旋律写作：中心音与色彩
I. 音程的色彩
纯五度是“光明”的，下面的音频示范了持续的上行五度进行，仔细听并感受那种光明的色彩。
（音频）
纯四度是“灰暗”的，下面的视频示范了持续的上行四度进行，仔细听并感受那种光明的色彩。
（音频）
我们知道： 纯五度的纯五度是大二度； 大二度的纯五度是大六度； 大六度的纯五度是大三度； 大三度的纯五度是大七度； 这些音程都是“光明”的音程，注意，这些音程全都是大音程，它们在五度圈中都是顺时针方向的。
同理，我们不停的往上上叠加纯四度，便可以得到所有的小音程，它们是“灰暗”的，在五度圈中都是逆时针方向的。
而增四度/减五度既不是光明的音程也不是灰暗的音程。
顺便，在五度圈上跨度越大的音程，越不协和，也越有力，增四度/减五度是五度圈上跨度最大的音程。 II. 中心音 音阶或者和弦的名字仅告诉你两个信息：这个音阶/和弦包括了哪些音；其中哪一个音是主音/根音。 爵士理论认为音阶=和弦，自然的，主音=根音也是成立的，在后文我们统一以“中心音”称呼之。中心音是音阶/和弦中最稳定、最重要的音，其他所有音都以它为参照系，表现出不同的色彩和功能。 同样的一组音，当选取不同的音作为中心音时，这组音的整体色彩也会发生变化。 对于音阶，正如老生常谈的：选取所有的白键音，以C为中心音时，其余白键音会围绕C形成阳光的Ionian Mode，以E为中心音时，其余白键音会围绕E形成具有中亚风格的Phrygian Mode，其余五音同理。 （C Ionian音频） （E Phrygian音频） 对于和弦，如下面这个例子：选取C、E、G、A四个音，把A作为中心音，这四个音便形成Am7和弦，把C作为中心音，这四个音便形成C6和弦。Am7与C6的色彩以及在特定调式下的功能都有所区别。 （Am7音频） （C6音频） 确立中心音的方式将在后文提及。 III. 引力 在特定的一组音中，有某些音更容易被确立为中心音，我们称这个音有更强的“引力”。 对于音阶，如下面这个例子：选取所有的白键音，C和A更容易被确立为中心音，甚至在作曲者没有采取任何特殊的作曲技法将C和A设立为中心音的情况下，音乐便自然的产生了结束在C或者A上的倾向。把中心音设立在D、E、F、G上相对难一些。设立B为中心音是最困难的。在实际操作中，上述例子会具体表现为：初学者很容易把D Dorian、E Phrygian、F Lydian等调式的音乐写作成C Ionian或者A Aeolian的音乐。 对于和弦，如下面这个例子，选取C、E、G三个音，无论你怎么去演奏这三个音，你的大脑大概率还是把这三个音当成C和弦，而不是Em♭13(omit5 7 9 11)或者……以G为根音那个我就不写了。 IV. 音阶/和弦的色彩 对于一个音阶/和弦，如果它除了中心音以外的所有音到中心音的音程中大音程更多，则它越光明，反之越灰暗。在五度圈中则表现为：如果一个音阶/和弦中越多的音落在中心音的顺时针方向，则它越光明，反之越灰暗，如下图的C Ionian和E Phrygian。
V. 确立中心音的方法 由于“引力”的存在，我们不得不掌握一些建立中心音的方法。方法有下面几个： 1.频繁的演奏中心音； 2.将中心音放置在重拍； 3.将中心音放在低音位置； 4.演奏II-I或者VII-I这样的仅含两个音符的小旋律片段。 VI.旋律=和弦 西方音乐理论更多的以和弦而不是旋律作为研究对象，但分解和弦既是和弦又是旋律。古早的理论认为三度堆叠的音的集合以及它们的一些变体才是和弦，现代的理论认为任何音的集合都可被称作是和弦。那么任何小旋律片段都可以被认为是分解和弦，旋律=和弦，我们可以运用上面所提到的理论来分析旋律片段的中心音和色彩。 例如，在C大调的歌曲中，有一个旋律片段反复使用了E、F和G三个音，其中E被以上文的V段的方式所强调，因此是中心音，根据IV段所提到的方法，我们发现F和G在五度圈中都在E的逆时针一侧，因此这个旋律片段应当是有比较灰暗的色彩的。 VII.运用 最终我们可以使用上面的理论武器来创作旋律了，更具体地：控制旋律的色彩，光明或灰暗。例如，初学者写作旋律时，常不可避免地把大调旋律写得像儿歌，小调旋律写得像哀乐。为了改变这一点，我们可以在大调歌曲中插入一些灰暗的旋律片段，在小调歌曲中插入一些光明的旋律片段，中和它的色彩，真正的做到“乐而不淫哀而不伤”，当然反之，我们也大可用上面的方法写作非常“典型”的大调的或者小调的旋律。总而言之，这整一个理论的目的在于：将用于描述和弦的色彩的语言，迁移到旋律上来。
