艺术的故事：导论

没有艺术这回事，只有艺术家而已。有待商榷。

我们喜欢一个东西大致有个理由。特别是把生活中思想中投射或表现在现实中可感的事物中。一般爱屋及乌，比如喜欢自然风光田园景象的怡然自得时，会容易喜欢上相应的艺术作品。就是喜欢在画上看到现实中喜欢的东西。亮丽活泼的小孩有可爱漂亮之美，皱纹满面的年老妇人有桑榆晚景的苍凉之情，后者是另一种感情，不能说是不美。多彩靓丽的天使有妩媚优雅的美，朴素清淡的天使有单纯的美。我们领悟到一幅画的趣味的不同角度。

艺术的表现力也是如此。有些人喜欢丰富的表情和细腻的刻画，有些人喜欢言辞简短、姿势不多，留有想象的余地。

刚接触艺术的人喜欢“像，逼真”，认为有所谓的正确的艺术创作。这是个误区。一副优秀的作品并不以精细或者画风的粗糙来区别高下。当判断一个作品是否正确前，请先向自己提两个问题：一，艺术家是否无端的改变了真实形态；二，自己有不正确的合适理由吗？如：毕加索通过对公鸡外形的改变来表达对象的内在精神（争强好胜，粗野无礼）。

我们的一些观念来自于历史过往的积累，但这个过往有时也不是正确无误的，休谟说：只有纯理性推理和现在的经验才是可靠的。一代代的哲学家，后浪拍倒前浪，保持一颗真心和自我教育和总结是必须的。摈弃偏见的方法：自己通过直接接触去得出感受和理解，并给出合适理由可自圆其说。（习惯性马腿的画法错误，地形说等）。我们重新观看世界，脱离先入为主，创作出最振奋人心的作品。（卡拉瓦乔的两幅圣马太像）

中国画也是吧，为什么规则整齐的书法才得到认可？ 和谐的是应该追求的唯一目的吗？不和谐才是自然的。

误把假设当真理，真理也是变化的。对于艺术家来说，很少谈论美和表现，对他们来说是理所当然，也带来什么益处。我觉得在哲学层面的讨论或思考可以激发一些灵感。

追求到底什么是和谐，合适的事情，增一分，减一分会破坏平衡，其中只有一种关系是理所当然的。经过费心的推敲（反复的修改后），得出在不完美世界中的完美典范。东方艺术讲究的是一气呵成。（区别，所以书中应该特指西方艺术）

和谐和美不能单一的理解。美和丑，精细和粗糙都可以创造出出色的作品。艺术创作中的修改，往往寻不到具体的道理，是摸索的前进。

如何认识到和谐？

作品之间上下之分，境界有高低（如贝多芬与施特劳斯的音乐）。多看作品，会发现以前忽视的地方，渐而久之，见识就增长了，对历代艺术家的追求的和谐能多体会一些。

作品对于作者来说，作者饱尝艰辛，呕心沥血，希望观者至少能清楚作者追求什么。

有过艺术史的知识，不应该去找标签去定义面前的作品，限制了范围。

我喜欢的画家：卡拉瓦乔，伦勃朗，透纳，塞尚，梵高，康定斯基，珂勒惠支，蒙德里安。

Q：为什么要追求和谐？

艺术方式，艺术效果。