叩问人性与生命真谛的视觉盛宴 ------浅析电影《满城尽带黄金甲》

叩问人性与生命真谛的视觉盛宴

------浅析电影《满城尽带黄金甲》 文/柳天若

当生命的激情早已伴随梦想远去,当梦想的舞台早被青春抛弃,当青春的脚步已然落后于俗世,当俗世的喧嚣惊扰了人生的每个角落,我们还能寄希望于谁,我们又能对这苍茫的宇宙,生发出怎样的感慨?

与《英雄》和《十面埋伏》相比，《黄金甲》在视觉效果和场面营造上并不突出，但剧本胜了、演员胜了——这确实是古装大片版的大悲剧《雷雨》，权欲吞噬人性，人性挣扎扭曲，扭曲伤害真情，真情泯灭人寰……最终尸横遍野、满目苍凉、心如死灰、不胜唏嘘、欲说无言……寂寞衍生出无数纠结的追忆,在朝出晚归间寻觅解脱.追忆似水年华,如若屋后静谧幽然的竹林,不经意间收藏了多少心灵的秘密.徜徉在心的天空,感受总是无边无际.守望着你我的精神家园,每次动情的瞬间,何尝不是为了更接近生命的真谛.

欲望与命运，成全人生一出出复杂剧。去肌刮骨也脱不去的欲望，螳螂捕蝉的寓言一般令人不安的命运，是每个人的深渊。有深渊，就有希冀、折堕和挣扎。从这个意义上来说，摄制当中的张艺谋最新巨制影片《满城尽带黄金甲》，终要讲述男人和女人愈挣扎愈暗 沉的“深渊”故事。

　　周润发在片中饰演王。王是陷落别人的深渊，自己亦跌扑在戾气氤氲的深渊里僵死了一盘浩大的棋局。王用计的时候，他不当用计，睥睨凌驾的眼神，照顾朝野。天下都是用计得来的，遑论用一个藏了计谋的吩咐，去轻松荡除羸弱的女人那邪淫的念头？

　　女人是巩俐饰演的王后。说这么个女人邪淫，不完全是。深宫里什么都能禁住，禁不住欲念。女人一直以来的欲念，与巷陌市井的女子无二，期待男人温厚的怀抱和家常的亲近。然而这个女人除去压抑什么也得不到。她用最近的水解最近的干渴，甘霖遍体之后才惊觉，一切濒于坍塌。她努力抓住一个希望，冀求要么和他冉冉升起，主宰命运和家国，要么和他倚靠一起，沉入命运的泥沼。女人固执的希望，有时候是巨大的灾难，尤其当她无法倚靠那个幻想中可能倚靠的男人。

　　这个男人是祥。祥是刘烨饰演的大王子，父王的威势从未令祥王子摆脱过内心的委顿，这仿佛是父子之间最讳疾忌医的心病。心病是隔膜，甚至变成莫名的对立。祥是混沌的，他摇摇晃晃的身影做不成顶天立地之举，便做下了惊世骇俗的事。情欲成熟的一刻，罪孽也成熟了。漩涡中难名所以的祥，牵了更多的人下坠，除了王后，还有宫外怨气深长的妇人(陈瑾饰)和内院俊俏机敏的宫娥(李曼饰)，他们齐齐被命运扯住，狂暴地踩踏……

　　深渊里，还有另外一种挣扎。仇怨、权欲熏染着一个少年的成长，当他成人后，他等来了机会。他的心机有多深，折堕有多深，气魄有多大，痛苦有多大。饰演这个年轻男人的是周杰伦。故事在高潮又高潮之后一定有结局，周杰伦饰演的元超，在血光最盛处横刀立马，心惊欲碎的力量，斩出命运中雷霆暴雨的气象……

没有一个尊卑贵贱逃得开欲望，没有一段儿女私情不被无情勘破

不得不承认这部影片拍的很漂亮，摄影师出身的张艺谋或许不是一个电影大师，但绝对有资格成为一个电影色彩大师。如果说《英雄》所渲染的是一种极端的纯颜色魅力，那《十面埋伏》则是展现一种人工雕刻与自然雕琢相映衬的灿烂，而《满城尽带黄金甲》则是《英雄》和《十面埋伏》简单相加。

于是，在《满》中，我们看到了比《牡丹坊》更为张狂的颜色层加，看到了比《英雄》中秦军更具压迫的盔甲大阵。在这里，看到了张艺谋在《黄金甲》中对颜色的追求达到了一种近乎疯狂的地步。不得不承认，《黄金甲》的故事比《英雄》好，比《十面埋伏》也好，演员的表演也比较到位，种种迹象都表明，张艺谋这次做得着实不错，然而这个摄影师始终摆脱不了对颜色那种近乎病态的追求，他似乎忘记了在黑白影片时代，电影人是如何用简单的黑白两色向观众讲述着一个又一个比《黄金甲》更为生动的故事。如果说《英雄》和《十面埋伏》中的颜色尚且还是影片中的一个重要语言的话，那么《黄金甲》中整个屏幕上那极具侵略性的金色，则完全将这原本不错的剧情踩在脚底，使得整个剧情都为了最后的金银大战造势——这几乎是一种本末倒置的做法。当我在荧幕上看完那场逼宫之战大呼过瘾之后，却发觉我对前面的剧情有点模糊，闭上眼睛满是那金灿灿的颜色。

一部这样的大片，一场这样的大战在一部影片中是否需要，关键是要看看这是不是影片中的必须元素。《角斗士》这部我们熟悉的影片，也极尽营造一个末代罗马最后的辉煌，但那是影片必须的，因为没有那些大场面，我们就无法体会到影片那荡气回肠的个人英雄主义。然而，本片的逼宫之战是否是电影所不可缺少的么？

这个改编自《雷雨》的故事，虽然将故事背景放到了一个王宫中，但这并不能从本质上改变这就是一个家庭伦理故事的本质。因此用上个世纪90年代初的香港电影的拍摄手法完全可以展现这种发生在宫廷内的家庭伦理故事。而逼宫之战则完全可以用一些更为简单的镜头和声音来表现而不一定要堆一堆的数码人，难道这仅仅是为了要营造一种“史诗”的感觉，还是单纯为了营造一部大片？

诚然，这是为了商业，为了票房，这是无可厚非的事。但拍大场面和拍一部优秀的商业电影并不矛盾，要做到这点也很简单，即所有的大场面都必须为剧情服务，且这是剧情所必须的。当张艺谋终于发现自己可以在极尽的颜色中慢慢讲故事的时候，却没有发觉自己对颜色那不可压制的欲望正慢慢掩盖掉那辛苦营造起的剧情那本就不是很耀眼的光芒。当剧情和场面无法达到一种和谐的状态，那张艺谋则永远不能算是一个优秀的商业影片的导演，他充其量只是一个出色的商人，这如同我们在大街上看到正在吆喝的小商贩，我们所被注意的是他的吆喝，而商品的质量往往和他的吆喝无关——《黄金甲》中的“逼宫之战”，则让观众宛如听到了张艺谋的吆喝声。

影片中不尽如人意的是刘烨那过于刻意肤浅的表演、周润发那略显生涩的台词、美术方面那堆金砌银的土劲儿、摄影方面那四平八稳的保守、特效方面那经不起细看的粗陋、配乐方面那过于平淡的重复……但一切又都在可容忍范围之内，或者说情感充沛、瑕不掩瑜。考虑到《黄金甲》从拍摄到制作完成耗时有限，在技术层面上能达成此等高度已属不易，张艺谋若不做奥运导演，想必有更充裕的时间将《黄金甲》精雕细琢。但电影总是遗憾的艺术，张艺谋比谁都聪明，绝不会不明白自己有何疏漏，《黄金甲》就是知错就改的典范，从这方面来说，动辄大放厥词、出口伤人、拂袖而去的陈凯歌和冯小刚应该向他好好学习、深刻反思。