Irving Penn：去芜存菁的镜头美学

虽然从艺术领域跨界时尚的创作者不在少数，但能于时尚/设计史上名留青史的，皆具有匠心独运的美学涵养，与对世间万物独到的见解，举凡色调、光影、构图比例和景深效果等等，皆渗着一般人模仿不来的高雅品味，就如同欣赏Irving Penn的时尚摄影作品那般，总会忍不住惊叹那将时装当作静物拍摄的创意手法，在唯美的光影变化中捕捉物质的细致肌理，于模特儿的一颦一笑间，定格那驾驭磅礡礼服气场的自信优雅，从而提炼出去无存菁的镜头美学。

#1 Still Life ：捕捉日常纹理的美丽与哀愁

「即便是拍摄一块蛋糕，也可以是艺术。」

于1917年出生的Irving Penn，是20世纪最伟大的时尚摄影师之一，其由画家出身淬炼出的创作思维，在「宁静中带着混乱美感」的静物摄影中得到抒发，并以细心规划的物体排列，试图激发人们对物件本质的反思，如装于瓶中的鸟儿、日渐凋谢的玫瑰、互相镶嵌的动物头骨等等，藉由美丽又哀愁的影像能量，予观者一记纯粹而强烈的猛咬（bite），让潜藏于画面中的深层涵义在人们心中随着时间逐渐发酵、成型，其宛若绘画般的静物摄影，曾让Condé Nast（收编《Vogue》、《GQ》等时尚杂志的集团）编辑执导Alexander Liberman悟出以下感慨：「Irving Penn 是个『平面摄影师』，他的作品中充斥着符合排版美学的二维视觉。」

#2 Fashion ：开创棚内时尚摄影风格的泰斗

若说Norman Parkinson开创了户外时尚摄影的先河，那么Irving Penn肯定是第一位带动「棚内时尚摄影」风气的向导，他将对物件安排与整体构图的完美主义带进摄影棚中，为了实现「走到哪拍到哪」的棚拍效果，他甚至将油画布当作影棚背景布随身携带，因此Irving Penn的作品中除了名人，亦可窥见地方劳动者的身影

除了为自己的爱妻模特Lisa Fonssagrives-Penn拍下一幅幅隽永的黑白肖像外，Irving Penn也为《Vogue》杂志每年出产200-300张美得令人窒息的经典大片；少了华丽气派的场景设置，这些大片彰显出的是精准简洁的构图、捕捉服装「雕塑美感」的镜头角度，以及利用静物摆设增添叙事性的拍摄手法，Irving Penn独树一格的创作，开启了艺术与时尚摄影之间拥有过最精彩的对话，更对后辈摄影师产生深远的灵感启发。

此外，Irving Penn也喜爱拍摄与美妆主题相关的作品，以充满奇异感的科幻氛围、暗黑神秘的前卫造型，再次将对艺术的体悟揉入发人省思的女体形象中。

#3 Portrait ：直视灵魂深处的镜头语言

Irving Penn时尚摄影中的那双「向灵魂深处探寻」的目光，也成了将其肖像摄影推至艺术境界的重要元素，如同街头摄影之父Henri Cartier-Bresson所言：「肖像摄影的困难之处，在于你必须把相机放在被摄者的衣服与肌肤之间。」这意味着仅有「能够看透一个人」的镜头语言，才能将被摄者的神情、心境、个性和气质完全捕捉到位，这也与Irving Penn一直以来所坚持的摄影手法不谋而合。

那双于清澈眼眸中绽放的喜悦光彩、由逝去光阴篆刻下的睿智风范、轻浮眼神中的孤芳自赏……，Irving Penn的肖像摄影，好似一支层层剥开被摄者内心世界的凸透镜，将时装设计师Yves Saint Laurent、超现实画家Salvador Dalí与绝代女星Audrey Hepburn等人巨细靡遗的人格细节，以丰富层次的光影堆叠、描绘。

除了以上几种摄影类别，Irving Penn也曾于纪实摄影和裸体摄影等领域贡献才华；据说于10年前逝世的他，仍撑着高龄90岁的年迈身体为官方与私人机构提供摄影服务，因此获得「肖像摄影史的活化石」这样的美誉。