杂碎心情（三）绘画之夜
回想本科期间，最自在、最幸福的时光是大一和大二上绘画课的那些日子，只有我一个人，在学研c座10-14层寻觅小圆桌凳，铺好画纸画笔，静静地听着音乐画画，没有烦恼，唯有享受，那时候我觉得上大学真幸福。
现在在燕园，最享受的是旁听艺术批评课，周末挑一天看看讲绘画的书，向往的是有一天无忧无虑，无人烦扰，拿着画夹画纸，搬个小马扎去未名湖边，静静地画一张水彩，就像大一的时候在颐和园和圆明园写生时那样。我激励自己这样做，我想有一本自己的水彩画集，虽然我只是业余的爱好者。
现实主义和古典主义是生活的线条，理想主义和浪漫主义才是生活的色彩。
今天读到的画
《米德尔哈尼斯林荫道》，我最喜欢的画作之一（看来我对荷兰绘画艺术有比较大的偏爱，另一位来自荷兰的维梅尔是我目前最欣赏的画家）。梅因德尔特·霍贝玛的手法似乎质朴而写实，但我认为这幅画是浪漫的，原因在于视角。这幅画的视角明显上浮了，比正常视角高了不少，给人一种漂浮于林荫道上方的虚幻感，行道树那扭曲的平衡和对称感给人一种不可思议的美感，更像是梦中对于这条林荫道的留恋和想象，这无疑是浪漫的。
维梅尔是个低产画家，生活穷困潦倒，可以说他不是个事业成功的艺术家。有人诟病他涉嫌作弊的绘画技法，以及千篇一律的构图模式。绘画借助成像工具，速度极慢，总是在窗前的人物，少女主人公居多……可是这一切不仅不使人厌烦，反而似着了魔一般，在画作面前驻足往往忘记了时间。我想这是因为他画的内容，其实不是那些少女，不是窗框，而是永恒的光影。特定场景、特定时间的光影是不可能捕捉到的，它处于永恒的变化中，可维梅尔让光影在他笔下停留，静止即永恒的时间，那无可名状的极致美。很多画家都因光影成名，但维梅尔无疑是独特的，因为他固执地总选择同一场景，就是家中画室窗前的这一角，来来去去地反复画。也许是受困于贫穷，受困于糟糕的身体，他没法转换场景，也雇不起模特，可如此捉襟见肘的境况却恰恰把流变的光影收入囊中，他笔下的光影与雷诺阿不同，最大的特点是一种平静的永恒，甚至让人感叹时间的流转和神秘。维梅尔用最平实的方式给人留下了震撼。
在奥赛没有看到这幅画，希望下一次能看到。德加和大部分印象派画家是不同的，首先他敬佩安格尔，重视素描和严谨的造型能力，更重要的是，他对 风景 兴趣 不大 。德加更喜欢画人物和人物的运动，对于风景描绘不多。对于这幅画，德加的构图是非常巧妙的。带有折角的桌子，正好 把 两个主人公“卡”在了酒馆狭小的座位里，一种无法挣脱的沉闷和无奈就这样蔓延在空气中了 。女人困倦空洞的眼神、松垮的肩甲、散落在地板的分开的双脚、男人撇向一边的目光、歪带的帽子、两个人隔离的镜像……无力、压迫和酸楚已经不言而喻，这一切，靠“印象”已经塑造出了“具象”难以表达的神韵。
累了，下次接着写吧。
