约拍日记
这个十一假期老早就打算在家里蹲着哪也不去，恰好又把手里的几个标头给升了级，都说这次的Sigma 50 ART仿蔡司outs结构的设计成像爆表，所以就打算主力使用50ART来拍上一组。
实际上，我手里的50mm标头有好几个，一个18d是初完摄影时候为了缓解D700只有一支85/1.4G的尴尬，买的时候没有什么概念，到手之后才觉得很别捏，因为18d的体积实在太小，设计也毫无任何美感可言，搭配全幅的机器总觉得有些不伦不类。不过初入摄影的坑，1.8的大光圈一下就会让人觉得找到了桃花源，瞬间就和手机或者小光圈狗头的成像效果拉开了距离，所以，性价比的优势下，就顾不得那么多1.8全开的肉和背景虚化的二线性了。
50/1.4 AIS是因为搭配Nikon FM2所使用的，2018年正式进入胶片坑，从Minotla X700顺利过渡至FM2，怎么样都得有只差不多的头配上才能符合要求吧，于是这支二手价格还要买到700~800的手动头就这样入了手。不过值得称赞的是，即使是过去数十年光阴，这颗头的对焦阻尼仍然处在良好作业的状态，不像18d那般松松垮垮，但是手动对焦着实效率不高，尤其是拍人像，总要反复检查是否合焦还是很蛋疼的。
Sigma 50ART是近年反复纠结后购入的，因为之前是35ART的老用户，对ART的画质垂涎已久，看过各类测评结构都还不错，加上前一阵拍妹子总觉得35和85焦段差距有点大，需要一个中间过渡（新鲜感），所以就入手了。这一次的约拍就立刻感受到了50焦段的实在，不像35那般需要强大的人景协调能力，也不像85那般背景一股脑的全给虚成一锅浆糊，总之是很好的。
而且需要重点提及的地方时，看价格就可知，50art是一款无论从体积重量画质都是全面碾压原厂镜头的产品，之前有人笑话我是副厂专业户，我都没好意思反驳这种无知，如果好好查一下就可以知道，根本不在一个层次上。
以下是正文部分
地点选在园区永旺的顶楼停车场，这个停车场的配色相对比较日系，淡黄色和浅蓝色有一个对比色的搭配，甚是好看，再加上之前拍过一次略有遗憾，所以这一次仍然选在这里。
妹子之前拍过一次，都是简单的大头照，这次希望能带入一点环境，拍一组环境人像。环境人像的好处就是信息量大，比较耐看，不至于像大头照一样看多了腻歪。
我提前一会到了地方，攒着相机四处走了走，寻找合适的场景，十一第一天狂商场的人不算多，所以顶楼的空位比较多不至于太拥挤，天气还算通透，天边有云，到了黄昏应该会有不错的光线。待我估摸着时间差不多的时候，姑娘发来信息，问能不能晚一个小时到，我能说啥，只能说没关系。待姑娘真正达到的时候已经比原定时间晚了近2个小时，烟没带在身上，这几个小时是非常难熬的。姑娘眨巴着可爱的大眼睛道，给你发信息的时候其实我才刚出门。
可以看出对于人像摄影来说，光线还是有些硬，以至于阴影处的投影光比比较大，但又因为光线和地平线的夹角已经很小，所以不至于有很难看的顶光，这样的测光虽然硬但是也有不错的氛围感。
这么看来其实3.5的光圈也可以有不错的背景虚化，焦外过渡比较自然，败笔就是背景右侧的一辆车，很破坏平衡。如果二次构图一下可能会好一些，不过也没差。
拍了这么些妹子，关于表情管理始终没有找到感觉，有时候妹子很不自然的面对镜头，问我该摆什么姿势，我总是尴尬的说，你看着摆吧，于是就会留下这些尴尬的神情。对于此真不是我的强项，也就这么尬聊着下去，我试图说一些笑话也很难掩盖持续的尬聊环境。
但是，我非常喜欢50art带来的背景。
其实是有比这更好看的动作，早在妹子来的时候我就看到这么一个场景，脑中闪现以往看到过的画面动作，但是到妹子站在镜头前的时候，压根就想不起来，亦或者按照脑中的动作摆，好像就是不得要领，不好看，动作僵硬，表情呆滞，我也不知道为什么，不怪妹子，应该怪摄影师。
这个颜色我是想按照滨田英明的调色风格来调，滨田英明的作品通常透露出的宁静是很多摄影师都非常向往的氛围，但从色彩倾向来看无非就是低对比低饱和高明亮，但实际上调出来就发现差的远。因为大师的作品通常并不是仅仅色调表现力好而已，而是构图意境的功力到了呈现的结果，如果仅仅是套一个预设，就只能仿形不仿神。
下面来看看原图和调整的对比。
现在我拍任何东西，透视调整和二次构图都是必经过程，因为相机本身只有记录作用，而记录画面后就涉及到二次创作，所以对画面重新结构还是很有必要的，比如最右边的物体对画面的平衡作用没有任何帮助，尝试再三就重新构图去掉了。
顺便说下，回头看的时候其实模特的穿搭还是有一些问题没有注意到，比如黑袜子和黑鞋子，一定程度让腿的长度缩短了，意思是有很明显的断层。为什么高更鞋显高，是因为高跟鞋抬高了脚面，让小腿的线条可以借助脚面延伸下去，整个腿部线条凭空增加一个脚面的高度，所以才显得高。在这里的黑袜子和黑鞋子并没有延伸腿部线条的作用，反而是减少了线条延伸，整个感觉腿部就显得粗短和臃肿。
原图并不是这样的，视角更广一些，也是依靠后期的二次构图改成1：1方形构图，色温同样偏冷，原片中暖黄的夕阳被淡化，对比减小，不过我还是很喜欢这种感觉。
网上找来的滨田英明的预设中曲线的调整结果是这样的，对于我来说很难理解，因为在RBG曲线里只是用来调整明暗关系，在这里放大看其实就是简单的反S型曲线，意图就是把亮的部分亮度降下来，把暗的部分亮度提上去，而且程度非常轻微，怎么会就呈现了预设中的这种效果？而且调整的这么细微，到底和仅仅打3个锚点有什么区别？不得而知。
重复的步骤就不说了，这个角度是我比较钟爱的，因为虚实是有过渡的，而不是主题实背景糊成一片，这样的物体会因为极浅的景深而随着离景深越远越模糊，属于比较线性的过渡。不过光圈开的还是有点太大，开小一点焦外的虚化可能会相对清晰一些。
这幅图模特握持双反相机的手型相比上图的“鸡爪”要好上不少，这一点上其实就很考验摄影师的细节把控能力，往往我在取景器里观察时只是关注构图，很少关注细节，比如发丝是不是乱了，手里是不是攒着东西。当然，这还需要一定的训练，当对构图的把握十拿九稳了，注意力就可以偏向细节，但是现阶段没法短时间内做到。
这个问题就延伸到其他拍摄工作，比如在周末一次会议上，集体拉横幅拍集体照，我一面要把队形调度整齐，还要看每个人是否都露个脸，然后我就发现横幅不再中间位置，赶紧调整，这时候队伍就有人不情愿了，毕竟谁都不想僵硬着表情。结束回看时发现一个问题，横幅右端有人没有拉直，其实这个问题还很致命，整幅图可能因为这个败笔而破坏了整个严肃性。
我一直很佩服那些把脸上光斑拍的很好看的作品，起码这幅图里脸上的阴影就很奇怪，也许是因为阴影本身也分好看和不好看，树叶和编织物的缝隙就相对好看些，这类铁网形成的光斑就很难看。亦或者拍脸上的光斑通常应该给特写，而不是这种半身照，脸部本来就是半身照的点睛之处，被光斑打的不伦不类也是奇怪。
汽车后备箱的鞋盒子真是败笔，我在回看相机背屏的时候完全没有注意到（可能是因为面积过小），带到回来的时候想进PS修缮一下也不了了之。对于光线来说，因为背后一个围栏，所以夕阳斜着过来有一个明显的断层，这就是为什么姑娘脖子以上有光，下面没有。如果背景是一片草地会不会更好？
为了弱化鞋盒子产生的突兀感，对这幅图做了很大的裁剪，原图找不到了，因为D750光学取景器的对焦点覆盖范围就是中间的哑铃型一块，在这么近的拍摄距离又不想先对焦再构图，会产生余弦误差导致糊焦，所以这么近的时候都是移动有限的对焦点范围，所以这样的人物构图几乎是极限了，再通过裁副得到想要的结果。
这个预设最大的好处我觉得就是对通透度的把握，从原图上来看，这时候的夕阳呈现的是暖黄色的感觉，暖黄色把握不好容易让画面不通透且脏，这个预设完美的把暖黄色粉化了，调整后肤色并没有蜡黄的病态表现，而是呈现了少女在夕阳下温暖的肤色表现，这时候脸部刚好又处在画面比较亮的部分，也不突兀，背景的蓝天找回了该有的饱和度。
这张片子饱和度有点太低了，低到背景的天空都没有任何色彩信息，死白一片，原片的天空占比更大，所以后期二次构图时把天空部分去掉了。
顺便说一下，整场拍摄其实妹子的情绪都没有被调动起来，所以表情很僵硬。
这一张就可以看出来，没有用预设的结果就是对夕阳的暖黄色没有很好的处理，画面就显得比较脏，另外，一般情况下，妹子拍这种拍照姿势的时候，不应该真的闭上左眼，而是因为睁开，不然整幅图的表达就不一样了。
后悔了，决计是后悔了，这种情况应该把光圈开到5.6~8，让背景有那么一点交代，而不是这种1.4光圈下的模糊程度，我原先的想法是造成一种对比，女孩在水泥森林下还能沐浴阳光的感觉，但是在这1.4的光圈下，背景啥也没有了。如果当时换成50ART应该会更好一些，因为焦段压缩的问题，85会把背景拉的近一些，小一些，而50可能会让背景看起来更远，但是大一些，但是人物所占比例就小了。
另外，如果模特再瘦一些就好了 ，这么坐着还是显胖了，腿部线条依然因为黑袜黑鞋的缘故看着有些短。
同样的机位同样的时间同样的设置，只要把快门速度再提高一档，结果就是剪影的效果，但是这效果还是有一些不好的地方，比如逆光下，光应该可以给人物全身都钩一个边，才能让主题很好的从背景中剥离出来，这么看来似乎角度还是差一些，人物下半部没有钩边，和背景糊在了一起。这些问题是后期根本没有办法弥补的，所以还是要重视前期。
做过大幅度的裁切，这幅图也是因为光线原因，原本的颜色怎么调都找不回来，本来指路牌的颜色还算是比较饱和的，但是后期怎么拉都找不回来，所以全篇做了色彩淡化处理。
其实模特还可以再往镜头前来一点，可以有效的和背景拉开距离。
这个参数看起来有点傻了，可能是因为天色已经暗下来，在某个阴影处光线不够充足被迫调高了ISO，待回来明亮的地方，恰好阳光又从云里钻出来，ISO又没有及时调回来，才有了这ISO2200快门速度1/1600s的后果。
所以我之前有一个方法其实是很好的，曝光模式采用M档，ISO设置自动挡，同时给予条件，快门速度低于1/100s以下就自动调整ISO，ISO的最高上限是3200。
很多新手学了半瓶子就认为M挡就是全手动挡，但别忘了曝光三要素是光圈快门ISO，M档仅仅是对光圈快门设置了手动调整，ISO并没有受限。而在此设置ISO自动的情况下，在光线充足的情况下，相机默认ISO=100，摄影师就只需要关注快门和光圈调整给予合理的曝光，一旦转移到了背光面或者阴影面，一定组合下光圈快门都到极限的时候，ISO跳出来半自动给予曝光支持。比如在阴影下，需要f8和1/100s的景深表现，但这一组数据并不能达到正常的曝光需要，这时候ISO就跳出来给到1000或者2000来满足这个光圈快门下的曝光需要。
而且，这么做的好处就是即使回到明亮处也不会因为忘记将ISO调整回来给出上述的参数，这种操作方法一旦回到光线充足的地方，ISO会自动回到100，这样对画面就不会有噪点的影响。
来看看前后调整对比
所以说后期有时候就是在原有基础上的二次创作，原本的大图标因为年久光照饱和度下降，为了在画面中更好看，就把饱和度提上去，整体亮度提上去也是为了画面看起来不是那么脏。
Sigma 50ART f2.2 1/250s ISO 800
仙女棒这东西好看不好拍，因为一支仙女棒的燃烧速度是非常快的，大概就是7~8秒，一般一盒也就10支左右，所以要先想好动作，然后再点燃拍摄。光圈给到2.2是想虚化前景和背景，1/250s的快门速度就是足够快凝固住烟花的形状，一旦慢了就不是点而是线，这时候ISO自动给到了800，并没有太破坏画质。
妹子的表情并不好，甚至有点呆滞，但是比较喜欢左下角的光斑，可以看到在f2.2的时候50art的光斑还算是比较圆，如果是18d可能就会差一些。
还有一点要说明，为什么仙女棒这么难拍，因为和夜景城市一样，能拍的时间其实也不多，如果没有其他环境光来补光，仙女棒的亮度起到的作用还是很小的。太早环境光比仙女棒亮的多，仙女棒给的氛围就出不来，太晚环境光基本暗淡，靠仙女棒最多就能照亮一点点面积，其他地方都是死黑一片也不好看。所以最佳拍摄时间就是夕阳即将落下的那么几十分钟内，环境光线已经暗淡，呈现深蓝色，仙女棒点亮强调氛围感。
可以看出这时候ISO已经飙到3200，而快门速度1/80s俨然不能抓住光斑的点而成了线，当然最好的状态应该就是光圈开的大一些，快门速度保持在1/250s，ISO在1000以内都是可以的。
当然，天气也很重要，如果是大晴天，夕阳的时间会相对比较长，如果是多云的阴天，可能就连黄金时刻都没有了。
这时候我还是犯了一个错误，就是把最低快门速度给了一个安全快门速度，即焦段的倒数1/50s，如果拍的是禁止不懂的物体这个概念是对的，但是遇到仙女棒这个靠燃烧跳动的表现形式下，触发ISO自动跳转的快门速度应该是1/250s，这样就能够清晰的记录火花形成的光斑，现在看来火花的形状有点糊，并不好看。
转移到天台上，光线照度好一些，ISO降到了2500，快门速度也能提一点，这时候仙女棒跳动的速度相对容易抓到，另外给了一个大光圈是需要让城市背景的光斑足够大，这时候仙女棒的照度足够给人物补一定的光线，形成一种氛围感。
但画面的设计还是差强人意，一来这个黄金时刻变化非常快，可能是转瞬即逝，所以还是需要储备一些足够的动作，以便这时候可以快速调度出来，这幅图我觉得背景应该是没问题的，人物的造型差点意思，姑娘的大腿在这个姿势下显得粗壮，而且少女的姿态没有出来。最重要的是时间还是早了那么一点，如果再晚一点，背景再暗一些，仙女棒的照度就可以压过背景的亮度，呈现更好的氛围感，而且，仙女棒最好不要和背景光斑融合在一起。
好吧，这么就拍完了，作为模特来说，假期第一天能出来拍照算是给面子了，即使等了超过2个小时也还算不枉此行。Sigma50ART给我带来的惊喜甚至超过了之前的35ART，属于一个可进可退的焦段。
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