加拿大的公共艺术管理、顾问在做什么：
公共艺术管理（PAM）是加拿大顶尖的公共艺术咨询公司之一,过去三十年间，他们一直在全国范围内积极策划和统筹项目。PAM将公共和私营部门的城市发展商与国际知名艺术家整合起来，以推动极具城市活力的公共艺术装置。
原文来自/THE ARTFUL CITY, 图片来自/PAM官网, 文章作者/Ilana Altman, 译者/赵紫融
art should speak to everyone in its own way — we can interpret it based on our own life experience.
艺术应该以自己的方式与每个人对话——我们可以根据自己的生活经验来解释它。”——凯伦·米尔斯
公共艺术管理（PAM）是加拿大顶尖的公共艺术咨询公司之一,过去三十年间，他们一直在全国范围内积极策划和统筹项目。PAM将公共和私营部门的城市发展商与国际知名艺术家整合起来，以推动极具城市活力的永久公共艺术装置。
本文采访了创始人凯伦·米尔斯和她的儿子本·米尔斯(现PAM副总裁)。他们共同描述了公共艺术顾问的角色演变以及迄今为止最具挑战性和最有价值的项目。
勒纳·奥特曼：30年来，PAM一直在策划和监督加拿大各地公共艺术的发展和实施，你一开始是怎样参与进公共艺术领域的？
凯伦·米尔斯：那是一次为年轻农夫举办的皇家冬季博览会筹款晚宴上，我和我的商务合伙人罗宾·安东尼一起参加了。我们和肖娜·丹尼斯一起在桌上开始谈论各种各样的事情。肖娜被邀请为多伦多地铁大厅准备一项公共艺术提案，所以希望我们协助她（罗宾和我当时正在与企业收藏家合作）。我们花了很多时间做研究并最终提出了三个方案，但没有赢得合同，不过我觉得我找到了我的人生目标。我父亲既是一名建筑工也是一名铸造工，从我会走路开始就和他去工地。因此，我将自己对艺术的热情变成了我的职业——与艺术家一起落成艺术品，确实很幸运。
本·米尔斯：我小时候很喜欢和凯伦去现场，因为周围有大型机器在“造物”，但当时并不熟悉“艺术”和画廊与博物馆方面的内容。大学毕业后，我追求的是不同的职业道路，但在最初的几年里，我并没有感到兴奋或满足。与此同时，大约18岁以后我开始收集艺术品，大部分是印刷物，照片，而艺术书籍引起了我的兴趣——其中大多数作品被认为是“外行”或“DIY”。每当我遇到一位艺术家时，我都认为很有意思，促使我思考可以将其转化为城市尺度的作品。我会将这些信息传递给凯伦，根据她多年的经验获得她的建议。这些年来，其中一些艺术家最终被考虑获准参加公共艺术竞赛，其中一些人的项目被公共艺术委员会表彰。我开始做兼职以及学习这方面的经验，最终转行专门做艺术方面的工作，这是我一生中最好的决定。
勒纳·奥特曼：加拿大的公共艺术局面在过去三十年中有何变化？
凯伦·米尔斯：大多数人询问我的工作内容时都说，“什么是公共艺术？”现在很多人咨询我们所做的项目。他们对这些内容很感兴趣——不仅仅是艺术家和民族，还有制造商及其他建造安装相关行业。我很高兴，因为这是一个关于通过艺术家和许多建筑业，制造商和工程方的良好协作来促进经济的故事- 工程师，起重机操作员，石材供应商，特种金属制造商- 甚至造船厂的人都参与了项目。
勒纳·奥特曼：你能描述一下公共艺术顾问的角色吗？它在不同项目间有何不同？
凯伦·米尔斯：有人曾经称我们为项目的关键人物。我们致力于完整统筹一个项目，所以一旦我们完成了公共艺术规划流程并管理了竞选过程，我们就会得到合同，帮助找到并协调制造商，工程团队，设计团队和客户之间合作。我们必须考量任何潜在的问题，并及时提出。有时项目运行顺利，偶尔也有失败的时候。最重要的是我们要成为一名优秀的沟通者，耐心等待，并在需要时咬牙坚持。我们有时候需要变成母亲的角色，下一年可能得转换成高中校长类的角色。
本·米尔斯：我们也会教育我们的客户，因为所有客户都对当代艺术的存在有不同程度的理解。我们的工作是向他们展示可行的思路，以便为项目和周围社区创造一个最好结果。
勒纳·奥特曼：您在多伦多和温哥华都有过大量的项目，为许多城市的公共艺术都做出了重要贡献，这些城市的经历之间有何不同？
凯伦·米尔斯：这是个很难回答的问题，每个项目都有预期的起伏。在这两个城市，我们都非常幸运地与具有相同兴趣方向的城市工作人员一起工作，既方便得到信息也能得到足够的支持。温哥华的繁文缛节更多点，多伦多较少。还有个很大的不同是为本地人与地方艺术家启动城市赞助项目。温哥华通过他们的文化部门很好地开展了培育年轻艺术家的临时和长期项目，此间我们尽可能地介绍导师，但我很乐意看到更多项目机会——尤其是多伦多市举办的临时艺术计划（比如只存在六个月到一年的装置）。我们有义务为子孙后代传授知识。我甚至认为匿名比赛也该有一席之地，因为可以给更广泛的观众开放机会。
本·米尔斯：在技术方面，在温哥华，我们不需要处理冬季常见的的雪，冰和剧烈的温度变化。
勒纳·奥特曼：您还将许多国际艺术家带到了多伦多，包括詹姆斯·特瑞尔，罗克士·潘尼，马特·马里肯，维托·阿肯锡和安尼什·卡珀尔。在您看来，将这种国际视野带到多伦多的价值是什么？
凯伦·米尔斯：全球化城市，全球化艺术。顺带一提，你刚刚的名单里没有女性艺术家！我们将杰基·费拉拉带到多伦多参加康科德协会的项目——她可是最早从事地景艺术工作的女性之一。
本·米尔斯：凯伦教给我的最重要的事情之一就是我们试图代表我们时代的艺术，这意味着不仅要与多伦多或加拿大其他地方的艺术家合作，还要与国外的艺术家合作。多伦多是一个大都会中心，艺术应该反映这一点。我们的文化不是一潭死水，我们应该得到最好的，就像纽约，伦敦，巴黎等世界其他地方一样。我们也是一个多元化的城市，拥有来自世界各地文化的社区，公共艺术也需要反映和庆祝这一点。
勒纳·奥特曼：我很高兴你提出了有关于多样性的问题。在为新的委员会筹划比赛时，您如何确保选拔过程中艺术家的多样性？
凯伦·米尔斯：公开选拔及评估非常重要。我们最近一次活动有大约三千人次观看，并有七百人下载了这个评选文件。比如昨天结束的评选结果就很有意思。这是我们第一次在评选中实现男女各一半的比例，我们看到了更多，更多元化的艺术家来参加评选，真的很令人兴奋。大约一个星期前，我为那些从未申请公共艺术委员会的艺术家举办了一个研讨说明会，其中有92人签约参加。稍显悲哀的是，我们可以奉献我们的一切，但是只能由艺术家自身决定他们是否有兴趣申请公共艺术项目，然后客户和评审组做出最终决定。
本·米尔斯：我们还尝试通过访问工作室与来自不同社区和种族的艺术家交流，并通过各种其他方式与他们交谈。和他们谈论公共艺术过程如何运作以及我们如何实现项目通常是非常有帮助的，但询问他们如何处理公共艺术（如果他们之前没有在公共艺术委员会工作过）并向他们提供有关这些想法的反馈似乎也非常有帮助。由于我们已经开展了如此多的项目，我们有一个相当广泛的“做与不做”清单，并帮助将一些经验和理解传递给那些没有在公共领域工作的艺术家，如果他们决定实现公共艺术项目的话，那对他们是很有益处的。
勒纳·奥特曼：迄今为止最具挑战性的项目是什么？
凯伦·米尔斯：卡珀尔创作的山，我在这之上花了两年的时间。从那以后我学会了关爱结构工程师，并相信我们总能找到解决方案，我也意识到天才总是值得支持。
本·米尔斯：每个项目都需要克服不同的挑战，但是你可以通过经验学习，所以很难只选择一个。我和何塞·帕尔拉一起为康科德协会工作的第一个项目可能是最具挑战性的，因为这是我的第一个项目，我一直担心自己犯错。幸运的是，何塞和康科德绝对是梦幻组合，所以回想起来其实并不是那么具有挑战性。但是，第一次做某事总是最困难的。
勒纳·奥特曼：由牛津地产集团委托的大型数字和新媒体墙“艺术之桌”是一个很特别的项目，需要持续管理视频内容。迄今为止的艺术家包括：特蕾西·艾敏，大卫·罗克比，凯西·里斯和格哈德·曼斯。你能描述一下这个平台的发展吗？该项目是否代表了公共艺术顾问参与的新模式？
本·米尔斯：这个项目的出现是因为牛津大学有兴趣在阿德莱德西街130号的大厅里设计一个围绕艺术的大型媒体墙，但他们不知道如何去做。我们与他们密切合作了两年多，开发了“艺术之桌”的概念，并创造了一个全新的，极富创意的，现代的，并为公众所吸引的运动图像艺术平台。
为了回答你的第二个问题，我想说这代表了一个公共艺术顾问参与的新分支或途径，也是我们多年来一直在做的事情，我们的长期客户已委托多个项目并进行了多次安装。我们希望确保他们不会一遍又一遍地调试相同的东西，也不会一遍又一遍地看着相同的艺术家。凯伦和我都采取了一种相当折衷的收藏方式，也是我们试图影响客户的地方。“多样性是生活的调剂”，不同背景，美学，方向，年龄等艺术家的各种公共装置收藏......比一堆过去辉煌但现在过时的作品更能创造出有趣及创造性的艺术表现。
勒纳·奥特曼：公共艺术管理致力于记录每件作品背后的过程，并委托制作一系列提供极具罕见艺术洞察力的电影。是否有必要对公共艺术进行更具批判性的思考？或更多解释性内容？
凯伦·米尔斯：我们认为通过艺术家自己的话来讲述一个项目的故事是很有价值的，这能创造出具有意义和价值的遗产，并让公众听到艺术家的声音。我认为我们为道格拉斯·科普兰拍摄的第一个视频就是一次一鸣惊人的尝试。与维托·阿肯锡一起拍摄的这部电影，则刚开始传达他是怎样一位既优秀又特立独行的人。除此之外，艺术应该以自己的方式与每个人对话——我们可以根据自己的生活经验来解释它。
勒纳·奥特曼：您目前正在开展哪些项目？有哪些亮点？
凯伦·米尔斯：我们现在为两个独立的医院项目联系艺术家。成瘾和心理健康中心与怡陶碧谷综合医院扩建项目都让我对艺术的治疗价值有了新的理解。我对提供大型项目的整个系统非常感兴趣，并且一直致力于建立一个高效的管理系统，以允许艺术家参与这些大型基础设施项目。我们还有一些正在进行中的不错的项目，北区有一个大型公园，将会有一些新的面孔涌现。
本·米尔斯：三月份，我们在位于展览广场西边的健身中心（隶属于NBA多伦多猛龙队）安装了多伦多艺术家尼尔·麦克兰德的第一个公共艺术装置。八月我们与洛杉矶艺术家纳丹·马布里会在多伦多市中心的自由东街51号安装世界上第一个永久性公共艺术装置。我们还为多伦多的艺术家珍妮佛·斯利诺的第一个公共艺术装置工作，它将位于市中心，但距离实施还有几年的时间。我们还有其他一些正在研究中的保密项目。
勒纳·奥特曼是多伦多的策展人，设计师和编辑，也是艺术城市计划的创始人。
原文链接：http://www.theartfulcity.org/home/2016/10/22/an-interview-with-public-art-management
图源/相关文章：https://www.publicartmgmt.com/portfolio/
