再把「浮世绘」奉为艺术，怕是日本人会笑你
据说在19世纪的欧洲，如果你从市场买回一块肉，展开包装纸你很可能看到一幅，浮世绘大师葛饰北斋的作品。
这真不是一句玩笑话，历史研究者John Rewald如是说。
如今我们谈论日本浮世绘价值的时候，总是将它对西方绘画艺术史的影响一并提及，因为从19世纪中期开始在欧洲掀起了一股“日本主义”浪潮，是对西方艺术史浓墨重彩的一笔。而在这之前，它对于江户时代，乃至19世纪日本的价值都谈不上什么艺术性。
因为江户时代(1603–1867年），日本像清代的中国一样闭关锁国。也是在这个时期，出现了町人，即是城市居民之意，他们主要是商人，町伎，部份人是工匠以及从事工业的工作。正因为町人，平民文化得以繁荣兴盛，而造价低廉、浅显易懂，风情十足，又有一定使用价值的风俗画、版画因而盛行一时，成就今天闻名于世的日本浮世绘。
浮世绘三个字的字面意思就是“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，浮世绘便可理解为劝人及时行乐的风俗画，纸上呈现的画面自然离不开江户时代町人喜闻乐见的世俗之事。
的确，浮世绘上绘的皆是俗世，唯有对它祛魅，你才能看懂浮世绘。
它们是流行于民间的木刻版画，以大众喜闻乐见的形式表现生活万象，概括起来说，主要题材有美人画、歌舞伎画和风景花鸟画，也有大量表现神话鬼怪故事和武士打斗传奇的作品。
当然，浮世绘所表现的内容远不止这些，只要是平民感兴趣的大千世界，浮世绘里包罗万象，所以说浮世绘又怎能离开一个“俗”字。
当时生活在江户的人们谁又能想到如今的浮世绘会有如此高的价值？中国古有云“大俗大雅”，连日本人自己都认为是“俗”的事难登大雅之堂，它一直都是大众文化的传播媒介，典型的花街柳巷“艺术”。
从浮世绘兴盛的江户时代，到西洋绘画兴盛的明治维新时代，再到20世纪上半叶，日本人都没太把浮世绘当回事。
因此随着明治时代（1868—1911）的到来，西方的思想与艺术传入日本，在明治维新的变革之下，人们逐渐开始喜欢西方艺术，所以日本传统艺术、平民浮世绘都越来越不值钱了，甚至沦落成了陶瓷制品的包装纸和填充物，随陶瓷一同出口欧洲。
当时西方古典主义绘画采用定点透视法，竭尽追求逼真。到了19世纪摄影术被发明，它的出现对追求“画得像”的古典绘画形成了挑战，因为摄影成像远比绘画更写实。浮世绘恰恰打破了古典创作规则，给正苦苦寻求革新的西方画家们带来了视觉冲击。
当西方人意外发现包在陶瓷制品外的包装纸画面，竟是立体却无阴影、艳丽却不媚俗、世俗却不庸俗的画风，如获至宝、大受启迪，便有意收集，当成艺术创造作品就保留了下来。
就拿美国来说，一百年前，波士顿有位叫费诺洛沙的哲学教授以廉价收集到成千上万的浮世绘作品运回美国，从此美国人大量收购，在第二次世界大战美国占领日本时已经成为一场文化掠夺。
二战后至今，日本人一直致力于大规模地从海外高价回购浮世绘，然而这并不能挽回长达300年的历史里浮世绘遭到的冷遇。你很难界定日本人是意识到浮世绘画作中的艺术性，还是意识到市场价值才誓要追回。
说到这里才切入今天的正题，我用大篇幅道出浮世绘颠沛流离的前世今生，只为向你证明一件事：
浮世绘的价值并非在于它自身，而是对于看客的艺术慧眼，令浮世绘蓬荜生辉。
所以你在浮世绘里，又看到了些什么？
1【梵高】
凡高是19世纪80年代开始接触浮世绘的，且不论他以浮世绘为启发创作的《星空》、《唐吉老爷》等名作，单说这个时期他疯狂地临摹浮世绘就多达30余幅。
和当时的西方绘画不同，日本艺术家常常对作品中间进行留白，并将前景中的物体放大，有时还经常把地平线排除在外，或者突然把画面边缘的元素裁剪。
他喜欢这种不循规蹈矩的空间排列、浓烈鲜艳的色彩、对大自然细节的关注，以及充满异国情调的俗世氛围。
2【莫奈】
莫奈自诩是葛饰北斋忠实的模仿者，是1871年的某一天在食品店里，绘有日本浮世绘的包装纸改变了他的创作轨迹。
也许很多人难将印象派的写意和浮世绘的写实关联在一起，其实印象派描绘现实生活，比如巴黎市井文化，在绘画技巧上不再象古典派那样把阴影抹得光滑过度到看不出线条，反而强调平面涂色，不加阴影，保留线条，用色大胆艳丽。包括透视关系上不再严谨科学，进行了大胆尝试，这些都与浮世绘的特点不谋而合，令莫奈对浮世绘一见钟情也就顺理成章了。
迷恋的初期，莫奈不仅大量收集日本浮世绘画作，还以自己第一任妻子为模特创作了《穿和服的女人》。画中充斥着典型的日本服饰与配饰，难掩其对日本文化深深着迷。他毕生收藏的231幅浮世绘挂在他位于巴黎郊外的日式园林画室内，直至终老。
3【鲁迅】
“关于日本浮世绘师，我年轻时喜欢北斋，现在则是广重，其次是歌麿的人物。然而依我看，恐怕还是北斋适合中国一般人的眼光。”
1934年1月27日，鲁迅先生给日本歌人山本初枝(1898—1966)的信中这样写道。
晚年，鲁迅先生曾大量搜购浮世绘，于他本人来说，意义之一就是促使他为木刻运动寻找域外资源。通过浮世绘深化了鲁迅先生对日本传统文化的理解，对于从青年时代开始即与日本建立起多重关系的鲁迅来说，弥足珍贵。
鲁迅曾放狠话“中国还没有欣赏浮世绘的人”，大约是当时社会现实之动荡，与浮世绘的静寂审美相去甚远。
如今鲁迅先生是这个时代公认的“金句王”，那他老人家生前无比推崇的浮世绘在上海办“浮世绘大师展”，这一次你是不是也该听听他老人家的话？
4【醚】
我最近在上海参观了一场时间线、代表作较为完整的“浮世绘大师展”，不仅集结了众多大师名作，而且涵盖了从江湖到昭和、平成年间的历代佳作，可以说展现了浮世绘的发展脉络及独有风格。
这个展览一经推出，国人便在网上便分为两派。一派对日本浮世绘嗤之以鼻，认为不过是对中国古代文化”拿来主义”本土化的产物。另一派则崇尚西方人对“浮世绘”的价值评判，呼吁艺术无国界，不可小觑日本国宝对西方为主流的艺术史举足轻重的影响。
不禁要问，承袭中国、兴于日本、盛于欧洲，当浮世绘以艺术品的身份来到中国，我们又该如何正视它？
我给出的答案是，身为中国人应当去观摩日本的浮世绘，且鉴赏方式不可西化。
壹｜看浮世绘，得讲中国特色
当中国人在看浮世绘的美人图时，一定不难想起我们的传统绘画，因为日本国宝浮世绘的题材受中国明代春画的影响，版画创作形式受中国版画之黄金时代明清的影响，浓艳着色受中国年画的影响，这些都在网上有据可查的。
所以在我看来，浮世绘似乎与我们师出同源，没有很大的审美鸿沟，不如将日本的浮世绘与同时期的中国唐宋画作进行类比，这样一来日本是如何本土化中国的春画版画，便可见一斑了。
贰｜回到江户时代的歌舞伎町走一遭
初期浮世绘以“美人绘”及“役者绘”（戏剧人物画）为主要题材，后在江户大众文化的发源地吉原，浮世绘许多作品成了那里歌舞伎女的招贴画，因而有很长一段时间内被称为花街柳巷的代名词。
当视线游走在一幅接一幅的浮世绘版画上，仿佛吉原的灯红酒绿浮于眼前，鳞次栉比的楼宇，高挂的红色灯笼，四季花团锦簇，格屋里的女孩子手持烟斗，对着你魅惑地笑容，男女欢笑，不时地，还会看到美艳高贵不可方物的花魁，身着华丽的和服。
闭上眼睛，那是一幅与今昔日本迥然不同的景象。
叁｜看他受西方的影响，又如何影响了一个时代的西方
如果从日本艺术史的角度出发，人们常常说葛饰北斋的浮世绘受到了西方绘画的影响。因为他与其他几位著名的浮世绘画匠不同，爱自然风光胜过风俗人物，且与西方绘画极为相似之处，是将传统扁平的浮世绘还原出立体的空间感。
有趣的是，受到西方绘画影响的葛饰北斋，他所创作出来的浮世绘风景画反过来又影响了整个西方绘画史的发展，成为不少名家创作时取之不尽的灵感源泉，真是应了中国那句古话“教学相长”。
由此可见，“出身卑贱”的浮世绘并非是对中国古代技艺的简单效仿，它还吸收了中国绘画中的多点透视、西方绘画的空间透视学等等中西方精髓，通过本土化改良利用，因此其艺术价值的大放异彩实属必然，同时不可否认鼎盛时期它是俗而不雅之物，甚至沦为包装纸，后人眼里也一文不值。
浮世绘命运的转机无疑是西方艺术家们的艺术慧眼，洞察了生活中平凡物什的不凡之处。
倘若今天的我们只盲目赞美跟风，奉浮世绘为艺术，反倒是与江户时代的庶民没了分别。读到此处的你，再去欣赏上海“浮世绘大师展”时，能从里面看个究竟、辩个一二，岂不是与莫奈、梵高也不分高下了吗？
-完-
参考文献
[1]李犁.刘春晖.从当代人的角度看浮世绘.重庆大学,2009.
[2]潘力.大众艺术之花——浮世绘.讲座报告,2018.
[3]汪笑兮.东方美术的启示：日本浮世绘版画对印象派画家的影响.2011年3月
[4]北京鲁迅博物.鲁迅藏浮世绘.三联书店刊行,2016年9月
