艺术家周昌新——追梦者和他的梦想天堂

作者：Blair Zhou，华尔街传媒

艺术家周昌新的作品是一份慷慨和奉献，他是一个敢于追梦和播撒梦想种子的梦想家，他每年在中国和世界各地旅行10万英里。

艺术家常常在艺术中放大他们想表达的主题，无论是美丽还是痛苦。 在这方面，周先生非常拿手。 然而，他选择放大自己主题的方式却十分精妙。

10月19日（上周五），著名画家周昌新在纽约联合国总部举办了一场艺术展，主题是“美国的国家公园”，从黄石公园到尼亚加拉瀑布。

这次访问美国的时间非常有限：他只有40天的时间来熟悉主题并将此呈现在画布上。 周画家不仅完成了这个挑战，还向观众奉上了最棒的色彩。37幅精彩的油画为美术爱好者们呈现了一道艺术的盛宴——比如我，作为千禧一代的一员，忙于在广阔而昂贵的城市谋生，没有时间也无法旅行，无法坐下来安心作画。

在联合国总部西台的衬砌画布上，是周画家笔下层层叠叠的丰富而充满活力的油画笔触。 仅靠配色方案，似乎很难将这些色彩斑斓的色块（仍然看似潮湿）与黄石公园的干旱景观联系起来。然而，所有看到它的人都立即联想到了这座位于火山顶上的国家公园的极致美景。

更接近绘画，人们会发现画作不仅仅是2D创作，周先生的作品更像是将微小的楔形颜色放在一起形成一幅幅3D画作。 油漆的光泽和光泽赋予整幅绘画一种第五大道上的圣帕特里克大教堂彩色玻璃的感觉。 它唤起了一种兴奋和快乐的情绪，一种在沙漠和火山灰的土地上面临危险和贫瘠的希望感。 周先生在这方面做得非常好，如此巧妙，不知不觉中，赏画人就为作为主题的地球的本质美深深着迷。

在他对黄石公园的描绘中，观画者的心灵浮现了郁郁葱葱的绿色，蓝宝石的低调蓝，柔和的夕阳红，甚至紫色，从柔和的紫丁香到深深的勃艮第——而不仅仅是棕褐色的景观。在周画家的笔下，在这看似贫瘠的土地上，他描绘出了一片充满魔幻色彩的土地：在湖面上游泳的胖鹈鹕，覆盖山岩的多色植被，以及在石头裂缝和悬崖顶上绽放的耀眼花朵。绚丽多彩的鸟类飞出鲜艳的红色花丛，龙蝇在绿色茂密的灌木丛中翩翩起舞。数百万年前火山留下的这个3,500平方英里的自然荒野的巨大开放性中，美国的每一寸土地都被变成了一块既有色彩又有质感的帆布 ——大大小小的生活模式由艺术家尽情描绘和组合。每个物种都可以在这里找到一个家，爱情鸟在仙人掌树丛中筑巢，高高耸立在沙漠之上，他们互相唱着生命之歌！

当被问及谈论他的艺术经历时，周昌新说：他经常被称为游牧民族艺术家，并与一位著名的中国作家徐霞客进行比较，后者用文字记录生活，而周画家用画笔描绘生活。 在过去的十年里，他一直在前进，一直到新的地方旅行，从周围的地球景观中寻找和汲取灵感——无论是在他的艺术学院所在的云南，还是众多油画大师聚集的让他收获良多的欧洲，比如莫奈和文森特梵高。

周昌新说，他手上的艺术品不下五千件，每一个中国城市和城镇都有他的足迹，并以他毕生的精力前往五大洲采风。 有一次，他在画一个美丽的森林公园时，一个疯狂的男子带着斧头向他走去，威胁要砍掉他的头。 周告诉这位男子，能否再多给他几分钟完成这幅画。 在14分钟内，他花完了这幅画。 这个疯狂的男人看着这幅画，发现他的家乡就在画布上，男子被深深打动，饶了周画家一命。

对周画家来说，地球上已经没有任何地方对他来说是所谓的“异乡”。 无论他在哪里，在看什么景观，他都可以画出和他之前看到过的另一个地方之间的相似之处。他找到了一个共同点，那就是 —— 我们只有一个地球，让所有人共享。 无论他在哪个国家，无论是西藏的无人区还是美国国家公园，周画家都看到了连接我们所有人的同一个地球。

在艺术中，艺术家经常放大他们绘画的主题。 对于周画家来说，他的主题似乎是关于慷慨，是地球和希望的慷慨。 在他过去和今天的画作中，各种各样的鸟类既是艺术家的想象力，又是传递信息的载体。

这是一个梦想家和他的梦想之境 - 给世世代代分享和庆祝的礼物！

附：

2018年10月19日，中国当代著名油画家周昌新，常被称为“中国的梵高”，

将“重彩油画”带入联合国，重新解读“生活共存与利益”，并呼吁“保护人类共同的家园”。

周昌新，周昌新艺术基金会主席，周昌新艺术基金名誉理事长、《重彩油画》杂志主编、中国重彩油画国际研究院院长、中华文化促进会理事、世界艺术家协会理事等，被誉为中国民族艺术对外交流文化的使者。著有《周昌新重彩油画艺术》、《周昌新台湾环岛创作重彩油画集》、《周昌新厚彩瓷》、中文版《大艺立三极》和英文版《未来艺术之路》等。周昌新的作品受到世界各国人民的喜爱，部分作品由中国国家博物馆，胡克泰泰国宾馆，荷兰梵高博物馆和各国政府，著名博物馆和收藏家收藏。