讲座|鲍峰教授：艺术品曾经、当下和未来的意义
艺术丨人文丨收藏丨投资
构建收藏体系，交大与您同行
9月交大艺术人文讲坛
我们邀请来同济大学鲍峰教授
结合中西方艺术收藏体系
着重剖析人类艺术史发展进程中的
重大事件及其艺术变革
以全新的视角
从艺术作品的风格变化和流派转折
看艺术地位和价值
……
曾经喧哗的流派因何陨落
曾经暗淡的风格又因何辉煌
……
非线性的文化和非理性的艺术
能否成为挑战智能时代的力量
就让我们跟着鲍峰老师
一同步入中西方艺术世界
打开国际收藏视野
缔造有体系的收藏观念
开启一段寻美的历程
讲师介绍
同济大学传播与艺术学院教授，擅长绘画、艺术史论、美学理论、色彩心理等，喜爱一切形式的文化艺术。
◆ 自1986年至今，先后出版画册、艺术理论论文和专着近20篇（本）；
◆ 自1988年至今，每年参加日本春夏季、全美春夏季艺术展，作品先后登载于日本美术月刊和美国装饰艺术月刊；
◆ 自1992年至今，先后赴香港、日本、新加坡、美国等国举办个展，并先后多次参加全国油画展和市区级画展；
◆ 自1995年至今，致力于色彩心理学、造型心理学、美术史、美学、古陶瓷文化、装置艺术、新媒体艺术、现代艺术教育等研究；
◆ 1998年底至今，先后在交大、复旦、同济、上海开放大学、混沌协会、上海市委组织部、宝山区委、嘉定区委、中央党校、宝山区委党校、嘉定区委党校、无锡市委党校、普陀区政法委、文史馆、宝钢、电力、电信等开设讲座课程；
◆ 2005年，《设计色彩》获得普通高等教育”十五”国家级规划教材金奖；
◆ 2015年，《艺术史之非理性研究》东方出版中心出版；
◆ 2017年，《科技史之非理性研究》同济出版社出版。
讲座安排
讲座时间：2018.9.25 14:00-17:00
讲座主题：《艺术品曾经、当下和未来的意义》
讲座地点：上海市徐汇区西岸龙腾大道2555号10号楼-香格纳画廊
讲座亮点：
■ 从艺术作品的风格变化和流派转折，看艺术地位和价值。
■ 曾经喧哗的流派因何陨落，曾经暗淡的风格又因何辉煌。
■ 智能时代即将来临，非线性的文化和非理性的艺术，能否撑起我们挑战未来的力量。
相关内容导读
■ 解读５位画家
1、西方新古典主义的安格尔，经典就是盖棺定论，市场追捧，收藏的安全性。
2、对立面是批判现实主义的米勒，挑战就是风险投资，极具争议，跌宕起伏的个性收藏。
3、后印象派的梵高，狂妄的推翻经典，从无人知晓到家喻户晓，定位收藏级别。
4、东方同类的泼墨大写意画派的青藤道人徐渭，开宗立派，从穷困潦倒到无限崇拜，奠定收藏地位。
5、立体派的毕加索，不断推翻自我，对赌收藏的明天。智能时代即将全面展开，颠覆思维方法，用非线性和非理性去豪赌未来。
▼安格尔：“没错，艺术当然需要重塑，而我正想成为这个革命者。”
安格尔追求完美形式和典范风格的学院古典主义，是新古典主义的旗手，他善于将古典美融化于自然，获得简炼而单纯的风格，“静穆而伟大，崇高而单纯”。
安格尔从肖像画题材发展出独特的构图形式，在那个还以历史画题材为重的时代，他首先以最传统的历史画取得巨大成功——1801年《阿喀琉斯会见阿伽门农的使者》赢得了罗马奖，1806年《作为朱庇特登基的拿破仑》轰动画坛。
经典就是盖棺定论，安格尔1867年去世，1900年之后的绘画激进变革中，古典气息的安格尔，居然被奉为前卫派。因为他的艺术开拓出一个前所未有的通向现代主义的道路。20世纪初的法国，正在努力战胜过去几个世纪艺术表达的孤立性，艺术家的主观论调和为艺术而艺术的观念，曾在19世纪毫无意义，但却在未来被不断强调。
▼米勒：想象力丰富的构思,跌宕起伏的戏剧情节
米勒是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家之一。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。他的作品一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在森林尽头的旷野上。
他也从不虚构画面的情景，每一幅画都是从耕耘着、放牧、劳动着、生活着的法国农民的真实生活中来的。在60年代，米勒的作品在法国画坛引起极大的反响，他的作品一次次地被拒绝。直到1867年，米勒在巴黎博览会上获得了社会的第一次承认，人们逐渐认识了米勒艺术的真正价值。
发人深思的是，他的《拾穗者》在当年何以能产生如此大的震动？据同代人回忆，米勒是允许他的革命伙伴按他们的需要来解释他的作品的主题的。这一事实，足以说明米勒对于当代革命事件至少表示过同情。何况他的每一幅画的构思并非出于偶然。现存的这幅《拾穗者》的稿子就有20来张。可见，米勒在艺术上对法国农村现实的表达，并非只体现一种安于天命的思想，而是寓强烈的呼声于无声之中。
▼梵高：“只有作品能为咱们措辞。”
1853年3月30日是梵高出生的日子。关于梵高，割耳、自杀等八卦的喧嚣似乎淹没了作品以及画家本身。也就是这位大艺术家，生前曾深陷精神疾病的困扰当中，生活穷困潦倒，日常花销都要靠弟弟接济。更离奇的是，据说他在世的时候只卖出去过一幅画，值400法郎。可能梵高自己也没想到，去世之后，作品反而动辄拍出数千万美元高价。
在梵高逝世后，他的作品于艺术市场受欢迎程度可以用一组数字来说明。1987年，《鸢尾花》以5390万美元卖出，同年《向日葵》以3950万美元卖出;1990年，《加歇特医生肖像》以8250万美元的价格卖给了日本收藏家;1998年末，《没胡子的自画像》，7150万美元卖出;2014年，《雏菊与罂粟花》以含佣金约6180万美金拍出，当时约合人民币3.77亿元。
梵高受到全球欢迎，固然因他画风独特，也深受他充满自传色彩的书信集影响，他一生悲惨崎岖的际遇，激发人性的共鸣，让他倍受世人爱戴。
曾有一位业内人士曾经分析过，“梵高几乎95%的作品都进了博物馆，能够流通买卖的作品实在太少。更重要的是，几乎每张梵高的作品都能和他的活动有所对照，找出故事”。
▼青藤老人徐渭：“他把笔墨用到极致 。”
徐渭是胡宗宪的幕僚，自幼就饱读诗书，但幼年的生活并不愉快，可能就是这样培养出了徐渭，放荡不羁的生活态度，对其一生都有重大的影响，虽然不是完全的悲剧人物，但是一生比较坎坷。
徐渭一生仕途坎坷，屡试不中，“不得志与有司”，无奈只能做人家的师爷。不过，青年时的他还是充满了积极用世的进取精神，“自负才略，好奇计，谈兵多中”，孜孜于治国平天下的理想追求之中。在胡宗宪幕府期间，或许可说是徐渭一生最风光的日子了。
本以为能施展抱负，但是好景不长，胡宗宪随即被弹劾为严嵩同党，被逮自杀。伯乐及好友的离去，对徐渭打击颇大。
徐渭的才情，是值得大书特书的。他曾向人说过：“吾书第一，诗第二，文三，画四”。事实上，他还是一名出色的戏曲家。《徐文长传》中则说他“人奇于诗，诗奇于字，字奇于文，文奇于画。”
徐渭字画价格以及市场行情可从近几年秋拍的结果得到揭晓，徐渭十三开《诗文册》5万元起拍，483万元成交。作品中，楷书结体端稳开张，章法充实浑然，时出怪异之笔，且不拘章法，是一件具有代表性的作品。
▼毕加索：颠覆思维式的创新
※如果用数学公式表达毕加索的画与人生，就是：两极+中间=完整。
毕加索是不相信上帝的，但他不能不相信死亡。他知道自己的日子也不多了，心气反而平静下来，他做好了死亡的准备，这个准备不是设立遗言，也不是登记财产，而是不管是非，不听闲言，拼命工作。他真的要拼命了。
——《毕加索传》
他拼命的工作就是创作艺术，如果拉长到整个艺术史的角度，你就会发现，毕加索身上缩影了整个西方艺术的发展脉络。从原始壁画，到古希腊、古罗马艺术，再到中世纪，到文艺复兴，到古典主义......在超越的过程里，他成为了西方艺术传统的集大成者，你能看到他站在西方艺术的顶峰，横扫现在、过去，还开创未来的那种傲气，那个稀奇古怪的性格；还能看到他对其他文明的敬畏。
▼当代艺术家，需要改变惯性的思考模式
作为少数能在生前就“名利双收”的画家之一，毕加索的成功不是偶然。
20世纪，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，使人们不再满足于传统的艺术表现形式。
总之20世纪的西方艺术界，是一个思维碰撞期、活跃期，艺术家们勇于也乐于接受新思想，并鼓励用新的表现形式和艺术精神进行创作的探索。
那么身处于智能时代的我们，又如何颠覆思维，用非线性和非理性去豪赌未来？且待９月２５日，听同济大学教授鲍峰老师透过一幅幅名家画作的鉴赏，为大家打开艺术收藏与投资领域的大门，寻找美与价值！
