多种多样的艺术组织，群体和商业艺廊。不拘一格，风格各异，不论是展品，展览形式以及经营策略都极富参与性，创意感和实验性。有独立经营的艺术机构，工作室，也有知名美术馆旗下独立于主馆风格的实验分馆。他们的共同特征是一致精心于，为当下我们生活的时代提供创造，探索，提问的艺术空间。多元的艺术文化构成让纽约的艺术生态层次多样，韵味十足。
MoMa PS1是纽约现代艺术美术馆位于皇后区的分部，也是最早建成的重要的当代艺术中心之一。由教学楼改建的展览空间除常设展外，共时展出不同的主题展。每年夏季Moma PS1的为期10周的Warm up周六音乐大趴是纽约潮人的文化盛宴。活动场地会邀请当年获奖的年轻建筑家 (Young Architect Programm是MoMa PS1的一个资助青年建筑师的项目)为户外空间设计舞台装置。今年的获奖者是艺术团体Dream The Combine的Jennifer Newsom and Tom Carruthers。可以摇动的巨大镜子把一切照得天旋地转。布展的地方就像普通的建筑工地，艺术家带着安全帽，穿梭在助手之中，若不是老师慧眼发现了他们，真就错过了一次玩儿乐的好机会。
