O Leãozinho

电影 Pina 里，舞团里的每位舞者都编了一段舞蹈，以此向他们亦师亦友的 Pina 致敬。其中，75年就加入舞团的元老 Lutz Förster 以 the Man I Love 中的手语为蓝本，用巴西民谣歌手 Caetano Veloso 的一首 O Leãozinho 编了一段一分多钟的片段。7月末看完上海芭蕾舞团的现代舞新作《起点》后，我立马把这个片段剪辑了出来发给同行的朋友，以此来说明：优秀的舞者，是每一个关节都是会说话的。

O Leãozinho_Lutz Förster_Pin-叶秋安QN的秒拍

来源: 秒拍视频

视频中的 Lutz Förster，拍摄电影时已经50多岁了。追随Pina的三十多年里，他不只是演员，也参与了许多作品的创作。在这个一分多钟的小片段里，不用任何道具、不玩什么概念，仅仅凭借对于身体、情绪和音乐的掌控和理解，就是一个令人印象深刻的作品，其中功力不言而喻。

音乐名为 O Leaozinho，是葡萄牙语里 Little Lion 的意思

年轻时的民谣歌手Caetano Veloso

说一说上芭新作。和传统大戏相比，小作品因为舞者班底基本固定，是不错的窥豹之管。一眼认出了上芭当家的吴虎生，作为舞者他在舞台上无疑是出挑的；演后还有辛丽丽出场致辞，团长阿姨感慨万千，看台上的舞者、编舞都像是在看自己的孩子，虽然是稍微啰嗦了一点，大半个场子的观众还是认真留到了最后。本地团和本地观众，到底是有情感纽带的。

《起点》据说是上芭第一套由舞团舞者自己编排的作品，无论从剧场概念、舞蹈语汇还是选用的音乐都有些稚嫩。三位编舞的风格并没有太大区别，配乐多是极简主义风格里较为通俗的曲目，动作以慢线条为主、不少定格让我想起上芭招牌《白毛女》。为数不多的几个动机往往重复使用，让我想起中学作文中扣题专用的“呼应”——是的，演后的致谢环节，吴虎生说起创作过程中辛团的敦促，几乎就是一个好学生在努力完成老师布置的作业；而三位编舞都是一路从舞校体系内走出来的，也就难怪风格如此相似。

创作一事，对于这些孩子来说大概是有点勉为其难了。他们所接受的是performance的训练，而且长期在相对封闭的学院气氛内，并没有机会探索更为个人化的语汇、也没有创作的动机。一切更像是中学时代的“练笔”，而练到最后往往也不得其意，再没有后来了。又或许，其中的一二人能在多年之后重新找到创作的感觉，也许是30岁，也许是40、50岁，那会儿才是值得期待的。