【知美术馆】参展艺术家深度档案之劳伦斯•马斯塔夫：游走在艺术边界的造梦大师
一位舞台上的造梦大师
在装置表演、视觉艺术与戏剧中寻找真相
他创造游戏让观者进入其中
他是劳伦斯•马斯塔夫
（Lawrence Malstaf）
1972年出生于比利时，现居住于挪威的劳伦斯•马斯塔夫，早期为Benot Lachambre、Meg Stuart和Kirsten Delholm等舞蹈家及导演设计舞台布景，在舞蹈与戏剧领域他是一位知名的创意舞台设计师；后来专注于复合装置及表演艺术，在艺术和新科技领域获得了许多国际奖项。
走进知美术馆负一楼，在光影重合的角落有一件大家最期待也持续关注的作品——《指南针 02005》（展出至8月12日）。
体验开放时间
周三至周日 11:00-12:00&14:00-17:00
需至美术馆前台现场预约
作品需在工作人员的指导下穿戴
《指南针 02005》（《COMPASS 02005》）是由复杂电子元件、直流电机和压缩机改装成的可穿戴式体验性装置。观众在工作人员的帮助下将这件重达30斤左右的装置穿戴在腰间，并走进磁感线空间。装置前端的探测感应器感受到磁场或物体便会产生斥力，使观众在行走过程中不自觉地被改变方向；如果选择顺从这种操纵感，它会愈演愈烈甚至使观众失去平衡，也可以选择反抗，用自身的力量冲破阻碍，改变装置的方向。
体验空间里除了四束看得见抓不着的光线外什么都没有，在这样一个充斥着黑暗、无法预测与不可知的神秘外力的环境中，去细细体会什么是对物质的一种反抗和逃脱，并试图将空间表面下隐藏着的细节与感官挖掘出来。
观众们穿戴着装置在黑暗中探索，对他们而言这是新的尝试也是对认知体验的颠覆。不同的内在选择，不同的外在反应，使作品有了千变万化的呈现。
·观展者？艺术家？·
劳伦斯在2002年创作了《尼莫的温室》(《NEMO OBSERVATORIUM》)。他将聚苯乙烯泡沫颗粒放在装有五个强力风扇的透明聚氯乙烯圆筒中，扇吹旋动形成暴风漩涡，观众坐在位于风眼的扶手椅上参观，任周遭风云变幻，风眼中却显得一切平静又安全。
在机器“旋涡”待一阵后，观众可感受的空间似乎被放大了，也会逐渐忽视时间，这是对观众在快速变化的环境适应力的挑战，也被看作是一件训练人在多变环境中寻找合适且稳定状态的仪器。对劳伦斯而言观众的反应都是对作品的再创造，每位观众的反应都不尽相同，而此时观众也不再是观众，而是作品的共同创造者，是表演者。
同年作品《镜子》（《MIRROR》）是劳伦斯构建的一个更加颠覆的空间，在设置的暗室中有一面巨大的振动镜面将参观者在镜中的映像变形。观众坐在镜子对面，在镜子中看到的是自身的空洞和反向，我们可以说它是“一种重组的现实，在这其中，虚拟穿越了实体” 。
镜子振动的画面过于真实，有些参观者会感到十分紧张，以为自己的身体正在“分解”。作品正如它暗示的那样，它试图再现的不是物本身，而是人对于物的理解，同时也是对自我的理解。
2004年作品《NEVEL》是一座由九面旋转的矩阵墙形成的迷宫，其结构不断变化，一系列不同的编排创造出相互变换的空间舞蹈艺术。它就像一座变异的城市，在这个自动的舞蹈空间里游荡、徘徊和迷失；透过身体与声音的介质，在听觉与视觉的共同作用下，人们感到一波一波的能量正连续向自己袭来。
劳伦斯利用特殊的展现方式以及算法组合绘制出了非常规手法能够实现的作品，它模拟了自然以及生命的元素，从哲学语境中探寻混沌和模糊哲意，让人从一定程度上感受到时间在此刻的消逝以及更多可思考的空间。
观众与装置作品发生物理上的关系并进行互动，用游戏的方式完成体验过程，传统概念上的游戏与艺术作品及艺术审美之间的边界似乎变得不那么泾渭分明。让人忍不住开始产生疑惑，为什么这件看上去有些让人心惊胆战的作品能够吸引如此多的人参与其中？它是怎样体现出当代装置“新”的概念呢？
除了通过互动、游戏式的装置将观众带入作品，劳伦斯也将更戏剧化的表演融入作品中，让观众产生更深刻的共鸣感。
·表演者？艺术家？·
1995年，作品《蜷缩》（《SHRINK》）中，劳伦斯以婴儿的姿势被紧紧地包裹在两层PVC膜中，只有一条呼吸管维持着他的生命，表达一种当所有支撑都被撤离，生命便失去动的能力的感觉。
劳伦斯对此作品解释为：“你需要消除最初的恐惧，体会这个过程是放松且舒适的，你在薄膜里面犹如被保护，是一种失重且有压力的感觉。”在人类对自然的分类中，生命体的价值被视为高于无生命体。但无论是有机体还是无机物，是生物体还是人造物，经由数字化当代的娴熟技术强化和放大，都被赋予新的活力，显露出不可名状之物的潜在力量，以便重新设想生命的定义。
2014年巴黎时装周，设计师Iris van Herpen在其秋冬系列上与劳伦斯合作重现了这件作品，三位模特被真空包装挂在秀场的中心，当空气被吸出塑料袋，她们的心跳逐渐减弱，呈现出一种窒息造成的假死状态，在秀场中的这一表演已不仅仅局限于易懂的视觉表面，而是更为深层次的思考。
无论是精耕细作的手工模式，还是势如破竹的大机器时代，时尚与科技的结合让这个世界的审美与生活方式更加多变。时代在变，时装的属性也发生了变化；人们被种种花哨迷惑了头脑，却忘了高级定制的珠宝、礼服，甚至成衣背后最重要的，是被塑造的过程。
这是在讨论人类身体所反映的现状：身体由许多基因组成，它们是专利品，人们同其他外界物体一样，并不真正拥有自己的身体，那么我归我自己所有吗？我们的灵魂能否主宰我们的肉体?在这件作品中，劳伦斯让观众们的精神进入了一个如同冥想的状态，这也是劳伦斯想要让大家到达的地方。让观众觉得这是一个让身体和心灵结合在一起的过程，找到我们内心深处的自己。
2017年的作品《呼气》（《EXHALE-PUSH》）是一件被真实运用到剧场中的装置。表演开始前两名表演者穿过灰色织物走进慢慢充满空气的褶皱泡泡，并逐渐消失，同时观众也会被邀请进入内部。
表演者在不断变换的过程中与房间中的观众进行交流，观众也在这个空间中被移动和重新定位。表演者与观众共享的艺术魅力是行为艺术表演的起点，同时是视觉艺术与现代舞蹈的交汇点。
这件装置用最简单的空气与织物材料达到了与人最亲密的点，一种可以放松解脱的点。
艺术作品能够提供给观众一个置身其中的环境空间，装置艺术创造的环境，是用来包容观众、甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，用观众的感官去理解作品，是劳伦斯在作品上表达的想法。
重要美术馆及机构展览
◎个展
IN 'VISIONS'，布鲁塞尔，2018
STRP音乐节，荷兰，2010
欧洲[影像时代]艺术节，巴黎，2009
Bergkerk教堂节日，荷兰，2009
Brakke Grond艺术中心，阿姆斯特丹，2004
福特拉恩17画廊，比利时，2003
◎群展
“开”展，知美术馆，中国，2018
参展艺术家深度档案系列
ZHI ART MUSEUM | 知 品 热 销 中
知美术馆
知美术馆位于中国成都新津老君山脚下，总建筑面积为2353平米。外形内敛、极具禅意，由国际建筑大师隈研吾设计，运用流水、瓦片等元素，使建筑与自然有机相融，空灵寂静，动静相宜，尽显生生不息、道法自然的东方哲学。美术馆VI系统由日本平面设计大师原研哉设计，由美术馆外观瓦片的元素构成，形成富有变化的水波纹样。
知美术馆旨在当代艺术的国际化语境中，探讨东方美学的过去、现在与未来。与此同时，“知”完全是一个开放的系统，从已知朝向未知，从眼前朝向无限。因而，知美术馆还将探索人自身的灵感与高科技的融合，在新媒体艺术领域进行前沿的可能性探知。建立对艺术史的完整度和开放性具有建设性意义的收藏及策展系统。
“万物、见解、常新”是知美术馆的核心理念。
花样年·知美术馆
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