老奥也在其中告诉我们。。。。

常常感到一些杰出的演奏，除了本身的艺术水平之外，也会让你在欣赏过程中，自然而然地明白一些道理。譬如这款，David Oistrakh与Paul Badura-Skoda合作的莫扎特室内乐录音，曲目包括五首奏鸣曲，及两首变奏曲。它们是Oistrakh的后期录音。听的时候，我感到就小提琴部分而言，这些录音至少说明了：

1. 单纯模仿维也纳风的演绎，是何其不智啊！？

2. 哪怕别人在你死后数十年，都会继续谈论你的局限，想要演、录的曲目也要坚定不移地去演、去录。（注：Oistrakh演奏贝多芬之前时代的作品有时受到怀疑，莫扎特又是最难把握的作品）

3. 一旦选择困难的目标，尤其是那种永远无法真正做完的，就要坚持做到最后一刻。

4. 再了不起的莫扎特专家，也无法穷尽原作的表现手法。故而要潜心钻研，尝试找到另一种大师级的音乐表现，由此刻画莫扎特的戏剧内涵。

5. 你闭着眼睛也能明白，同时代与后来的听众当中，总会有人乐于谈论，你独特莫扎特观实在不及某某人，但别管他们。

6. 选择一位了不起的搭档，向他学习，但不要出于任何理由，强迫自己趋向于对方。