当古琴遇上芭蕾
文／纳兰调露
我是一个琴人，也是一名芭蕾舞爱好者，曾在澳芭的Adult Ballet Studio学了一年芭蕾，不久前跟随杜佳音老师学习芭蕾。
梁殷芸《咏舞诗》曰：“斜身含远意，顿足有余情”。喜爱芭蕾，源于她的宁静高雅，弯曲伸展间，诉说着不流于表的魅力。在我心目中，芭蕾是一门刚柔并济的艺术，这与我们吴门古琴很像。
吴门琴派宗师吴兆基老先生是一名太极拳大师，有友人曾经对他说：“你弹琴的姿态有点像打太极拳”。吴老认为，他的古琴演奏风格“有气有意”。在他看来，中国传统艺术，莫不讲求先做到“以身行气，以气运身，达到精、气、神三者的统一，书画、镌刻、鼓琴皆然。”
因此吴门古琴在“清微淡远”的柔美之上，又呈现出了“简、劲”的张力，形成近代吴门琴派“简、劲、清、和”的琴风。这种刚柔并济，剑胆琴心，和芭蕾舞的“力与美的结合”异曲同工。恩师裴金宝先生曾说：欣赏古琴不能闭着眼睛听，因为古琴不仅仅是一门简单的听觉艺术，同样也是视觉上的享受，是听琴人和弹琴人之间的交流。
吴门琴派弹琴，讲究“指不离弦”，随弦而变，时常通过“转指”等技法使得乐曲字字连贯，音音流畅。同样，芭蕾舞中rond de jambe （用腿划圈）也注重“足不离地”。
古琴有三种音色：散音、泛音、按音。其中泛音“轻跃空灵”，要弹好泛音，需要意念集中，气息沉稳。我在教琴过程中常常打比方说，弹泛音时想象琴面是一池滚烫的沸水，左手指尖刚要触及滚烫的水面便被烫得缩了回去。巧合的是，杜佳音老师在教授Battlement Pique（刺、点动作）时，也用了十分类似的比喻，即想象地面是滚烫的水，而舞者的足尖触底的瞬间迅速抬起，似乎被沸水烫到一般。
再有，弹琴忌“屈指”，即弹奏散音时右手手指不能弯曲，而芭蕾中的诸多动作，亦讲究膝盖不能弯曲。
古琴和芭蕾，各为东西方艺术的高雅代表，竟如此相通，这使得我在学习芭蕾的时候，往往忍不住用弹琴的一些体悟融入到舞步中去。乐曲中的“字字连贯，音音流畅”，幻化成了芭蕾中的步步连贯，从而才能实现“斜身含远意，顿足有余情”。
纳兰调露，吴门琴人，籍苏州，师承吴门琴派著名古琴演奏家裴金宝、裴琴子父女。2015年于皇家墨尔本理大学举办古琴独奏音乐会。2016年受邀于皇家墨尔本理工大学举办“世界文化遗产进名校——古琴”双语讲座。2016年自编自导的古琴微电影《桃花源有多远》入选墨尔本多元文化艺术节微电影板块。2018年参与策划、编导了大型古琴音乐剧《寻琴记》，该剧被中央电视台海外频道、SBS、3CW等数十家媒体报道。2010-18年间先后受邀墨尔本大学、驻墨尔本总领事馆、墨尔本市政厅、白马市政厅等地义务演奏古琴，近年来为古琴在澳大利亚的传播做出了卓越的努力。自幼研习翰墨，年少时期曾斩获全国金奖十数次，现为澳大利亚书法家协会最年轻的会员，曾与著名画家子轩女士合作“简字谱与现代画”受邀新艺术画廊艺术家联展。历经数载耕耘，她将翰墨的理念与古琴艺术巧妙结合，推出了“琴墨互修”的理念。
