李斯特的生日，一时想到的几张唱片

1. S. Richter弹李斯特还是比他弹肖邦要自在很多。两首协奏曲是钢琴家著名的录音室版同时期的现场，《匈牙利民歌幻想曲》则是他未曾带进录音室的作品。某次，Horowitz问大卫·杜伯，现在市面上谁的李斯特协奏曲录音比较有影响？后者首先提到了Richter的录音室版，“它们的确名副其实”。现场演绎自有其妙，而幻想曲的部分，对于Richter来说，也是尽显其最瑰丽的色彩，并以无敌的超技风纵横全曲。

2. Arrau在Philips的第一次录音室版《b小调奏鸣曲》是个太理想的范本了，技巧的完美、构思的深刻、德国学派的精髓、李斯特传统直接的浸润，高度集中地体现在那款录音中。而这里的现场版，取自钢琴家后期的演出，完美程度确实不及录音室版，却呈现出更为率性的一面。录音室版确实完美太过。。。。而这款现场演绎的《但丁奏鸣曲》，也实在传神地表现出Arrau对于大气魄的把控。

3. 单声道时期的Arrau，固然已经呈现端正的结构与深刻的见解，演奏中“思想性”的倾向，却不及日后的立体声录音中那么重。他此时的音响构思也不同于往后。尽管都是相当立体的声音，后来却有更多的纵深、更为交响化，这张唱片中则是弹出一种更为富丽、浓艳的效果。

4. Gilels早年演奏的李斯特—布索尼《“费加罗”主题幻想曲》，以及他中期灌录的《第九号匈牙利狂想曲》、《西班牙狂想曲》等。Gilels属于俄罗斯钢琴家由“俄国学派”转为“苏联学派”的奠基之人，当然也可以说是“奠基产品”。这首改编曲的是他青年时的拿手好戏，在当时（30年代）被认为是现象级演奏。演奏也反映出钢琴家跟随涅高兹学习之前的风貌。至于《西班牙狂想曲》，涅高兹曾特别以这一首为例，来说明钢琴教师也未必能在键盘上比学生弹得更好——如果要找一位弹李斯特《西班牙狂想曲》中的八度，比Gilels更出色的钢琴家来教他，那几乎是找不到的。

5. Berman的立体声录音，无论如何都是《超技练习曲》的标杆之一了？很多时候，听这款录音，完全就是为了刺激，想听听《狩猎》的迎刃而解，更热爱《追雪》中钢琴家信手拈来，就真正能卷起千堆雪的豪迈。这也是Berman音色变化最丰富的录音之一。所幸当时苏联人录得不错，同钢琴家日后在西方的录音的效果相比，也不会让人难过。

6. Biret弹《超技练习曲》的早期版本。想到这款录音，其实是佩服为主。Biret的手指技巧和音乐观点都很强大，演奏有时发前人所未见。然而，钢琴家对于“音响调色板”的控制力，却是相对的弱项。这一款录音中，这方面也没有明显的改善。仅是她灌录超技练习曲时，已属高龄（对该作而言），还有意选择了难上加难的早期版本，可敬可佩。

7. Heidsieck后期依然保持了出众的手指功夫，音色的塑造比EMI时期的演奏还更奇妙。此时，钢琴家展现的清晰性与独到美声，既有法国学派之魂，又能出传统而有所变化，将李斯特的两首《传奇曲》表现得意味隽永。与此同时，他演奏《“诺尔玛”的回忆》和《葬礼曲》时，依旧是满宫满调，毫无衰退之感。

8. Sofronitsky演奏《b小调奏鸣曲》与舒伯特歌曲的改编曲。这张唱片可说之处太多，给我留下最直观的印象，却首先是钢琴家超凡入圣的音响——仿佛《奥德赛》中的海妖之歌，绝艳之中，尽是让人不能自拔的迷离幻彩，一旦被其俘获，只能同归于尽。