读书笔记｜《水彩风景画的非凡表现》
最开始被这本书吸引是因为这位艺术家使用的色彩，从图书馆把它借过来，一直无耻续借，差不多今年半年都在我这里，最近终于认真读完了，顺便记了一些小笔记。
以下就是我觉得对我有启发的想法啦
1.出门多看、观察，把注意力集中在物体的形状上而非物体上，忘记不重要的细节（这一点跟以前看《素描的诀窍》里面讲先画大轮廓同理）
2.不要用太多的规则来阻碍你的自我创造性，用足够的自信画你喜欢的东西（画铅笔黑白草图，确认色彩基调）
3.尽量用最大号的画笔（小号画笔最后画细节比较多，我自己的经验是用大号画笔颜色会更流畅，也不会束手束脚）
4.用想象力把平凡的景象变得非凡
5.按照自己的想法来删除、移动、增加或者改变景观中的任何要素
6.上色（作者的规律是20%的黑色和白色，80%的亮色、中间色和暗色）
7.深色混色（①普蓝+深红 ②普蓝+暗绿 ③普蓝+生赭石）
8.混合天然有机绿色主要使用的颜色有暗绿，铬绿，钴蓝，藤黄，深红，金色，熟赭（前三种混合后三种，自由组合）
9.给大型枝叶添加绿色要注意不要画得枯燥，在画之前要调制好足够的颜料，在每个区域，绘制时要使色调和色温不断变化，但要和周围其他色温色调相协调
10.暖灰色和冷灰色相结合当阴影，多数阴影可以在原色上加上补色来完成，比如绿+红，橙+蓝，紫+黄，玫瑰红+钴蓝+深红／熟赭，淡紫灰可以用来绘制天空和阴影
11.润色:在干透的原来颜色上加上别的颜色，使画面变得更有层次感
12.画面焦点:可以通过在光亮地方绘制暗色调，在灰调中绘制亮色来完成，形成强烈对比从而成为焦点
13.透视: 尺寸:用物体变小的方式让它们看起来有距离感 位置:画面中位置高的物体看起来较远 重叠:用重叠的方式展示物体前后关系 肌理:少画一些肌理和细节使物体看起来较远 色调:浅色有退后感，深色有前进感 色温:暖色调看起来更近，冷色调看起来更远 线条透视:平行线交汇于一个灭点
14.画面设计原则:均衡、渐变、重复、主导、对比、和谐、统一
