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查看话题 >用这部长达143分钟的实验朋克MV，挥霍“盛夏”的青春
列宁格勒，80年代初的一个盛夏，摇滚音乐风靡一时。那时，人们对摇滚乐的展望像夏天的雨水般美好。
一部名叫《盛夏》的电影杀入2018年戛纳电影节竞赛单元，也闯入了摇滚迷们的心。
《盛夏》这部音乐类传记片，在真实事件的基础上，重现着80年代列宁格勒的地下音乐情怀—— 三个主人公：维克多·崔、麦克以及麦克的妻子娜塔莎。
维克多·崔
麦克及妻子娜塔莎 维克多·崔是前苏联著名的摇滚乐手，他在乐坛的地位相当于中国的崔健，《盛夏》的片名取自维克多·崔所在的乐队Kino的一首歌。 历史上，麦克是Zoopark乐队的主唱，是在真实社会里，通过音乐为自己、政治发声的摇滚乐者，蜷缩在城市里的某个角落，爆发着剧烈的回荡声。影片围绕一条故事主线展开叙事：麦克和妻子娜塔莎（Natasha）经朋友介绍遇到了崇拜者维克多（Viktor）。麦克十分欣赏维克多在音乐上的见地，终日与维克多待在一起，交流音乐上的想法。与此同时，麦克的妻子娜塔莎也在与维克多的朝夕相处中，爱上了他。这三个人，开始了一段“表面平静，内心汹涌”的复杂关系。
导演基里尔·谢列布连尼科夫将三人的相处糅杂在几个特定的时空，让彼此的心意散落在列宁格勒这座城市的大小角落。娜塔莎的隐瞒和坦诚以及麦克的洒脱与失落，都随着维克多第一张专辑的完成而显露。 音乐类影片有一个特点：“一言不合，就唱歌”、千言万语汇在歌里。
看过《伍德斯洛克音乐节1969》的人知道，这部长达4小时的纪录片，有一多半都在唱歌。将歌者的情绪融在音乐里，或许是对音乐最大的尊重。 伍德斯托克音乐节，一场爱与和平的嬉皮士对决 《盛夏》也不例外，唱歌的部分占到了片长的三分之一，如同一部摇滚版的《音乐之声》。
导演基里尔·谢列布连尼科夫将全片4个情绪的制高点用MV的形式表现，纽约摇滚乐队Talking Heads的成名曲《Psycho Killer》响起，每个人都跟着合唱，释放内心的情绪。
导演用二维动画的技术手段重塑着一个道理：“我用音乐，诉说我的情绪。” 维克多乐队的成员在车厢里大喊着“我是朋克！”，有些狰狞的嘶吼，怒吼着“反叛反叛再反叛，反叛日渐枯燥毫无激情和意义的生活。”在这一点上，“性手枪”乐队表示极其赞同。
之后又穿插着三段MV，配乐分别是Iggy Pop的《The Passenger》、Lou Reed的《Just A Perfect Day》，Mott The Hoople的《All The Young Dudes》，在民谣、金属等不同音乐体系中，尽情呐喊。让人直呼过瘾！Kino乐队高昂着“批判高压政治”的头颅，用激进的旋律与露骨的歌词，不带遮拦，骂骂咧咧。但影片里导演鲜有对这部分的处理。
罗伯特·德恩诺所说的“那些追随光亮的人们，只会带来黑暗。” 真的如此吗？导演基里尔·谢列布连尼科夫在之前的作品《门徒》里表达着自己的观点，也因刚烈地表达被捕。
《门徒》剧照 很长一段时间，他都在用尖锐的题材触及俄罗斯的底线，他被捕的原因，是他所掌控的莫斯科电影公司被指控挪用公款。《盛夏》这部电影的后期制作也是他软禁在家期间完成的。 想要记录一帮音乐人的世界观，除了拍摄他们与音乐为伍的日子，别无他选。摇滚发展至今，与新浪潮、意识流捆绑，好似说起摇滚，就必须提到这其中的精神，在众多与摇滚相关的事态里，皆诉说着这样一个主题“摇滚使人释放，现实让人收敛。”不管是国外的摇滚圈红人，还是国内的摇滚前辈，他们的生活经不得大众揣测，他们的生活也从不给大众好奇的机会。魔岩三杰中的才子窦唯，就不给任何人评头论足的机会，不管媒体怎样抓怕、过分解读，窦唯的世界，从未让人打扰过。
约翰·列侬与小野洋子的艺术爱情，在音乐里升温，在生活里发酵，这其中迸发的女权主义以及Peace for love的信条，令大家羡慕，观众却也只能处在“只可远观”的位置。
不难发现，搞音乐的人情绪好像一直很奇怪，时而极度兴奋、时而阴沉寡欢，像是古诗里不得志的诗人，只不过，他们在用音乐诉说心头的感伤。 唱中心窝的人觉得这个歌手是知音，相反，则认为这个歌手在“无病呻吟”。美国歌手泰勒·斯威夫特因为经历所以唱歌，因为唱歌正在经历，泰勒的歌曲，80%来自日常生活，网友调侃：泰勒一分手，就有好歌听了。朴树在纪录电影《大三儿》的VCR里说到：“将主题曲《空帆船》送给那些要在深夜买醉，去夜店打发时间的年轻人。” 一个1.1米的43岁男人，活出了朴树眼中的模样 这些现实生活里的例子，在《盛夏》这部影片中也可寻到。黑白色调、时而转折的情绪、混乱复杂的人物关系以及欲言又止的故事主线。《盛夏》开头是一个极具讽刺的镜头，粉丝聚在室内，正襟危坐听着麦克的演唱，不许举牌子表示自己对idol的喜爱，不许扰乱现场秩序，不许站起来挥手致意自己的偶像。
这不像是在听摇滚，而像是听某场讲座。导演想通过这样的方式为列宁格勒的年轻人们留一个发泄口：女经理对维克多和鼓手的“说教”，告诉他们如何在作品中含蓄却不失礼貌地表达自己的想法，而维克多对音乐的创作及歌词的推敲，在女经理眼中一文不值。
女经理想将维克多的作品包装成公认无害的商品，却从未真正走进维克多、麦克的内心，去感悟他们的音乐。 影片的最后，还是一个演唱会现场，只不过，在上面演唱的不是麦克，而是维克多，维克多望向观众席的麦克与娜塔莎，同在观众席上的还有那位女经理，维克多抱着吉他，开始了歌唱，曲调悠扬而婉转，少了尖锐的摩擦，伴随着维克多的歌声，影片结束了。
曾经执拗的情绪在结尾的音乐里，和解了。 尽管片中涉及到部分对前苏联政治的暗喻，但更多的还是一群年轻人在社会底层的挣扎，这包括“梦想与生计的对抗”。《盛夏》这部影片，作为一部MV来欣赏，好像并无不妥，闭上眼睛听歌就好，但要是从电影的叙事上说，它好似欠缺了太多。
同样是人物的传记片，《弗里达》就好很多，清晰地讲明葡萄牙女画家弗里达的一生，剧情不拖沓，带观众再次回到属于弗里达·卡罗的时代，感受她作为女性的力量以及对逆流而上，向阳而生的解读。
带有实验片属性的《盛夏》在大篇幅黑白色调的画面里，尽情释放，影片最后的情感回温，将音乐与情感再次黏合，回归到摇滚本身带来的听觉刺激以及个人情绪的储存。
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