读书笔记 - 《剧本》

非常好的一本书。简单易读，深入浅出。

全书有四个部分：艺术、技巧、商业运作、电影全景。艺术和技巧更关乎“剧本”，商业运作更关乎“编剧”，电影全景是讲故事，讲案例。

在讲剧本怎么写时，总是要遵循一些原则。在前半部分，沃尔特原理讲的比较多，实践讲的比较少、比较粗，但很有用。

首先，他强调电影的可看性，故事性。以此为前提，他认为电影不该反应真实、而应让观众有真实的假象——能带来持续的刺激。同时，他也一再重申，电影应该紧凑、精炼，让观众屏住呼吸。这一点在第四部分他讲述和乔治·卢卡斯的往事时有体现：乔治·卢卡斯想让《美国风情画》以赛车为高潮，因为这是彼时彼地年轻人会做的。但沃尔特想以斗车作为高潮，这更刺激。而且，也没必要完全反映1950s洛杉矶年轻人真的做什么。

第二，所有编剧最终都在写他自己，所有故事最终都在找寻身份。这个观点和纳博科夫的一样，所有作家只会写一本小说，一种小说，关于他自己的小说。所有故事的母题都是identity，这个观点我的认同度倒不如前一个高。诚然，每个故事都能找到身份的线索，可以用这样的视角分析、阐释。谁叫我们是人类呢？但不代表所有故事唯一的、最重要的、主题都是身份。《谍影重重》当然可以这么看待，但《桃色公寓》就未必要这么看。

第三，编剧就是编剧，不是小说家。沃尔特在这一点上非常职业，有匠气。编剧只是电影的一颗螺丝，ta不该干涉导演，因此不需要写景别，ta不该干涉演员，所以不应在剧本里表现语气。扮演好编剧这个角色即可。不过，我心存疑惑：这样做固然给了导演与演员发挥的空间，但也限制了编剧的空间，而编剧的空间应该被限制在这里吗？比如，角色的塑造该给演员空间，可是，如果编剧不塑造出好角色，这个剧本会如何呢？当然，对于这个问题（以及后面的很多问题），沃尔特提出了一个大原则——整体性。任何能1丰富角色2推进故事 的都可以、也应该使用。但是这个原则能不能解决所有纠纷，我不太确定。

第四，具体的操作。在故事上，他提出的是《诗学》里亚里士多德的方法：开始-中间-结束。依然遵循极简原则。在开端之前没有什么可说的，在结束之后没有什么需要补充的。Less is more，当你没把握时，就删掉。每个场景都有自己的开始、中间、结束。接下来的“技巧”篇提出了很多写作方法：定时定量，写完再改。点子不重要——甚至是最不重要的。剧情、对话、动作，这些才是重要的。写出来，才是重要的。

最后是讲编剧这个职业如何在好莱坞生存：如何写信、如何找经纪人、如何应对制片公司的高层，等等。当然，前提是，你得有个好剧本。