谁影响了梵高、莫奈、马蒂斯和现代艺术？

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Leon Zhu （@英语杂交）

这两年的公共艺术圈，不知道怎么又突然刮起了日本传统艺术之风：无论是世界几大美术馆，还是私有领域的拍卖行，都在大力推广日本主义作品（Japonisme），而其中，最出名的当然首推大名鼎鼎的江户时代艺术家葛饰北斋。

伦敦的大英博物馆在2017年5月做了《巨浪之上》的特别展（据说上次展览还是2011年），引得中外媒体赞叹连连。而紧接着，在南半球，墨尔本的NGV（National Gallery of Victoria）也在同年7月21日，傲娇地宣称“北斋大型作品展首次在澳大利亚开幕”，后来还因为”due to popular demand”加长了展览时间。而在一切向钱看的繁华香港，苏富比当然也要赶上这一波北斋热，把一副私人收藏的《神奈川冲浪里》版画拿出来竞拍，预估价格则放在了40-60万港元。

从背景上来看，“日本主义”自有其影响力，特别是在美国强迫日本打开国门后（当然也是因为有了万恶的侵略才引出后来的明治维新），作品流传到了欧洲，对西方艺术家产生了“不可磨灭的影响”。虽然笔者也没对艺术史有什么深刻见解，但每次想到梵高的杏树，通过那种种色彩和笔法的暗示，会不由自主地想到日本艺术作品——这算不算“不可磨灭”不晓得，但的确也是种奇妙的个人感受。

所以有时候，也不得不羡慕嫉妒恨一下通晓艺术史的学者：他们往往可以看透观众的审美，至少从历史认知上，就能把心理认知过程解构得晶莹剔透，令人不得不信服“读美”的造诣。例如大英博物馆专家Angus Lockyer在博客写道，看这个《神奈川巨浪》，大家往往都知道这个浪，但都忽略了里面的小山，以及那巨浪逼压着的三艘小船。大家可以仔细看看哦！

前文也提到了“日本主义”这一概念，在1854年之后，日本的本土艺术不断地被带到欧洲，在后面的很长一段时间内，成了当时为创新所困的西方艺术家们竞相模仿的对象和美感之源。这些元素，据澳大利亚州立美术馆介绍，影响了印象派、野兽派(Fauvist)画家和英国的唯美主义(Aesthetic Movement)。

说到这里，似乎有个问题。因为一般来讲，现代化进程（modernisation）的叙述向来都是从西向东，西方文明影响了东方。但这里说“日本主义”影响了西方审美，这似乎有点嚼头。到底是怎么回事呢？

说西方影响了东方，是一种看法。从艺术批评家中村英树撰写的《北斋漫画的现代性意义》一书中谈到了原因。很简单，北斋的美术训练的一大部分都是基于西方的几何和透视规则进行的。北斋在自己的美术教材《略画早指南》中“详实地表现了使用圆规和尺子的绘画方式的示例，通过圆形的叠加带来的视觉上的程度体验，圆形的并列所展现出的平面性……”

所以，北斋书中的西洋艺术，和它推崇的透视法和阴影法被认为是一种来自西方的影响，并成为一种所谓的“现代性意义”，这在书中的例图和其它作品中可以看得很清楚。

但是，这不是唯一的观点。 按照Angus Lockyer的看法，这是因为北斋虽然在60岁前实践了透视法，但在后30年（他活到90岁）却超越了透视法，脱离了透视法的功能性目的（纯粹地、忠实地表现现实）。

相反，北斋试图把“隐藏的和显现的”现实相结合，创造出一种超越现实的绘画风格。他用一种克制的，但奇异的唯心眼光去带领观众，塑造对美的独特认识，以便让大家看到事物的内心真相。

从海浪的隐喻角度来看，这非常符合当时西方列强作为海洋霸权四处征战的社会现实：不断扩张的工业和殖民主义。后来，德彪西（Debussy）在1905年发布他的巨作“La Mer” (The Sea)时，特别挑选使用了下面的封面。这样看来，在一战以前，这种东方对西方的艺术心理影响力，的确已经显而易见。

说了这么多，或许可以看到从北斋开始，呈现具体事物的艺术任务已经不那么重要；对个体意识的发现和强调反而变得越来越主流。这种“日本主义”影响西方美感进化的迹象，在后来发展出来的莫奈的印象派画法，梵高《星空》里的笔法，以及以德彪西为例的印象派风格乐曲里都得以进一步发展和演绎。所以，如果有人说北斋开启了当代西方艺术(modern art)，或许也没有什么大问题。

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