《末代皇帝》视听
《末代皇帝》真乃千古绝唱。
不过，有不少中国观众在观看时带着民族情结，对它颇有争论。
但从电影层面来说，很少有作品能营造出如它那样厚重与悲惨的历史氛围了。在我眼里，它就是珍宝。
这里简要归纳下它采用的视听手法。
①特殊视听元素。
蟋蟀、墙、门、老鼠，这些本不是讲这个故事的必需元素，但它们承担了大部分的升华作用，以简驭繁，实有点睛之妙。电影只给它们镜头，其中意味便全靠观众想象了。我们简要理解成：墙和门象征囚禁的状态，老鼠象征想逃走的溥仪，而蟋蟀象征了溥仪的一生。
②布景。
影片前半部分多在故宫实景拍摄，很多视觉冲击直接来源于华丽的城墙和宫殿，这当然要感谢故宫。但其余地方，像溥仪在满洲国登基时，布景选择了荒郊野外。我们注意到，在朝天台的远处，一处工业时代标志物的轮廓依稀可见——工厂。这种巧妙的布景，使得新旧文明的矛盾一下子碰撞在了一个镜头里，形成了很鲜明的对比。再比如，故宫大门的骆驼队，街上从只有乞丐到熙熙攘攘的人群，镜头虽然只是一扫而过，但这种前后变化一下子让观众体会到了外面世界的变革。
事实上，这部影片很少有外面世界尤其是战争场面的直接拍摄，都是通过这种细微的布景变化，让观众在感知变迁的同时，更加体会到被监禁的心态。
③摄影。
电影在几个地方有很明显的滤镜变化。比如夜宣圣旨、登基和老年溥仪买票参观故宫时打了黄昏色滤镜，基本都营造出了油尽灯枯的氛围。而文秀提出离婚、溥仪被日本人逼迫签字等场景都打了冷色滤镜，给人惊悚之感。在文秀丢掉雨伞后，滤镜变回了正常，也暗示了她的“解放”。
还有故宫广场的大远景镜头和几个主观镜头，也都张力十足。
④音乐。
关于此，我只想问，有几部电影的配乐能如此优秀？
值得一提的是，《末代皇帝》也是典型的采用“闪回”手法叙述的电影。运用闪回，一方面设置悬念，另一方面，也让溥仪前后的生活形成对比。
