沉静背后的疯狂 | 拉威尔《波莱罗》

法国作曲家莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875-1937），以管弦乐色彩大师著称，与德彪西共同被人视为印象主义音乐的杰出代表。

《波莱罗舞曲》(Boléro)是拉威尔的最后一部舞曲作品，是当时前卫的舞蹈家伊达·鲁宾斯坦(Ida Rubinstein)委托拉威尔创作的作品。这部《波莱罗舞曲》如今已被公认为是20世纪最具有代表性的管弦乐作品之一，也是如今音乐学习者初识管弦乐配器的范本。

乐曲首演以舞剧方式呈现，由伊达鲁·宾斯坦担纲，舞臺背景为西班牙的一处小酒馆，舞者就在中央的一张桌子上表演，而四周尽是一群聊天的酒客。音乐刚起，女郎练习般地跟着起舞，身旁酒客不以为意，只顾及关不掉的话匣子。未料音乐持续进行，女郎的舞步越来越热情，酒客眼睛一亮，如被勾魂似地站起来围住那张圆桌，跟着女郎疯狂起舞，连台下听众也如痴如狂地加入混战，引发了一阵骚动。

《波莱罗舞曲》给人最直观的感受，就如同一场盛大的舞蹈，但又不像是舞会，一位翩然而至的少女，轻盈入场，随即带动周围的人们一同加入，最终成为一场盛大的狂欢。

拉威尔本人曾对外宣称此曲：“这是一部只有乐队织体而没有音乐的乐曲”。这首音乐1929年在纽约首演时，对整个音乐界造成不小的轰动，被美国报界形容为“爆炸”般的创举。

《波莱罗舞曲》原是一种3拍子的西班牙民俗舞曲，拉威尔以其为名，理由不过是遵循“波莱罗舞曲”中的速度而已。而在拉威尔的波莱罗舞曲中，“一成不变”的节奏是其最主要特色，小鼓自始至终机械地循环两小节相同节奏音型。于这样枯燥而可能令人不耐的风格中，主题与对答的旋律也自始至终没有发展过，同样主题前后反复了9次，既不展开，也没有变奏。然而，两种固定元素(节奏、旋律)的一再循环，也正是波莱罗舞曲的迷人之处。

尽管当时许多音乐家对拉威尔这种新奇的作曲方法不以为然，但在今天我们不得不承认：这是一首相当优秀的、激动人心的作品。如今它早已是音乐会的热门曲目之一，不少听众听它时都称“好像有魔力一样，一口气从头听到了癫狂的结尾”。

拉威尔的《波莱罗舞曲》，之于其身，如同置身世外，看似愚弄和乏味的背后，引人进入更为广阔的一个层面：给你自由，却限定你的一切，始终如一；在舒展完全的个性之后，立即趋向团结，无从逃脱。

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