你如此之"丧，我无比钟爱
1988年诞生了人类有史以来第一部电影《朗德海花园场景》，赛璐璐胶片，单镜头摄影，黑白场景， 无声，不到3秒钟的时长却仿佛跨越了N个世纪，就此改变了人们的娱乐方式。而动画的出现，则要等到十多年后了，一个叫麦奎恩的美国人在前人前仆后继所打下的根基上，创造了世界上第一部动画片，虽然形式很笨拙，画面也很粗糙，但在那个百无聊赖的年代，却堪称惊奇之物。
动画的诞生比电影晚，却不妨碍它成为更美妙的载体，解放人们不设限的想象力。
在人们的刻板印象里，动画是拍给幼稚小孩看的，电影才属于成人，这样以偏概全的想法未免太“白垩纪”了，事实上80年代的《辛普森一家》也好，近年来火爆全球的《马男波杰克》也罢，都在颠覆动画的既定格式和目标受众，它们表面看起来很儿童化，内里却是不折不扣的成人现实童话。
只是有些真理和真相，用动画的方式呈现，更容易消化；同时也给足了张力和距离去做文章，用动画世界隐喻现实社会，拍的人过瘾，看的人舒服，懂的人也乐在其中。即使是很激烈的观点，很剑走偏锋的角度，动画人物也会让这些立场瞬间变得魔幻，仿佛一针致幻剂，很久以后醒过来，才看透它要传达的残酷核心。
下面这些动画，画法迥异，风格更是不尽相同，但却部部直击人心。想起香港作词人黄伟文先生说过的一句话：“我们的所谓品味，有很多要遵守的原则，好，只有一套标准”，时尚如此，很多时候我们对动画的审美也是这样：好动画一定要集齐真善美，要正能量，要歌颂美好的事物。
可是明明，没有人是完美的啊！我们懒惰，自私，爱迟到，想当咸鱼，努力过却害怕没有得到想要的...这样的阴暗面一直以来被主流的好动画隔绝，或是选择性忽略。好在，仍有动画逆潮流而上，选择坦诚面对人性的光明和黑暗，没有B面，A面再动听，这样的唱片也是残缺的。
《辛普森一家》是美国黄金时段最长寿的情景喜剧兼动画，难以置信，从1989年到2018，它还在持续播出，换句话说，那个时候看它长大的孩子，现在基本都已为人父母了，生命轮回着，而《辛普森一家》里的人物，却像永远定格在了那个时空，不会长大，也不会衰老，这样的“时差”令人伤感。
辛普森一家的灵魂人物马特·格劳宁（Matt Groening ）曾解释过创作的初衷：“想让观众在主流电视垃圾以外，能有其他选择。”
这部以黄皮肤大眼睛长相怪萌的人物为主的动画一经播出，就创下极高收视，前面9季是整部剧集的精华和巅峰，虽然随着时光的流逝，《辛普森一家》不可避免地受到灵感枯竭、梗玩来玩去都是那套的质疑，但它也不是一劳永逸地停下创新脚步，仍会根据世界时局、人们生活水平的改变，与时俱进。
故事发生在一个虚构小镇“春田镇”，男主霍默·辛普森是个秃头、啤酒肚的中年男人，在核能厂当安全员，他在事业上无欲无求，没什么野心，最大的快乐就是下班后陷在沙发里边吃零食边看电视，每当碰到不顺心的事，就来一句自创的感叹语“D’oh！”（后来还被收录进牛津英文词典）；
他的老婆玛姬则像个保姆一般料理着整个家庭，任劳任怨，包容霍默的一切坏习惯，她说过最动人的情话不是“我爱你”，而是对想要竞争总统的丈夫说“亲爱的，只要你能保证油箱里总是满油我就很高兴了”。
她们有三个孩子，儿子巴特调皮捣蛋，喜欢恶作剧；大女儿丽萨则有着超越年龄的成熟，善解人意的她跟妈妈一样，总是牺牲自己成全别人；小女儿玛吉永远叼着奶嘴，却会不经意间流露杀手本性（床底有一把猎枪）。
这一家人没有神通广大的技能，平凡得如现实生活中的你我，也正是靠着接地气，让辛普森征服了口味挑剔的美国人，在时光洪流中屹立不倒。
在他们身上，有着美国人最看重的家庭观念，无论是谁闯了祸，辛普森一家永远会站在一起，共渡难关，这让经历了海湾战争、伊拉克战争以及911伤痛的人们心理受到极大慰藉。
值得一提的是，曾为剧中Troy McClure一角配音的加拿大喜剧演员Phil Hartman在90年代惨遭吸毒妻子枪杀，年仅40岁，令人不胜唏嘘。
Troy McClure在《辛普森一家》里的设定是广告主持人，原本是70年代的大明星，却因为爱上一条鱼被舆论狂踩，就此一蹶不振。
很多人觉得这样的剧情很荒谬，但这就是《辛普森一家》，温馨疗愈之余，总会有很多古怪的情节和人物来丰富主线，大千世界无奇不有，它给出了最佳诠释，并总能在结尾处回归原点，让一切显得水到渠成。
他有一个破碎的童年，还记得剧中无数次闪回的镜头：小马男穿着海军服跪坐在地毯上，目不转睛盯着电视上一次次创造奇迹的红色骄马，耳旁是酗酒成性的母亲摔瓶砸罐的高分贝噪音。长大后，他实现了儿时的梦想，却迷失在成名的万花筒里，跌落悬崖自暴自弃。
印象很深的是每一集的开头，身着黑西装的马男波杰克掉进一望无际的泳池，沉重，无力，配上重低音构成的鼓点，有种窒息之感。
这也暗示《马男波杰克》不是传统意义上合家欢的动画片，它孤独，迷惘，丧，像一口不断下沉的钟，计算着流逝的年龄，宣告人生的死亡和失败，让人想起《梅尔罗斯》中的本尼康伯巴奇，再怎么挣扎都逃脱不出生命的死循环，有些事已成既定事实，任凭你抵死反抗，都是输的。
这也是《马男波杰克》的勇敢，它击碎美梦和一切漂亮话，将人性最丑陋无助的一面摊开给你看，虽然一开始就像吉他扫弦构成的音墙那样，带给你厚重的失真感，只是一旦沉浸，你便会爱上这样的真诚。或许我们都该面对真实的自己，而不是自欺欺人过着每一天。
《南方公园》绝对是我看过最怪咖的动画片之一，全剧充斥着暴力场景和粗俗脏字，和昆丁塔伦蒂诺的电影有得一拼，只能用“少儿不宜”来形容。当然了，虽然表现形式很限制级，内容却十分严肃和高级。
看过之后不但不觉得肮脏，反倒觉得悲哀：你以为能够拯救一切的宗教原来是谎言，而你以为能够信任和依赖的人原来也和自己一样，自私利己。《南方公园》不给你虚假的希望，所以赋予了那些小屁孩瞎搞、胡说八道的权力，让它们揭穿社会的假面具。
譬如在其中一集里，圣母玛利亚雕像的隐私部位疯狂冒血，这被解读成神迹降临，引来了疯狂膜拜的群众，甚至连一向高高在上的教皇也前来沾圣光；
再譬如主角Stan（斯坦）的老爹渴望变成一只海豚，结果他去到医院终于达成愿望，却反而引来了老婆一通说教和鄙视....
你会发现在这疯狂的想象力背后，是对现实不加掩饰的讽刺，它比《皇帝的新衣》更进一步，不仅揭露，还往伤口上狂撒盐，而它无节制的调侃，连达官显贵也不放过，这一点倒是非常符合美国的民主特质。
创造《南方公园》的是特雷·帕克和麦特·斯通，而剧集的灵感来源正是特雷的故乡科罗拉多州，他在那里出生和长大。和《南方公园》里神经质的四个主角小孩一样，两位主创也是那种不走寻常路的人，尽管出身学院，但《南方公园》却是彻底的反学院，既激进又不拘小节，完全不能用正常逻辑去代入，否则你肯定会一头雾水，外加狂骂三字经！
除了以上这三部动画，近年来还有诸如《瑞克和莫蒂》以及《纽约屁民》这样画风奇特的高质量佳作，可以说这是动画最黄金的年代。
如今，连一向主打低幼市场的迪士尼都开始模仿皮克斯的成人向，不知道是观众的动画认知力要求提高了，还是现实太苦涩，唯有以动画为糖衣，才能让枯燥的人生哲理得以吸收。随着欧美动画制作公司将动画制作过程分解和外包，我想动画和真人电影的结合一定会是未来趋势，这也是中国动画的优势。
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