零基础声乐教程简介
本文旨在在声乐老师在教学过程当中遇到零基础学员的，应该会发现的一些基本问题。
以及在面对这些问题时。
教师应当作出一些怎样的演示、解释、或者介绍、说明来引导学员更好的发声、发音以及更好的理解老师所要表达的意思。
声乐虽然是一项“只可意会不可言传”的艺术门类。
但并不妨碍我们在呼吸、发声、发音、以及腔体位置上给学生们一个固定的教学模式
专业歌唱时的呼吸与位置
1. 像一般没有经受过声乐训练的人，吸气的位置一般会在胸腔部位，这样是不对的，唱歌时我们要把气吸入腹部，吸在肚脐眼两侧的横膈膜中，而存住它。
2. 唱歌时，需要用到气，在用到横膈膜中的气时，不要一下子呼出，一下用完，而要一点点、慢慢的、均匀的呼出，从而达到声音稳定的效果。
3. 气从腹部向上走，经过胸腔、喉腔、口腔、鼻腔再呼出，这是唱歌时气的行走路线，但声音却不一样，需要做到胸腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣、脑腔共鸣。
4. 再说位置，很多人觉得位置我知道，但是唱歌的位置是什么，我不懂。其实唱歌位置是一个比较心理方面的一个概念，是比较抽象的，没有具体的身体部位。什么意思呢？就是位置是我们人身体在唱歌是自己所感受到的一种感觉，叫位置，在唱歌时，我们要好像在我们的气管中，形成一条气流的通道一样，从上到下、从头腔到腹腔，好像让我们自己感觉是联通的，一条线一样，所以在唱歌时，我们要找到自己的“线”。
5. 状态，唱歌时的状态很重要，这最终决定了你声音出来的状态是否好听，是否能被人所接受，在我们唱歌时，我们老师现在主要强调一种自然状态，在唱前，吸气，放下喉结，同时耳关打开，声音向前，向上走，气流靠着上颚流动出来，这样的唱歌状态时最好的，同样的，放松也很重要，肩膀不要勾着、不要紧绷，头部直视前方以达到声道通畅的效果。
