专访林科丨我想让文件夹成为演员
VCD影促会四季影展
影像艺术家系列专访之林科
按：在当代中国新媒体艺术家当中，林科是备受瞩目的一个。原本想去美院学习画画的他，却读了新媒体艺术专业，除了画画什么都可以做。不过好在，通过这个专业的学习，他形成自己独特的艺术观念与创作方法。他认为数字媒体的创作和画画在本质上一样的，电脑数据就像工作室里散布的材料，他致力于让“文件夹”成为演员。
本季影展中，我们将展映林科的影像作品《我现在的主人02》。在这部作品中，林科将一张网络图片“拟人化”，用电脑的语音功能让它讲述了自己的来处、诞生/重生、存在。林科的作品与其人都充满了一种冷幽默，他会去假设图片会希望和它的原始本尊见面，然后通过照片自己的发声，来实现它的美好愿望。在观看他的作品之前，我们可以通过这份采访了解他。
林科
2008年本科毕业于中国美术学院新媒体系，从2010年开始, 林科投身于计算机时代的行为艺术之中。他主要的作品形式为装置、图像、声音、文字、视频和电脑绘画。在他的作品中，语言从基本的交流功能中得以解放而获得诗性。林科的作品则呈现了软件用户图像界面的愉悦。他赢得了2014年OCAT-皮埃尔·于贝尔奖与2015第九届AAC艺术中国年度青年艺术家大奖。
VCD＝影促会
LK＝林科
Part 1
VCD：为什么选择了影像？你是如何开始动态图像创作的？
LK：在大学的时候上艺术网络课，用电脑，做三维动画，用maya软件，身边都是影像作品，然后就用录屏的方式做一些计算机动画。觉得这种方式特别适合自己的表达。
VCD：在你的影像/电影创作过程中，有哪些对你而言重要的“非视频”因素？
LK：视频对我来说就是一种记录语言。因为它被记录，所以它成了视频。就像脑子里出现一句话，要拿个本子和笔把它写下来。
VCD：你是否会用你的影像作为某种颠覆性的力量？如果是，你想颠覆什么？如果不是，你认为影像的局限在哪里？
LK：没有想要颠覆什么，只是想做自己能做的事情。
VCD：你的影像有性别吗？
LK：你是说配音的音色高低吗？
VCD：你在你影像作品中，作为作者的在场或不在场，对这些作品有怎样的影响？
LK：好像一直以不同的视角人称在场吧。
VCD：对你而言的“本土”范围有多大？你怎么看全球语境下，你自己的本土性？
LK：以前有一个朋友建议我做一个完整的土鳖，就是别人发生什么，也不去关心？现在我喜欢在移动中，去寻找不同的环境对自身的影响。本土性我感觉一言难尽。
VCD：你在动态图像消费的在线流通当中有多活跃？最近有看到什么让你印象深刻的视频吗，能否给我们两个链接？
LK：不是很活跃，从这个角度看我完全不是一个网络艺术家，虽然我也使用网络作为消费和流通的方式。我觉得网络墙的存在也限制了这方面的流通速度。当然我在网络上看到自己喜欢的艺术家的作品，是一件非常享受和可遇不可求的事情。
前几年发现的一个很欣赏的艺术家：https://vimeo.com/hiko0707。
一直都会追着看的Kim Laughton：https://vimeo.com/kimlaughton。
最近看到的Jon Rafman的女朋友的视频：https://vimeo.com/240033919，在这个视频里观众成了艺术网红的脑残粉，我觉得很有趣。
VCD：你的作品和放映场所、循环播放/单独放映状态的关系是怎样的？这种不同的观看体验会影响你的创作策略吗？
LK：从来没有想过这样的问题，所以我也不知道有没有。循环播放是一种视频的格式，我有时候需要用它把一段有限的影像变成无限。
Part 2
“我想让文件夹成为演员”
VCD：你怎么看待数字/虚拟时代的影像材料性？而你以往的美院学习、训练背景又是怎样影响你现在的数字创作的，可以具体地谈谈吗？比如，你使用数据创作的过程是怎样的，对手头数据加工时又会看重些什么？
LK：我觉得就是一种和画画很像的媒介。我本来只是因为喜欢画画，然后去美术学院学习。美院学习的时候是学习新媒介艺术的表达，除了画画什么都可以，本来我是想学画画的，后来发现这样的数字创作也是一样的，只是方式不同。我一般使用数据的方式就是等待这些数据在某个瞬间遭遇。数据A碰到数据B产生数据C。我在它们遭遇的时候做一些主观控制。电脑里的数据就像工作室里散布的材料，只是我翻看起来比较累人。加工的时候，我比较看重材料的可能性超出我的预期。
VCD：曾经在一次采访里面你提到过，这个时代大家都很“宅”。在宅的视觉文化里面，有一个很有意思的部分就是将非人的存在，比如动物、物件、甚至像矿物质和一些抽象概念进行拟人设定。请问你怎么看待“宅”文化或者说整个网络生态当中“拟人”这种现象？你和你的各种设备、你的文件们之间是怎样的关系？
LK：那次采访我其实只是随口说了一句玩笑话，结果就被人取义了。我其实也不知道到底什么是宅文化，宅这个字对我来说只是一个文化概念，我并没有一定要认识它。如果你说的现象真的普遍存在的话，那我当时和电脑文件夹的关系确实是这样，我想让文件夹成为演员。后来我就是把电脑里的东西变成演员，有点像木偶戏。当时我做文件夹动画的时候，就是把自己关在房间里，做一些计算机实验，然后把电脑作为工作室，房间（宅）作为工作室的边缘。
VCD：在《我现在的主人02》里，这张图像的“自白”带有一种天真、好奇和讨喜。比如ta说道，“同样的两个我是不可能相遇的”；又或者ta想象自己的母体现在也许被删除、被封存在某个硬盘里时的担忧——尽管电脑发出的语调平平听不出情感。这不禁让人想起科幻题材当中的一些经典伦理冲突。你怎么看待你的艺术家身份/作品的数字存在形式，又是怎么看待这一立场下的拷贝和删除的？
LK：这些就是我脑中科幻概念的堆积，我有一天看到这张图片，我想把我看到的写下来，然后当我写着写着，我就把我这些脑中的科幻概念串联起来了，我觉得可能这就是我被“科幻”洗脑后的一种成果。
我想把自己设定成一个计算机牢笼的标本，然后做一些数据保存。我一直很少删除数据，我每次都回看产生的数据，在过往的十来年内，这些数据被迁徙到一些光盘里，移动硬盘里或者网络账户上。当我隔一段时间再去回看数据，我会有一种完全陌生的感觉，很多作品也是这样，它们是在我的电脑工作室里被选择出来的数据。
放映信息
VCD影促会×电影自习室
《西部世界》（加映）
《我现在的主人02》
《独木舟》
映后话题：异托邦
2018.7.29（日）14:00-16:20
郎园Vintage . 虞社（北京市朝阳区郎家园6号院）
西部世界
Westworld 1973 /English /Chinese and English subtitles /88 min
《西部世界》是美国“科幻惊悚小说之父”迈克尔·克莱顿的导演处女作，由其同名小说改编而成。影片于1973年上映，获得了巨大的商业成功。本片描述了未来的一个度假胜地“西部世界”，在这个世界里，游客可以对机器人为所欲为，实现各类幻想。突然有一天后台失去了对机器人的控制，由此引发了一场灾难。影片的模式影响了大量科幻片，比如《侏罗纪公园》和《终结者》。本片改编而成的同名电视剧由HBO于2016年推出，并迅速掀起一股“西部世界”热。
迈克尔·克莱顿
Michael Crichton
迈克尔·克莱顿被称为“科技惊悚小说之父”，是美国著名畅销书作家。他的畅销书几乎本本被好莱坞搬上银幕，在全世界拥有亿万忠实读者和影迷。迈克尔·克莱顿同样是一位优秀的电影编剧和导演，于1973年执导第一部长篇作品《西部世界》，并获得巨大成功。1993年，他的作品《侏罗纪公园》被好莱坞导演斯蒂芬·斯皮尔伯格搬上银幕。迈克尔·克莱顿的作品往往涉及医学、生物学、人类学等领域，充分反映了其早期科学背景。
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我现在的主人02
My Current Master 02 2012-2016 /Mandarin /English Subtitles /10min 41sec
《我现在的主人02》是林科为一张来自网络的图片所制作的“自述”——它一边“穿行”在不同维度的虚拟空间，一边透过电脑的语音功能讲述了自己的来处、诞生/重生、存在。通过一段被赋予的拟人叙事，毫无实体的图像以另一种形式达到了“类人”的姿态。在这一作品中，可看到艺术家一贯的乍看之下颇为枯燥的桌面操作，以及其中暗藏的、来自极度个人化感受和虚拟空间观的微妙冷趣味。
林科
Lin Ke
2008年本科毕业于中国美术学院新媒体系，从2010年开始, 林科投身于计算机时代的行为艺术之中。他主要的作品形式为装置、图像、声音、文字、视频和电脑绘画。在他的作品中，语言从基本的交流功能中得以解放而获得诗性。林科的作品则呈现了软件用户图像界面的愉悦，他赢得了2014年OCAT-皮埃尔·于贝尔奖与2015第九届AAC艺术中国年度青年艺术家大奖。
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独木舟
Kajak 2000 /no dialogues / 5min 20sec
独木舟是罗曼·西格纳许多影像和雕塑作品中反复出现的元素，且从未在水中漂浮，而往往是在悬挂、搁置、损坏等等非正常的被动状态。这源自于他对一位已故老友的纪念。在2000年拍摄的这部影像作品中，艺术家乘坐在被车拖动的独木舟里，在乡间小路上颠簸着前行。奇妙的是，突然入镜的一旁悠闲的牛群竟然追随着他奔走起来。这一时刻的偶发性与“独木舟”系列的轻微悲情、及他作品当中的自然能量完美结合。
罗曼·西格纳
Roman Signer
罗曼·西格纳，瑞士最重要的当代艺术家之一，自1987年参加卡塞尔文献展以时间雕塑的概念为人所熟知。虽然使用影像作为载体，罗曼的生活基本与世隔绝，工作方式也极为朴素。他的作品充满了机智的快速反应和不可抗拒的幽默感，但同时深刻地反应了艺术家对于人的存在，外部世界之荒诞，以及他们之间关系的深入思考。2014年，罗曼的作品曾经在中国进行过巡回展出。
本季策展人
路易&桑尼亚
网络文化史广播《路易私房课》、《桑尼亚在下午给路易讲故事》主播，美术史博士，大学教授。长期从事艺术理论与艺术文化的教育和推广，善于将学术融入生活，以聊天的方式开始，将人渐渐带入一个丰富的艺术世界。通过生动的童话、神话、传说、科幻、悬疑等故事讲述，进入文化史、文化热点的延伸与知识阐释。打通专业壁垒，建立知识之间出人意料的联系。
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