制霸40年，影史头号杀人魔又回来了！

前两天，美国著名电影网站IndieWire赶在万圣前夕，应景地选出了影史恐怖片Top100。

不少影迷表示，上榜的大都是曝光率高到让人腻味的老面孔。比如欧美影评人一致钦定的No.1 of all-time，用腰间盘猜也知道是《闪灵》啊！

呃，不好意思放错图了……

还有不少东亚恐怖片死忠，吐槽美版《午夜凶铃》竟挤掉了地位空前的日版，简直号称年度冤案：

哪怕在外网上也是众声喧哗，比如这位不满《猛鬼街》才排到84位的仁兄：

抛开种种因审美隔阂引发的分歧和争议，在这份榜单中，有一部经典老片还是值得说道一下的。

那就是名垂影史的《月光光心慌慌》（1978）

榜单排名第5，将《惊魂记》、《异形》等一干竞争对手甩在身后。

从英文片名Halloween中，便能嗅到一丝玄妙的节日定制气息。早在国人熟知的《电锯惊魂》系列问世20多年前，该系列便已常年统治北美万圣档，掀起数次观影热潮，成为当仁不让的类型扛把子。

而你们最爱的“华裔之光”温子仁，那会儿还没断奶呢！

距首部上映40年后，全新续集《万圣节归来》现身今年第30届多伦多电影节午夜惊奇单元，自开画以来口碑一路走高，目前烂番茄新鲜度近80%，在恐怖片中算是相当好的表现。

票房方面，首周末三天即力克LadyGaga冲奥作《一个明星的诞生》轻松登顶，卷走7750万美元，创下系列之最，在恐怖片首映吸金榜上更是仅次于去年的《小丑回魂》。

种种迹象表明，这将是近期又一部备受瞩目的爆款恐怖片。

对它有些陌生？不要紧，我们先po出一段史前剧情介绍：

大概阅鬼无数、身经百战的你，此刻会砸吧砸吧嘴说：“看上去也没啥新鲜的。”

事实上，《万圣节》系列刚推出时，也遭到了很多评论家的质疑。一部拍摄仅花了21天，预算高达32.5万美刀的独立电影，没有残损的肢体、血浆横飞的场景，只有一个从头到尾戴着面具、疯狂挥刀的精神病男子。

不论以当时哪种标准来看，都只有沦为炮灰的命。

之后上演的逆袭，则再次印证了那句老话：是金子总会发光。

影片放映数月后，以《村声》杂志的Tom Allen为首的一批影评人最先指出，这部作品打破了以往恐怖片靠贩卖暴力血腥上位的格局，通过出彩的悬念营造，紧紧勾住观众神经，使其仿佛置身于冰窖一般，紧张得不敢喘气。

片中蓄意模糊掉的杀人动机，配合以缓慢推拉的镜头，给人的感觉像是凶犯在步步靠近，甚至可能就站在你身后——这般极度渗人的效果，是以往流水线上的恐怖片所未曾达到的。

自此，面具杀人魔也从阴云笼罩的哈登菲尔德小镇走出，成了红遍全球的巨星。

而这些亮眼成就，都要归功于恶魔背后的制造者——约翰·卡朋特。

提起卡朋特，相信所有恐怖片的拥趸都无比亲切，这个名字就像乔治·A·罗梅罗（《活死人之夜》）、达里奥·阿基多（《阴风阵阵》）一样，等于上世纪先锋Cult片、B级片的代名词。

硬核老卡：不会玩摇滚的编剧不是个好导演！

作为集导演、编剧、制作人、剪辑、作曲于一身的全才型恐怖大神，卡老爷子1948年出生于纽约，因为家庭环境的熏陶，从小便对西部英雄片、B级片兴趣浓厚，并在20岁顺理成章地升入南加大电影艺术学院就读。

更让人嫉妒的是，短短两年后，他参与制作的《布朗科·比利的复活》便将奥斯卡最佳纪录短片收入囊中（看看人家的22岁……）。

《布朗科·比利的复活》（1970）

1976年，卡朋特第一部独立完成的电影《血溅十三号警署》上映，并于1978年在芝加哥国际电影节上获得最佳影片提名。这部场面火爆的处女作为他赚足了名声，也让圈内人士开始对这颗冉冉升起的新星投以关注。

从处女作开始，卡朋特便保持着配乐亲力亲为的传统

之后，受到独立制片方邀请，老卡再度出山，开始按投资者要求构思一部“关于暗恋保姆的精神病杀人狂电影”。

自小对恐怖类型片的耳濡目染，加上拍片过程中累积的经验，让卡朋特对于一切邪灵凶物有着超凡的直觉力。很快，在他另类的脑洞创作下，麦克尔·麦尔斯这一经典的杀人狂形象就此诞生。

蓝色连体工装，白色乳胶面具，手持尖刀，便成了烙印在一代美国人头脑中的梦魇，被粉丝们盖章选入“影史三大杀人魔”之列。

另外两位又是何方神圣呢？

分别是《十三号星期五》中手持砍刀、出没于水晶湖的杰森·沃赫斯：

比比谁的面具更有范儿？

和《猛鬼街》中挥着一双恶魔“钢爪手”的弗莱迪叔叔：

虽然我知道你的关注点全在德普的盛世美颜上：

跟后面二位相比，麦尔斯的外形或许不够凶煞狰狞。但可别忘了，按辈分来算，他可是三大恶棍中排在C位的那个。因此从70年代末横空出世以来，这个没有感情的杀手就被影视作品以各路花样轮番致敬。

譬如去年燃爆暑期档的《极盗车神》中，便植入了一段让人啼笑皆非的剧情：大佬道哥说要买麦克尔·麦尔斯的面具，结果因为“Michael”与“Mike”发音相近，最后买来的是《王牌大贱谍》主演麦克·麦尔斯的面具。

从不断冒出的恶搞案例中，足可窥见《万圣节》系列在美国流行文化圈的影响力。作为杀人不眨眼的屠夫，“麦尔斯”的形象打造无疑是成功的。

数十年来，人们一直试图弄懂，他那张面具究竟何以拥有让人汗毛倒竖的能力？除了全系列关键的道具符号，它更像是一种人格扭曲的隐喻，投射出麦尔斯病态阴暗的内心世界，也象征着那些和他一样极端反社会、妖魔化的边缘族群。可以说，正是它赋予了恶魔以神秘诡魅的气质。

正为万圣cos创意发愁的你还不赶紧入手？！

有趣的是，拍片时由于团队资金吃紧，卡大爷雇佣了一个街头青年——汤米·李·华莱士来担任美术指导、制作设计总监、选景员等多个角色。麦尔斯的无瞳人皮面具，便是他在街头一家小店花1.98美元买来并涂白的。

这位当时默默无闻的华莱士，后来成为系列外传（第三部）的导演，又在1990年拍出了斯蒂芬·金原著改编的《小丑回魂》，被封为无数人的童年阴影。

兄dei，你的发际线有点儿高啊

去年新版上映后，一举打破多项北美票房纪录，堪称当之无愧的现象级赢家。

除了嗜血狂徒麦尔斯，《万圣节》系列的另一经典角色无疑是苦命女主劳瑞，也就是杀人狂的妹妹。在第一部中，17岁的她在万圣夜惊险逃出失心疯老哥的魔掌，一声凄厉的惨叫让人记忆犹新。

正如西格妮·韦弗之于《异形》，米拉阿姨之于《生化危机》，饰演劳瑞的杰米·李·柯蒂斯也凭借这一看家形象奠定了自己影坛“尖叫皇后”的名号。尽管她只参演了系列中的三部，却仍备受粉丝追捧，而柯蒂斯也在演完该片后一夜爆红，荣膺巴黎科幻影展最佳女主角。

不知又有多少人知道，在《惊魂记》中贡献出传世尖叫的老牌女星珍妮特·李，就是科蒂斯的妈妈呢？（可达鸭皱眉.jpg）

看来尖叫基因也是可以遗传的

母女二人还在系列第七部中同台飚戏，算是两代“海豚音女王”世纪相遇了。

尽管在《月光光心慌慌》大获成功后，卡氏恐怖电影的辉煌仍在延续，包括1980年的《午夜时刻》和“启示”三部曲（《怪形》（1982）、《天魔回魂》（1987）、《战栗黑洞》（1994））等作品，同样在cult迷中流传甚广。

卡朋特“启示”三部曲

但论及影史知名度和投入产出比，再无一部可超越当年麦尔斯在万圣夜收割的成就。

影片全球总票房突破7000万美元，堪称以小博大的典型。此后卡老爷子便全身而退，投入其他拍摄项目。而2到10则未能跳出续集必烂的怪圈，质量参差不齐，口碑最低的是那部外传，imdb评分只有可怜兮兮的4.8……

这片名取的……凯奇大叔打了个喷嚏

相较之下，最新作的导演大卫·戈登·格林为近年美国独立电影圈新锐，曾在2013年凭《雪崩王子》拿下第63届柏林电影节最佳导演奖，足以为影片成色保驾护航。

当然，更让影迷们激动的是女主柯蒂斯时隔多年的回归，加上老卡操刀配乐，势必引发旋风般的集体怀旧，为年底大片扎堆上映前的疲软影市注入一针强心剂。

英国权威科幻期刊《SFX》的编辑史蒂文·奥布莱恩曾这样评价道：

“《月光光心慌慌》是后代恐怖电影类型的鼻祖，它是随后20年恐怖电影的标志性作品。”

但，就像此前外媒盛赞的《寂静之地》、《遗传厄运》等“神作”资源流出后惹来的争议，对一味推崇感官尺度的国内观众来说，我们对恐怖片的观影预期，多数时候仍停留在表面的惊吓效果，也就是所谓的jump scare，而非层层浸透、渗入的阴悚气氛。

这多少能解释，为什么《月光光心慌慌》这一元老级ip在国内除了真·恐怖片迷外，总是处于不温不火的尴尬境地，以至于多数人对它仅有的印象，是那个乍一听有几分浪漫的译名（雾）。

在豆瓣上，该片的评价人数迄今也不过才6000多，分数就更一般了。

无论何种类型的电影，其表现形式都该是多样的。哪怕画面不够刺激，惊吓度不够爆表，但凡借力于巧妙的镜头和叙事，都能让人收获到难忘的心理体验。当我们放下偏见和苛刻遵循的标准，才能真正走近，甚至爱上这一大洋彼岸的变态杀人魔。

最后，在40周年献礼（wang）送（pan）达（jian）前，先来品下新版的预告片压压惊：

预祝万圣快乐(～￣▽￣)～

*本文作者：仲夏之门

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